Как режиссер, который недавно погрузился в пугающий мир ужасов с моей последней работой «Видеозапись о пропавшем ребенке», я должен сказать, что процесс создания такого захватывающего шедевра стал для меня волнующим и поучительным путешествием.
Рёта Кондо в детстве был глубоко погружен в фильмы ужасов, особенно в феномен «J-horror» 90-х и 00-х годов. Этот жанр, для которого характерны кинематографисты, умеющие создавать жутких детей, сырую обстановку, техно-тревожность и всеобъемлющее чувство опасения, оказал на него большое влияние. В своем первом полнометражном фильме «Видеозапись пропавшего ребенка», являющемся развитием одноименного короткометражного фильма, отмеченного наградами, Кондо использовал свой детский опыт, чтобы создать тревожную историю о привидениях, эффективно использующую эстетику «J-horror». .
В центре внимания фильма Кейта (Райру Сугита), тихий молодой человек, который выглядит обычным, но скрывает тяжелое прошлое, особенно в отношении его отношений с матерью и исчезновения его младшего брата много лет назад. Происходят два тревожных инцидента: во-первых, Кейта становится частью поисковой группы, которая ищет еще одного пропавшего ребенка, и на удивление быстро находит его. Во-вторых, он получает от матери посылку с видеокассетой, на которой показан момент исчезновения его брата Хинаты.
Нечеткие видеоролики VHS, общение с духами в повседневном стиле, старая психиатрическая больница, темные ночные леса, призрачные фигуры, таинственно появляющиеся в тени – если от этого у вас по спине пробегает холодок, «Видеокассета пропавшего ребенка» обеспечит именно это. В фильме Рёты сохраняется атмосфера таинственности, некоторые образы и вопросы остаются нерешенными, что позволяет ужасу глубоко пропитать зрителя. Мы имели удовольствие пообщаться с этой восходящей звездой японских ужасов бурной ночью в Токио; даже через переводчика его энтузиазм по поводу «страшных телешоу» был ощутим.
Мне было интересно, не могли бы вы поделиться некоторыми из любимых японских фильмов ужасов из вашего детства, поскольку вы упомянули, что росли вместе с ними.
Фильм, который пробудил во мне интерес к созданию фильмов ужасов, — «Проклятие» режиссера Такаси Симидзу. Этот конкретный фильм является его театральной адаптацией. [Важно отметить, что «Джу-Он» сначала был выпущен прямо на видео, а продолжение было показано в кинотеатрах позже, когда сериал приобрел популярность на VHS.]
Он был исполнительным продюсером вашего фильма, верно? На что это было похоже?
Это казалось сюрреалистичным, поскольку его изображение ужаса отражало что-то глубоко знакомое мне. Общение с ним было невероятно воодушевляющим. Просмотр «Джу-Он» в младших классах заставил меня жаждать предостеречь себя тогда от возникновения именно такой ситуации.
Тогда просмотр этого фильма в младших классах средней школы, должно быть, был по-настоящему пугающим. Мне это показалось довольно тревожным, даже когда я смотрел его, будучи взрослым.
Да, действительно. Было такое ощущение, будто мой мозг замерз.
Как страстный киноман, я сознательно решил включить видеокассеты VHS в «Видеокассету о пропавшем ребенке». Винтажная эстетика VHS, кажется, глубоко резонирует с жанром ужасов. Может быть, зернистые, слегка искаженные изображения вызывают чувство беспокойства и ностальгии, усиливая напряжение и страх? Я хотел бы услышать ваши мысли по этому поводу!
Основное влияние на фильм, над которым я работал, оказал «Проект Ведьмы из Блэр». В отличие от четких кадров высокой четкости, записи VHS предлагают более суровую и реалистичную эстетику, которая усиливает их привлекательность в жанре ужасов. Этот реализм имеет решающее значение для создания аутентичной атмосферы. Более того, при изображении призрака двусмысленность и неясность могут быть ужасающе эффективными, поскольку воображение зрителя вынуждено заполнять пробелы, делая сцену еще страшнее. Этот эффект не ограничивается VHS, но применим и к другим носителям с более низким разрешением, добавляя дополнительный уровень страха из-за нечетких изображений.
То, как вы изобразили ужас в фильме, казалось, было постепенным нарастанием, больше похожим на легкий холодок. Были ли эти призрачные явления созданы эффектами реальной жизни или они были созданы в цифровом формате?
Подход, который мы выбрали, был довольно простым. Перед началом съемок мы засняли на видео изображение белого призрака. Во время съемок мы стратегически расположили черные ткани, на которых позже проецировали призрака, часто позади главного героя.
А потом белый призрак, это был человек в костюме?
Да, человек был весь в белой одежде и ходил [вокруг].
Как любитель кино, я размышлял над жутковатым местом, где в фильме разворачивались многие душераздирающие моменты. Может ли это леденящее душу место быть настоящим местом?
Это была заброшенная психиатрическая больница.
О, это самое страшное место на свете.
[Смеется] Действительно, это оказалось непросто, поскольку сеттинг не должен был отражать реальное место, поэтому о граффити не могло быть и речи. Однако вместо этого они успешно нашли подходящее место в заброшенной психиатрической больнице в префектуре Ибараки.
Как функционирует этот процесс? Необходимо ли прийти в офис префектуры и сказать: «Привет, мы хотим снимать видео в вашей заброшенной психиатрической больнице»?
На самом деле психиатрическая больница располагалась сразу за местом, где мы снимали студию. Таким образом, поскольку у нас был прямой доступ, стало довольно просто получить необходимые разрешения для нашего производства.
Это удобно.
Да, это было далеко от Токио.
В фильме есть сцены, которые, как говорят, сняли дети. Когда дело дошло до работы с моими молодыми актерами, я выбрал невмешательство, но поддерживающий подход, позволяющий им выражать свою естественную сущность на камеру, одновременно обеспечивая мягкое руководство, когда это необходимо.
В горных сценах, чтобы обеспечить безопасность, взрослый оператор шел впереди, а дети следовали за ним, произнося свои реплики на ходу.
В какие-то моменты, проведенные в пустынном месте, детям иногда приходилось оглядываться через плечо, проверять свое окружение и оглядываться назад. Как только наш молодой артист точно понял, куда он направляется, мы посоветовали ему сделать это прямо во время съемок. Во всем он проявлял большой интеллект.
В чем он был умен?
Я был по-настоящему поражен, поскольку ему удавалось выполнять множество задач одновременно. Временами ему даже приходилось корректировать свое положение и сохранять устойчивую руку во время непрерывной съемки, чтобы изображения не размыты и не дрожали слишком сильно. Выполнять такое количество задач одновременно довольно сложно, особенно учитывая, что от него также требовалось действовать. Однако он все выполнил безупречно.
В своем обсуждении вы упомянули статью о выброшенных в лесу урнах для кремации в качестве отсылки к фильму. Есть ли какие-то реальные происшествия или фольклорные сказки, которые послужили дополнительным вдохновением для создания фильма? Возможно, городские мифы тоже могут быть частью этой истории?
Действительно, я использовал в нем довольно много элементов. Позвольте мне поделиться одним примером: в какой-то момент младший брат заметил: «Внутри заброшенного строения есть пуйо-пуйо» — это была подлинная фраза. Эту историю мне рассказал старший член университетского лыжного клуба, которого я называю своим семпаем.
О, вау. Хорошо.
Однажды трехлетний ребенок посмотрел на гору под ночным небом и сказал своей матери: «Там наверху какие-то мягкие штуки». Он никоим образом не пострадал, но я не мог не вспомнить об этом. Это все еще дает мне немного холодка. [По-японски «пуйо-пуйо» — это звукоподражание, обозначающее что-то мягкое или студенистое.]
Я понимаю почему! Вы также смонтировали фильм — вам нравится это делать? Каковы преимущества монтажа собственного фильма?
Честно говоря, мне это кажется довольно сложным, но это все равно что пытаться навести порядок в себе или, точнее, исправить ошибки, которые я допустил. Однако, поскольку «Видеозапись о пропавшем ребенке» адаптирована из моей оригинальной работы, ход и ритм стали мне вполне знакомы. Я чувствовал себя обязанным отредактировать его, несмотря на связанные с этим трудности. [Для тех, кто может быть незнаком: «Сиринугуи», или «вытирание собственной задницы», — это японская идиома, означающая принятие ответственности за свои ошибки.]
Каково значение звука и звукового дизайна при создании фильмов ужасов?
Для меня, как для энтузиаста кино, начало работы над первым коммерческим фильмом стало поучительным опытом, когда дело касалось звукового дизайна. Впервые я делегировал эту задачу и благодаря этому процессу по-настоящему осознал ее значимость. При создании леденящего душу зрелища ужасов очень важно погрузить зрителя в происходящее. Как нам этого добиться? Хотя визуальные эффекты играют важную роль, именно звук действительно создает атмосферу.
Вот еще один вопрос, надеюсь, он будет приятным! Верили ли вы в духов до создания этого фильма? И изменилось ли с тех пор ваше мировоззрение?
Как киноэнтузиаст, позвольте мне поделиться своей точкой зрения: неизведанное, невидимое, сверхъестественное — я предпочитаю верить в их существование, потому что, в конце концов, мы не можем окончательно опровергнуть их существование. Пока не появятся убедительные доказательства, мы не сможем отрицать их реальность. Моя убежденность, рожденная из любопытства и подпитываемая интригой, сохранилась во времени. Именно это чувство я стремился вызвать у вас, моих зрителей, когда отправлялся в это кинематографическое путешествие. Этот фильм, отчасти, является для вас приглашением разделить мою веру, погрузиться в царство тайн и чудес и ощутить острые ощущения от неизведанного.
Смотрите также
- Фантастический фестиваль 2024: Озеро костей, сбей их, что случилось с Дороти Белл?
- 10 лучших ролевых игр для PSP всех времен
- Скайуокеры: История любви
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Семья Адамс сходит с ума в адской дыре
- ВСЕ скины ножей VALORANT в 2024 году – по голосованию геймеров
- Андре Холланд рассказывает об удаленных сценах из «42»
- Декодированный
- «Учитель английского языка» на FX пока получает неполную оценку
- Справедливость для Алекса Форреста
2024-11-14 17:58