Как страстный киноман с глубоко укоренившимися корнями в африканском кино, я оказался совершенно очарован урожаем новаторских фильмов этого года, которые продемонстрировали огромный талант и креативность, бурлящую с континента. Каждый из этих фильмов предлагает уникальный взгляд на жизнь, любовь и борьбу, рисуя яркие портреты персонажей, которые перекликаются с универсальным опытом, сохраняя при этом отчетливо африканский колорит.
Посещение кинофестиваля Black Harvest — это все равно, что пережить важную традицию — яркое выражение повествований чернокожих, отражающее сущность и силу духа нашего общества. Однако для меня как чернокожего человека это имеет более глубокое значение: оно дает возможность сбежать, поразмышлять и найти утешение в общих историях. Выбор этого года не разочаровал: в него вошли разнообразные фильмы, затрагивающие темы идентичности, устойчивости и счастья среди трудностей. Один фильм, в частности, произвел неизгладимое впечатление — заставляющий задуматься «Черный стол».
Пережив политические потрясения и чувство отчаяния в Соединенных Штатах, я нашел невероятно актуальным документальный фильм Джона Антонио Джеймса и Билла Мака «Черный стол». В этом фильме рассказывается о нескольких чернокожих выпускниках Йельского университета, которые собираются на свою 25-ю встречу, вспоминая время, проведенное в уважаемом учреждении, и находя утешение друг в друге за общим столом.
Проще говоря, «Черный стол» для меня не просто описание историй этих студентов; это перекликается с общей историей чернокожих людей во всем мире. Это подчеркивает широко распространенную борьбу с чувством маргинализации и исключенности из-за того, что человек появляется в среде преимущественно белых, — реальность, которая может быть глубоко обидной и изолирующей. Однако этот документальный фильм также подчеркивает важность единства как источника силы. Объединившись, чернокожие люди не только выживают, но и процветают в среде, которая поначалу может показаться неприветливой.
К сожалению, трудности, с которыми сталкиваются чернокожие общины, сохраняются на протяжении поколений. Однако эта история не менее воодушевляет. Несмотря на препятствия, с которыми эти выпускники столкнулись во время учебы в колледже, они воспитывали между собой радость и дух товарищества, о чем свидетельствует выбранный ими стол в столовой. Их общий смех и дружба были актами тонкого неповиновения, и этот фильм служит данью стойкости и силе этого сопротивления.
Когда в 2023 году были прекращены позитивные действия и прекращены программы DEI (разнообразие, равенство и инклюзивность), название «Черный стол» приобрело глубокое значение. Это перекликается с пронзительными словами Кендрика Ламара о том, что «с нами все будет в порядке».
Первый художественный документальный фильм Нельсона Макенго под названием «Пробуждение в ночи» предлагает увлекательное путешествие. Фильм углубляется в последствия спорных выборов и предлагаемого создания крупнейшей электростанции Африки в Конго, предприятия, которое оставило 17 миллионов человек в темноте. С первой сцены зрители погружены в пелену — не пустую, незаполненную пустоту, а всеобъемлющую тьму, наполненную текстурой. Это та тьма, которую вы ощущаете, когда ваши глаза закрыты, с едва заметным статичным мерцанием, словно недоэкспонированная камера, фиксирующая невидимую реальность.
Макенго умело раскрывает элегантность в тенях, используя всего несколько источников света, таких как телефон, фонарик или налобный фонарь, чтобы подчеркнуть объекты съемки. Однако настоящее великолепие «Восстания ночью» заключается в изображении жителей Киншасы, столицы Демократической Республики Конго. Makengo приветствует зрителей в этом сообществе, предоставляя им возможность взглянуть на происходящее с близкого расстояния, почти тайно, что заставляет вас почувствовать себя скрытым наблюдателем. Доброта и сила духа жителей Киншасы очевидны в их улыбках, а их глубокая связь друг с другом эмоционально трогает струны вашего сердца. Их непоколебимая вера и решимость преодолевать огромные препятствия вызывают у них чувство уважения и желание значимых перемен.
В фильме представлена сбалансированная сюжетная линия, плавно объединяющая точки зрения обычных людей, таких как Давидо, который ищет убежища после затопления его дома, с точками зрения таких влиятельных общественных деятелей, как пастор Гедеон и Куди. Эти два персонажа служат столпами истории, излучая силу и обаяние, которые завораживают зрителей, делая каждую сцену, в которой они участвуют, еще более впечатляющей.
Повествование Макенго увлекательно и демонстрирует огромный потенциал кино как платформы для усиления голосов. В песне «Rising Up At Night» Макенго обращается с острым призывом к справедливости и состраданию, не оставляя сомнений в том, что его творческий путь ведет к выдающимся достижениям.
«The Weekend» Дэниела Ориахи — это волнующее путешествие на американских горках от начала до конца. Повествование вращается вокруг Никии (Узоамака Аниуно), женщины, которая проводит выходные с раздельно проживающими родителями своего жениха на их годовщину. Однако, казалось бы, радостное событие омрачается леденящим кровь семейным обычаем, превращающим фильм в страшилку. Ориахи умело создает почву для напряжения с самого начала, создавая тревожную атмосферу, которая сохраняется до первого акта насилия. Он держит зрителей в напряжении, каждый поворот событий усиливает напряжение.
Буччи Франклин блестяще воплощает Люка, наполняя персонажа ощутимой настойчивостью, которая усиливается с каждым действием, заставляя зрителей размышлять о том, что именно «поступать правильно» влечет за собой в такой сложной семейной обстановке. Изображение Никии Анюно одинаково увлекательно; она действует как наш проводник, медленно снимая слои тайны, окружающие загадочную семью Люка, держа нас в неведении об их темных тайнах, пока они постепенно – и пугающе – не выявляются на свет.
События «Выходных» разворачиваются в смеси ужаса и душевной боли. Персонажи Люк и Никия обитают в противоположных мирах: Никия жаждет семейных связей, а Люк стремится к свободе. Любовь, хотя и сильна, не может преодолеть разрыв в этой пронзительной истории. Если киноиндустрия еще не открыла для себя Ориахи, ей определенно следует это сделать.
Фильм «Джимми» режиссера Яшаддая Оуэнса, по сути, представляет собой свежий взгляд на годы становления писателя и борца за гражданские права Джеймса Болдуина в Париже после его отъезда из Нью-Йорка. Однако, в отличие от традиционных повествований, этот фильм отказывается от традиционных сюжетных линий в пользу передачи энергии и атмосферы. «Джимми» предлагает взгляд на «повседневную жизнь», который излучает радость черного мальчика в обычные моменты. Снятый на 16-миллиметровую пленку, Оуэнс переносит зрителей в мир Болдуина, погружая их в виды и звуки, с которыми он, возможно, сталкивался. Благодаря тщательному дизайну декораций, костюмам и актерскому составу Бенни О. Артура, поразительно похожего на Болдуина, Оуэнс создает захватывающее фэнтези. Изображение Болдуина Артуром удивительно аутентично, как будто Болдуин вышел из своих собственных сочинений. Он изящно перемещается по экрану с непринужденной свободой, воплощая чувство освобождения, которое Болдуин, вероятно, чувствовал, будучи эмигрантом, разочарованным американским расизмом. Мы причастны к внутреннему спокойствию Джимми, пока он путешествует по этому новому миру, разворачивающемуся перед ним.
В характерном для французской новой волны подходе Оуэнс, будучи одновременно режиссером и оператором, предпочитает использовать только естественное освещение и снимать на натуре, чтобы создать для зрителей захватывающий опыт. Он часто отклоняется от традиционных повествований, основанных на сценариях, предпочитая им спонтанные сцены, запечатлевая подлинные, незамысловатые моменты. Камера часто делает снимки в темноте, с размытыми силуэтами и частой зернистостью, что создает мощную, запоминающуюся атмосферу.
Подобно цитате Альфреда Хичкока: «Драма — это жизнь, из которой удалены скучные моменты», художественные решения Оуэнса могут не вызвать отклика у типичных зрителей. Кажется, что фильм сосредоточен на этих самых «скучных моментах», из-за чего он кажется менее захватывающим, чем ожидалось. На фоне очаровательного Парижа середины века появление современных предметов, таких как сотовые телефоны и автомобили, создает обстановку, которая кажется более актуальной, чем период времени, изображенный в работах Болдуина.
Хотя кинематография Оуэнса иногда демонстрирует захватывающие дух моменты, его чрезмерная зависимость от импровизации приводит к несоответствиям, из-за чего вся постановка кажется растянутой и лишенной связных кадров. «Джимми» представляет собой уникальное и воодушевляющее изображение Болдуина, выходящее за рамки американского расизма, но я бы не стал смотреть этот фильм снова.
Смотрите также
- Скайуокеры: История любви
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Фантастический фестиваль 2024: Озеро костей, сбей их, что случилось с Дороти Белл?
- 10 лучших ролевых игр для PSP всех времен
- «Учитель английского языка» на FX пока получает неполную оценку
- Справедливость для Алекса Форреста
- Острый «Дипломат» Netflix предлагает бегство от реальности политическим наркоманам
- 10 самых интригующих фильмов Венецианского кинофестиваля 2024 года
- Основные моменты Лондонского кинофестиваля 2024
- Семья Адамс сходит с ума в адской дыре
2024-11-19 01:58