Как киноман, исколесивший обширные просторы истории кинематографа, я должен сказать, что фильмы «Оружейная ярость» и «Последний рубеж» представляют собой убедительные образцы жанра вестерн. Первый фильм, снятый Раулем Уолшем, демонстрирует мастерство режиссера в создании кадров и захватывающих погонях, поэтому смотреть его доставляет удовольствие, несмотря на элементарные 3D-эффекты.
Как страстный поклонник кино, одна из самых сложных проблем, с которыми я сталкиваюсь во время кинофестивалей, — это пропустить огромное количество запрограммированных ретроспективных фильмов. Привлекательность новых выпусков, которые обеспечивают необходимый доход, часто мешает мне отвлечь свое внимание на что-то другое. Однако, когда такой фестиваль, как кинофестиваль в Локарно, объявляет праздничный ретроспективный сериал, такой как «Дама с факелом», демонстрирующий фильмы Columbia Pictures (1929–1959), посвященный столетнему юбилею студии, я просто не мог устоять. Вместо того, чтобы сосредоточиться на мировых премьерах, я отдал приоритет классике и раритетам.
В главе Мэтью Бернштейна изображена небольшая киностудия, действующая на периферии, которая быстро производила фильмы категории B в качестве трамплина на пути к производству фильмов класса A в последующие годы. Примечательно, что этой студии удалось создать высокобюджетные эпопеи к 1950-м годам, что было непредвидено такими инсайдерами отрасли, как Джек и Гарри Кон и Джо Брандт. Бернштейн далее подчеркивает, что, несмотря на свое скромное начало и неблагоприятные обстоятельства, Columbia Pictures не только добилась финансового успеха, но и завоевала респектабельность в классическую эпоху. Более того, Дама с факелом рассказывает о том, как Columbia взращивала таланты, давая режиссерам и звездам возможность отточить свое мастерство в фильмах категории B, прежде чем доверить им более крупные проекты, которые в конечном итоге сформировали непреходящее наследие студии.
Я был искренне рад посмотреть так много фильмов из этой обширной серии, многие из которых были показаны на 35-миллиметровой пленке. Каждый ведущий поделился ценной информацией, которая обогатила наши впечатления от просмотра и заставила нас еще больше оценить эти кинематографические жемчужины. Вот список из 13 фильмов, которые мне удалось посмотреть из этой разнообразной подборки.
«Улица тщеславия» (1932)
Подобно многим режиссерам в этом списке, Ник Гринде преуспел в сфере фильмов категории B. На протяжении своего профессионального пути он переходил из одной студии в другую. Однако самой гостеприимной средой для него стала компания Columbia Pictures, где он снял десять фильмов. «Улица Тщеславия» не была его первоначальным сотрудничеством со студией (такую честь удостоилась звезда «Магазинного червя» с Барбарой Стэнвик). Тем не менее, этот фильм Pre-Code символизирует динамичные, хорошо построенные фильмы, которые определят его карьеру.
В «Улице тщеславия» непреклонное поведение Чарльза Бикфорда не является типично романтическим, но в фильме это используется, изображая его в роли грубого, но сострадательного детектива. Вместо того, чтобы арестовать Джини Грегг (Хелен Чендлер), которая разбила окно закусочной, он спасает ее от нищеты и предлагает ей работу в Follies. Позже, когда ее обвиняют в убийстве, он вмешивается в ее защиту. Бикфорд трогательно изображает детектива, который сомневается в том, что заслуживает внимания Чендлера в их развивающихся отношениях. Сюжетная линия тонко исследует секс-работу и шаткое положение стареющих женщин в шоу-бизнесе, добавляя глубины этой захватывающей мелодраме.
«Двадцатый век» (1934)
Если бы кого-то попросили дать определение типичной эксцентричной комедии, он мог бы упомянуть либо «Это случилось однажды ночью», либо «Двадцатый век». Хотя «Двадцатый век» был создан для того, чтобы нажиться на успехе первого, дата выхода не умаляет его влияния. Его успех обусловлен звездной командой: Говард Хоукс руководит, Бен Хект и Чарльз Макартур пишут сценарий, Джозеф Огаст занимается операторской работой, а Джин Хэвлик монтирует (все работали над «Улицей тщеславия»). Кроме того, Джон Бэрримор дает одно из своих последних запоминающихся выступлений вместе с Кэрол Ломбард, которая также демонстрирует превосходное выступление.
В остроумной романтической комедии под названием «Фарс о браке и повторном браке» Бэрримор играет Оскара Джаффе, самоуверенного драматурга, верящего в свои способности делать звезд. Он выбирает Милдред Плотку (которую играет Ломбард), неопытную актрису, на главную роль Лили Гарленд в своей новой постановке и в конце концов женится на ней. Перенесемся в прошлое: Гарланд стала известной звездой. Она устала от оскорбительного, манипулятивного и ревнивого поведения Джаффе и решает оставить его ради Голливуда. Их отношения, кажется, подходят к концу, пока они не оказываются в одном поезде. В отчаянии Яффе пытается убедить Гарланд вернуться для участия в последней постановке. Игра Бэрримора и Ломбард в этом фильме просто выдающаяся, благодаря чему их комедийная химия кажется легкой. Несмотря на трагический финал, финал фильма кажется вполне уместным благодаря их исключительным актерским способностям.
«Если бы вы только умели готовить» (1935)
В игривой интерпретации комедий о повторных браках фильм «Если бы вы могли только готовить» режиссера Уильяма А. Зейтера представляет необычный сценарий. Джим Бьюкенен (Герберт Маршалл), владелец Buchanan Motor Company, разочарован безжалостным стремлением своего совета директоров к прибыли и поверхностной любовью своей невесты Эвелин Флетчер (Фрида Инескорт). На скамейке в парке он встречает безработную женщину по имени Джоан Хоторн (Джин Артур), которая просматривает объявления в поисках работы. Путая Бьюкенена с другим соискателем работы, она предлагает им притвориться супружеской парой и вместе подать заявку на должность повара и дворецкого. Каким-то образом они получают эти роли, работая на гангстера Майка Россини (Лео Каррильо), энтузиаста еды, любящего чеснок. Их уловка кажется нелогичной — в конце концов, никто не перепутает крупнейшего производителя автомобилей в регионе ни с кем другим, пока его фотография не появится в газете — но исключительный актерский состав фильма, особенно энергичная игра Джин Артур и ироничный образ лейтенанта Россини в исполнении Лайонела Стандера, держит историю интересной, несмотря на ее тонкий сюжет.
«Давайте жить» (1939)
Каждый раз, когда я смотрю на Генри Фонду на экране, это удивляет. Это не потому, что он не исключительный актер – совсем наоборот! Вместо этого я поражаюсь его уникальному, натуралистическому актерскому стилю, превосходящему стиль игры многих его сверстников той же эпохи. В 1939 году Фонда по-настоящему блистал, сыграв главные роли в фильмах «Джесси Джеймс», «Барабаны вдоль ирокеза» и «Молодой мистер Линкольн». Однако именно фильм режиссера Джона Брама «Давайте жить» того года демонстрирует всю степень замечательного актерского таланта Фонды.
Фильм начинается с того, что он изображает своего нежного, повседневного персонажа в роли Брика Теннанта, многообещающего таксиста, планирующего жениться на Мэри Робертс (Морин О’Салливан). Однако все кардинально меняется, когда старый знакомый Джо Линден (Алан Бакстер) ищет работу и приют. Брик соглашается, нанимая Джо и одолжая ему старое такси, которое Джо и его безжалостная банда используют для совершения серии ограблений. Эти преступления восходят к Брику, в результате чего он оказался в камере смертников вместе с Джо. Тем временем Мэри сотрудничает с лейтенантом Эвереттом (Ральф Беллами), чтобы оправдать Брика. Фильм предлагает суровое исследование системы смертной казни и ее недостатков в системе правосудия. Хотя процесс расследования может быть раздражающе медленным, он призван подчеркнуть, что система настолько полна решимости найти виновного, что по неосторожности обвиняет Джо. Отчаяние ситуации Брика в конечном итоге превращает некогда веселого человека в кого-то совершенно другого — охваченного неконтролируемой яростью, которая предвещает его более позднюю темную трансформацию в «Однажды на Западе».
Девочки до 21 года (1940)
Как киноман, я был очарован фильмом Макса Носсека «Девочки до 21 года», захватывающим исследованием жанра «женских картин». Этот фильм служит предостережением, хотя и с простым повествованием. Главная героиня, Фрэнсис Уайт Райан (Рошель Хадсон), возвращается к своим скромным корням после отбывания наказания за преступления своего мужа-гангстера Смайли Райана (Брюс Кэбот). Будучи преисполнена решимости изменить свой образ жизни, Фрэнсис сталкивается с сопротивлением со стороны старших, традиционных женщин в своем сообществе, которые обвиняют ее в прошлых проступках. Тем временем ее сестра Дженни (Тина Тэйер) и группа молодых соратников жаждут роскошного образа жизни Фрэнсис, ведя их по криминальному пути, несмотря на оптимистические убеждения их учителя-идеалиста Джонни Крэйна (Пол Келли), что они способны на большее. Незаконные действия девушек завершаются поразительно жестокой сценой, заставляющей всю аудиторию кинотеатра громко ахнуть. Работа Носсека может быть более проповеднической, чем хотелось бы, и есть случаи неестественной игры – тем не менее, в целом это краткий и увлекательный фильм.
«Несовершеннолетний» (1941)
Вот как я бы перефразировал исходный текст в более непринужденном и увлекательном тоне:
«Никто не убежит» (1944)
Как любитель кино, как и многие режиссеры своего времени, Андре де Тот был разносторонним режиссером, работавшим в таких жанрах, как вестерны, ужасы, военные фильмы и нуар. Одна из его ранних работ под названием «Никто не убежит» после иммиграции в Америку из Венгрии во время Второй мировой войны — это произведение, заставляющее задуматься, которое искривляет время. Критик Джонатон Розенбаум в своей главе «Женщина с факелом» отмечает, что «Никто не убежит» – название которого взято из речи Франклина Рузвельта о зверствах нацистов – предлагает проницательный взгляд на недавнее прошлое в контексте ближайшее будущее. Можно сказать, что он умело смешивает времена, чтобы противостоять настоящему.
В этом фильме Тот изображает процесс, похожий на Нюрнбергский процесс, с участием Вильгельма Гримма (Александр Нокс), нацистского военного преступника, обвиненного в убийстве. Повествование разворачивается благодаря показаниям бывшей невесты Гримма Марьи Пацерковски (Марша Хант), ее дяди отца Варецкого (Генри Трэверс) и брата Гримма (Эрик Рольф), прослеживающих превращение Гримма из школьного учителя в антисемита. Сцены суда захватывают, хотя и предсказуемы. Однако речь, произнесенная раввином Дэвидом Левином (Ричард Хейл) во время принудительной депортации евреев в вагоны для перевозки скота, подчеркивающая необходимость объединения угнетенных людей во всем мире, несет в себе столь же мощное и своевременное послание в свете продолжающегося геноцида в секторе Газа.
«Таинственный злоумышленник» (1946)
За свою карьеру Уильям Касл получил известность не только как режиссер таких фильмов, как «Женщина из Шанхая» и «Ребенок Розмари», но и благодаря самостоятельному выпуску успешных фильмов ужасов категории B, таких как «Дом на холме с привидениями». Однако именно его задание снять «Свистун» (1944), адаптацию радиосериала, изначально принесло ему известность. Этот фильм стал невероятно популярным, в результате чего была создана серия из восьми фильмов. В пятой части «Таинственного злоумышленника» основное внимание уделяется Эрлу К. Конраду, частному сыщику, которого играет Ричард Дикс, которому поручено найти Элору Лунд (Памела Блейк), давно пропавшую женщину. Эдвард Стиллвелл (Пол Э. Бернс), пожилой торговец антиквариатом, который утверждает, что владеет двумя ценными восковыми цилиндрами, принадлежащими Лунду, нанимает Конрада для этой работы. Потенциальное финансовое вознаграждение вызывает интерес Конрада, но также привлекает пару загадочных убийц. Верный своей форме, «Таинственный злоумышленник» сохраняет элементы радиопостановки, время от времени переходя к тени рассказчика, Свистуна (Отто Форрест), чтобы дать представление о психологических аспектах фильма. Этот крутой, суровый нуар завершается удивительной, но насыщенной финальной сценой.
«Убийца, который преследовал Нью-Йорк» (1950)
После пандемии COVID-19 пандемический триллер Эрла МакЭвоя 1948 года «Убийца, который преследовал Нью-Йорк» приобретает новое измерение. Первоначально основанная на статье Милтона Лемана в Cosmopolitan, история рассказывает о Шейле Беннет (ее играет Эвелин Киз), которая только что вернулась с Кубы и втянута в незаконную деятельность, переправляя украденные бриллианты своему мужу Мэтту Крейну (Чарльз Корвин). По возвращении она обнаруживает, что ее преследует агент Казначейства, и обнаруживает, что Мэтт теперь связан с ее младшей сестрой Фрэнси (Лола Олбрайт). Ситуация еще больше усложняется тем, что Шейла серьезно больна. Она обращается за помощью к доктору Бену Вуду (Уильям Бишоп), но в его офисе она вступает в контакт с молодой девушкой, которая заражается оспой, которая затем распространяется по всему Нью-Йорку, что побуждает доктора Вуда и Министерство здравоохранения искать нулевой пациент: Шейла. Этот фильм является сторонником вакцинации и изображает правительство, которое быстро реагирует, чтобы предотвратить дальнейшие ненужные смерти. Несмотря на социально сознательный посыл, как подчеркнул Хошбахт в своем эссе в книге «Дама с факелом», он также демонстрирует появление режиссеров и звезд, созданных Колумбией. В этом фильме МакЭвой, работавший над вторым блоком, взял на себя руководство одной из немногих своих режиссерских начинаний.
«Пикап» (1951)
Со временем я пробирался через фильмы Хьюго Хааса. Я уже посмотрела «Наживку», «Исповедь одной девушки» и «Сдержись завтра». Поэтому мне очень хотелось посмотреть его американский режиссерский дебют «Пикап», ведь до этого у него была успешная кинокарьера в Чехии. Хаас не только снял фильм, но и продюсировал его, написал сценарий в соавторстве с Арнольдом Филлипсом и сыграл главную роль Яна Хорака – добросердечного диспетчера железной дороги, который посещает карнавал в поисках собаки, но в конечном итоге выходит замуж за жадная до денег Бетти (Беверли Майклс). Без ведома Яна, живущего в отдаленной сельской местности на своем складе, Бетти не любит его и влюблена в его молодого помощника Стива (Аллан Никсон). Когда Ян внезапно становится глухим, Бетти видит в этом возможность украсть его деньги и уйти. Однако ее план сорван, когда Ян, чудесным образом восстановив слух, снова притворяется глухим. «Пикап» выделяется впечатляющим звуковым оформлением, которое создает дезориентирующий эффект с помощью высоких шумов и превосходно передает психологическую жесткость, скудную, подлую, но наполненную теплотой и эмоциями.
«Стеклянная стена» (1953)
Впервые после завоевания «Золотого леопарда» в 1951 году в Локарно, «Стеклянная стена» Максвелла Шейна возвращается, представляя запутанное повествование, критически исследующее несовершенную иммиграционную систему Америки. История вращается вокруг Питера Кубана (его играет Витторио Гассман), пережившего Холокост, который пробрался на борт корабля, направлявшегося в Нью-Йорк. По прибытии в США его заключают в тюрьму, где он рассказывает о своем военном опыте спасения американского солдата по имени Том (Джерри Пэрис). Хотя он знает, что Том — кларнетист, живущий в Нью-Йорке и помог ему во время войны, этих подробностей недостаточно, чтобы обеспечить ему место жительства; вместо этого Питер должен найти настоящего Тома в течение 24 часов, чтобы его не депортировали. Решительный, Питер сбегает из-под стражи и направляется на Таймс-сквер, чтобы найти Тома, встречая по пути добросердечных людей, таких как Мэгги Саммерс (Глория Грэм) и танцовщица бурлеска по имени Нэнси (Робин Рэймонд).
1. В замечательной игре Гассман, актер из Италии, играющий венгерского персонажа по имени Питер, демонстрирует одновременно глубокое отчаяние и позитивный взгляд на жизнь, даже в его неудачных обстоятельствах, что придает фильму этическую основу. Если «идеальный иммигрант» со всеми негативными коннотациями, связанными с этим термином, изо всех сил пытается въехать в Америку, то у кого есть шанс? Это заставляющий задуматься вопрос, поставленный в фильме «Стеклянная стена», вопрос, на который мы, как общество, все еще пытаемся ответить, поскольку многие критикуют тех, кто въезжает в страну, не принимая во внимание барьеры и препятствия, с которыми они сталкиваются, что может быть совершенно непростым. оскорбительны по своим последствиям для наиболее уязвимых слоев населения.
«Ярость оружия» (1953)
Ранее было заявлено, что все фильмы серии, за исключением «Gun Fury», были показаны в кинотеатре «GranRex Cinema». Остальные, в том числе «Gun Fury», 3D-вестерн режиссера Рауля Уолша, не включены. По сюжету Рок Хадсон изображает Бена Уоррена, пацифиста, который мечтает жениться на Дженнифер Баллард (Донна Рид) и избежать мировых проблем на своем обширном ранчо. Однако эти мечты разбиваются, когда Фрэнк Слейтон (Филип Кэри), беглец, зацикленный на «Утраченном деле», крадет золото из кареты, стреляет в Бена и похищает Дженнифер. Придя в сознание, Бен объединяет усилия с Джессом (Лео Гордон), бывшим партнером Слейтона, и Джохашем (Пэт Хоган) – коренным жителем, жаждущим возмездия Слейтону – чтобы выследить преступника. Хотя 3D в «Gun Fury» в основном базовое, где персонажи швыряют в камеру предметы, словно буханку хлеба, по-прежнему интересно наблюдать за исключительной способностью Уолша изображать эти грандиозные пейзажи и интенсивные погони, такие как захватывающие дух сцены. -кадр с участием водителя повозки, который заставляет зрителей чувствовать, что они держат вожжи.
«Последний рубеж» (1955)
Признаюсь, я не фанат Виктора Мэтьюра. Я просто нахожу его вялую экранную личность раздражающей; Я никогда не могу сказать, хочет ли он на самом деле сыграть роль в том фильме, в котором снимается. Тем не менее, я обожаю Энтони Манна — особенно его долгое сотрудничество с Джеймсом Стюартом. И в то время как Зрелый приносит непредсказуемое чувство напряженности в роли грубого Джеда Купера, который вместе с другими звероловами Гасом (Джеймс Уитмор) и Манго (Пэт Хоган) завербован капитаном Гленном Риорданом (Гай Мэдисон) для выслеживания вождя коренных народов по имени Красное Облако. (Мануэль Донде) — Я не могу не чувствовать, что здесь он ошибся.
По сути, «Последний рубеж» содержит интригующие аспекты, в частности, какое-то время служил антивоенным и антивоенным изображением. Персонаж полковника Фрэнка Марстона, которого играет Роберт Престон, напоминает генерала Кастера, демонстрируя кровожадную натуру, которую зрители легко презирают, олицетворяя темное сердце «Явной судьбы Америки». Энн Бэнкрофт изображает Коринну, персонажа, который подвергает сомнению военную тактику своего мужа и занимает особое место в любви Джеда. Роль Престона представляет собой явного антагониста. Фильм также демонстрирует глубокие эмоции, скрывающиеся за стоической внешностью Джеда, эмоции, которые редко проявлялись в его работах в стиле нуар, о чем свидетельствует сцена катарсического нервного срыва Мэтьюра. К сожалению, «Последний рубеж» подрывает большую часть своей радикальной, новаторской работы, возвращаясь к традиционному повествованию и в конечном итоге превращаясь в то самое, против чего он, казалось, яростно выступал – патриотическую картину без критики.
Смотрите также
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
- Воспоминания о 11 сентября: исторический день и просто еще один
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- Чай из Теллурида: мой дневник кинофестиваля в Теллуриде 2024 года
- 500+ идей мировых названий Minecraft (2024 г.)
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
2024-08-24 01:58