В этом увлекательном путешествии по кинематографу и личному опыту меня глубоко трогает стойкость и креативность женщин-режиссеров, которые украсили наши экраны своим уникальным взглядом. Мне как человеку, который в качестве художника также справился с непростой ситуацией в киноиндустрии, отрадно видеть прогресс, которого мы добиваемся в направлении большего представительства и равенства.
Однако я должен признать, что когда я впервые отправился в свое кинематографическое путешествие, я был встревожен, обнаружив преимущественно мужской пантеон отсылок. Это было похоже на секретный клуб с эксклюзивным списком гостей. Но поскольку мир продолжает развиваться, голоса женщин слышны все больше, и я очень рада быть частью этих перемен.
Джейн Кэмпион — один из режиссеров, чья работа произвела на меня неизгладимое впечатление. Ее фильмы, особенно «Ангел за моим столом» и «Милая», глубоко нашли во мне отклик, отражая сложности и нюансы женской жизни так, как я раньше не видел. Я также очарована работами Шанталь Акерман, Аньес Варда и Лукреции Мартель, чьи фильмы нетрадиционными и заставляющими задуматься способами осветили богатое полотно женских переживаний.
В моих родных странах, Италии и Аргентине, меня воодушевляет растущее число женщин и транс-режиссеров, производящих фурор в индустрии. Недавно я имел удовольствие поговорить с Алисой Рорвахер, и это была действительно вдохновляющая беседа. Я не могу не испытывать оптимизма по поводу будущего следующего поколения кинематографистов.
А теперь, чтобы поднять настроение, поделюсь небольшой шуткой: почему мы никогда не рассказываем секреты в кинотеатре? Потому что в темных углах всегда скрывается слишком много режиссеров!
Как психолог, потративший десятилетия на изучение и консультирование людей из всех слоев общества, я могу с уверенностью сказать, что немногие переживания являются столь же универсальными, но при этом глубоко сложными, как любовь и смерть. «Вермиглио» Мауры Дельперо мастерски углубляется в эти фундаментальные человеческие переживания, раскрывая их сложные нюансы в отдаленной итальянской альпийской деревне. Деревня, кажется, существует в вечном пузыре, а окружающие ее горы отражают взаимосвязь жизни и смерти, которая пронизывает жизнь горожан. Много работая с пациентами, столкнувшимися с этими самыми темами, я нашел исследование Дельперо любви и смерти одновременно глубоко трогательным и заставляющим задуматься. Роман служит острым напоминанием о нашем общем человеческом опыте, преодолевая культурные границы и находя отклик у читателей из разных слоев общества.
За почти два десятилетия первым итальянским фильмом, снятым женщиной и представившим Италию на церемонии вручения премии «Оскар», стал фильм Дельперо под названием «Вермиглио». В этом фильме изображена семья, стоящая на пороге современности, в манере, напоминающей богатый и запутанный роман. История разворачивается на фоне последних дней Второй мировой войны и основана на рассказах из собственной семейной истории режиссера. «Вермиглио» рассказывает о событиях, последовавших за прибытием постороннего, Пьетро (Джузеппе Де Доменико), сицилийского дезертира со скрытым прошлым, который влюбляется в старшую дочь Люсию (Мартина Скринци). По мере развития их истории любви Дельперо умело переплетает жизни членов семьи Люсии. В их число входят ее отец Цезарь (Томмазо Раньо), школьный учитель; ее мать Адель (Роберта Ровелли), которая всегда беременна; ее сестры Ада (Рашель Потрич) и Флавия (Анна Талер); ее братья, ее тетя, ее двоюродный брат, ее соседи и многие другие жители этой дружной деревни.
Будучи страстным киноманом родом из Больцано, Италия, я отправился в свой путь кинопроизводства после завершения изучения литературы в университетах Болоньи и Сорбонны, а затем изучения кино в Центре профессионального обучения SICA в Буэнос-Айресе. Очарованный пересечением вымысла и реальности, меня привлекло создание документального кино. Результатом моего первого знакомства с этим жанром стали премьеры фильмов «Синьорий профессор» и «Надея и Света» на Туринском кинофестивале, причем последний получил номинацию на лучший документальный фильм на 58-й церемонии вручения премии Давида ди Донателло.
Заинтригованная аргентинскими общежитиями для матерей-одиночек, которыми управляют монахини, я написала и сняла свой первый повествовательный фильм «Материнская», который был представлен на конкурсе 72-го кинофестиваля в Локарно. В следующем году меня удостоили премии Kering Women in Motion Young Talent Award. Мое последнее творение, «Вермиглио», дебютировало на конкурсе Венецианского кинофестиваля, где получило «Серебряного льва». Он также участвовал в Чикагском международном кинофестивале, получив премию «Золотой Хьюго».
В рубрике «Женщины-кинематографисты в фокусе» на сайте RogerEbert.com в этом месяце мы провели увлекательную беседу с Дельперо через Zoom о передаче атмосферы маленьких городов, использовании звука и изображений для отслеживания развития персонажей, влиянии искусства эпохи романтизма, изучении тем сестричество и странность на протяжении всей истории, и значительная часть нашей жизни проводилась в пределах наших кроватей.
Проведя немало времени, бродя по укромным уголкам отдаленных горных деревень, таких как Вермиглио, я могу засвидетельствовать, что эта живописная деревня обладает уникальным очарованием, как если бы она была самостоятельным персонажем во время съемок. там. Остается вопрос: насколько тщательную предварительную подготовку мы провели, чтобы по-настоящему понять историю, которую мы хотели рассказать об этой очаровательной деревне? Чтобы ответить на этот вопрос, позвольте мне поделиться некоторыми мыслями из моего личного путешествия.
Чтобы погрузиться в душу Вермиглио, я совершил несколько поездок в этот регион, каждый раз проводя больше времени, исследуя его потаенные уголки и общаясь с местными жителями. Я наблюдал там за ритмом жизни, за сменой времен года, за тем, как солнечный свет танцевал на вершинах вершин, и за тем, как деревня оживала во время фестивалей. Я хотел передать не только физическую красоту этого места, но и его дух.
Во время этих разведывательных экспедиций я делал бесчисленное количество фотографий, делал зарисовки и записывал рассказы, которые я слышал, и чувства, которые я испытал. Вернувшись в свою студию, я изучал карты и чертежи деревни, изучая каждый уголок и закоулок, пытаясь понять, как лучше всего вплести нашу историю в этот волшебный пейзаж.
В конце концов, процесс подготовки к съемкам Вермиглио оказался делом любви — танцем между сырой, нетронутой красотой деревни и историей, которую мы хотели рассказать. Это был хрупкий баланс, но я считаю, что нам удалось его достичь с большой тщательностью и вниманием к деталям. Я надеюсь, что конечный продукт перенесет зрителей в этот очаровательный уголок мира и уловит суть Вермиглио так, как это может сделать только персонаж.
Как любитель кино, я стремился создать деревню, которая была бы одновременно знакомой и универсальной. Точность имела решающее значение в моем изображении, но я хотел, чтобы эта крошечная деревушка служила микрокосмом, «Huis clos», отражающим типичную динамику, наблюдаемую в любом маленьком городке по всему миру. Дома, церковь, бар и знакомые лица были тщательно выбраны, потому что статисты становятся персонажами, отражающими людей, которых мы встречаем на общественных мероприятиях. Это как настоящая жизнь в деревнях, не так ли?
Да, я вырос в маленьком городке, поэтому прекрасно это понимаю.
В течение нескольких лет я сотрудничал с редактором Джаном Лукой Маттеи, родом из Неаполя. Несмотря на контраст с Вермиглио, он часто отмечал: «Он удивительно похож на мой родной город». Он упомянул о разделении между мужчинами и женщинами, а также о чувстве замкнутости, которое отражает чувства Люсии, когда она сталкивается с невзгодами. Хотя деревни могут обеспечить безопасность, они также имеют склонность к тщательному изучению. Если бы Люсия предпочла остаться в деревне, ее бы сурово осудили. Вместо этого она смело начинает новую жизнь в городе, свободную от осуждения и прошлых пятен.
Конечно, я приложил немало усилий для тщательного исследования, прежде чем писать какой-либо сценарий, будь то документальный фильм или художественный фильм. Я считаю, что погружение в окружающую среду помогает стимулировать все мои чувства и дает более богатый опыт. Этот подход не только творческий, но и позволяет мне наблюдать сложные детали, которые в противном случае могли бы остаться незамеченными. Эти небольшие аспекты часто играют важную роль в сценарии, поскольку они дают представление о культуре. Такие места, как Вермильо, которые сохраняют свою уникальную культурную самобытность, несмотря на современные влияния, особенно интересны. Хотя некоторые туристические направления могут напоминать города, такая деревня, как Вермиглио, представляет собой совершенно другой мир – это почти как шаг в другое измерение. Чтобы по-настоящему передать эту аутентичность, я часто набираю для многих своих персонажей актеров, не являющихся местными актерами, поскольку их местные знания позволяют им изобразить ощущение вневременности, которое находит отклик у современной аудитории.
В фильме мне нравится, как они часто накладывают звуки, чтобы мы могли слышать одну из предыдущих сцен, пока разворачивается другая, или, возможно, уловить шумы животных, даже если действие происходит в помещении. Это дает уникальное ощущение пребывания одновременно внутри и снаружи. Мне интересно понять, как вы построили свою кинематографическую вселенную, творчески используя монтаж звука.
Мне особенно нравится тишина и звук внутри него, эстетически с точки зрения зрения и слуха. Я считаю, что это вносит большой вклад не только явно, но и подсознательно. В разговоре с нашим звукорежиссером я подчеркнул, что нам следует использовать большую громкость прямых звуков, что мы и сделали, собрав многочисленные записи этих звуков. Чтобы полностью уловить значительный контраст между помещением и улицей, мы наложили несколько дорожек. В горах, особенно в холодное время года, когда снаружи не было отопления, внутренняя среда действительно представляла собой резкий контраст. Помещение предлагало убежище от непогоды, так как можно было легко поддаться холоду. Однако это также вполне буквально, поскольку помещение физически огорожено большими стенами.
По сути, ваша работа создает закрытую среду, похожую на капсулу. Звук в этом проекте служит непрерывной нитью, связывающей одну сцену с другой, создавая ощущение взаимосвязи между несколькими персонажами и их отдельными историями. Этот подход отражает идею о том, что действия каждого персонажа оказывают волновое влияние на других членов этого сообщества. Чтобы еще больше подчеркнуть это чувство общности, мы также поработали над отделением изображения от звука. Например, кто-то может говорить о персонаже, видимом в кадре, что отражает то, как происходят разговоры в больших семьях, где конфиденциальность ограничена, и каждый всегда является частью оцениваемого сообщества, как внутри, так и снаружи.
В нашей постановке мы решили сделать музыку полностью частью истории, взятой из определенных источников повествования. Например, классическую музыку постоянно играют из граммофона. Однако иногда музыка неожиданно переключается между сценами или переносится из одной сцены в другую. Изначально мы стремились избежать традиционного саундтрека, вместо этого используя естественные звуки и внутренние шумы. Кроме того, мы включили классическую музыку в исполнении городских певцов, которых часто можно увидеть в местных барах. Их песни стали традицией внутри сообщества. Выбранные произведения Вивальди и Шопена отдают дань уважения их происхождению, а также символически отражают историю и четыре времени года. Более того, музыка Шопена с ее темами безответной любви добавляет эмоциональную глубину, которая перекликается с повествованием.
Создавая эту сложную семью для своего сценария, вы составляли генеалогическое древо, чтобы помочь определить личности и эмоциональные путешествия каждого персонажа, учитывая, что мать родила десять детей, но в истории, кажется, только восемь из них живы, причем двое скончавшись, один из которых погибнет, как показано в фильме?
Действительно, удержать внимание на многочисленных персонажах оказалось непросто из-за ограничений, с которыми мы столкнулись во время написания сценариев и редактирования. Иногда из-за изменений в сценарии или статусе персонажа некоторые сцены невозможно изменить. В начале этого проекта я углубился в генеалогическую историю нашей семьи из любопытства по поводу нашего происхождения и жизни наших предков. Когда я работал над главной героиней фильма, я часто думал о бабушке, поскольку от нее осталось всего два поколения. Я помню ее преимущественно на кухне, никогда не выходя за ее пределы. Мы сбиты с толку, вспоминая тот факт, что она вынашивала беременность в течение 20 лет, хотя это было просто частью жизни моей бабушки.
Проще говоря, можно сказать, что в прошлые времена людям было легче принять тот факт, что жизнь больше, чем мы, включая ее суровые реалии, такие как смерть и трагедия. Война заставила смерть казаться почти обычным и приемлемым явлением. Однако сейчас для нас смерть является значительной трагедией, потому что мы стремимся контролировать большую часть жизни. Тогда было понимание, что природа сильнее нас, и наши размеры по большому счету были незначительными. Эта концепция нашла свое отражение и в фотографии: визуальные отсылки, которые я предоставил кинематографисту Михаилу Кричману, во многом были вдохновлены картинами романтического периода, где люди затмеваются безбрежностью безразличной для нас природы.
Будучи ребенком, выросшим в этом регионе, я хорошо помню трогательную традицию собирать ягоды бузины, чтобы сделать корону для наших умерших братьев и сестер. Этот обычай глубоко укоренился в нашем сообществе, поскольку мы слишком рано потеряли многих молодых людей. Сам по себе этот поступок не был мрачным или удручающим, а скорее естественной частью нашей жизни, как его изображала Люсия.
В моей семье эта традиция передавалась из поколения в поколение. Однако мои исследования выявили бесчисленное множество других обычаев и ритуалов, которые были уникальными для разных семей региона. Каждый из них нес свою историю и значение, отражая стойкость и креативность наших предков в преодолении утраты. Мне интересно, как эти традиции продолжают развиваться, адаптируясь к меняющимся временам, сохраняя при этом свою суть.
Когда я снова начал писать, я обнаружил, что разжигаю что-то глубоко внутри меня – чувства, о которых не задумывался годами. К моему удивлению, мне предстояло выразить огромное количество материала. Это увлекательно, потому что в детстве вы впитываете так много информации без фильтров и защит. Когда я говорил с пожилыми людьми об их традициях, это что-то во мне тронуло. Это была смесь воспоминаний о конкретных воспоминаниях, таких как: «Ах, да! Я помню это! Я помню, как они просили меня собрать ягоды бузины», но также и обращения к более глубоким, более бессознательным частям меня самого. Проведение интервью напрямую с людьми позволяет мне узнать не только то, что написано в книгах, но и раскрыть уникальные детали, зачастую пропитанные сильными эмоциями и личным опытом, которые придают рассказам неповторимый тон и глубину.
В своем рассказе вы рассказали о воспоминаниях о том, как ваша бабушка была на кухне, и о том, как в фильме изображены разные женщины разных поколений. Девушки в фильме — уникальные личности со своими индивидуальными стремлениями, однако эти мечты кажутся недооцененными. В то же время, по мере взросления, они сталкиваются с многочисленными вопросами, но пожилые женщины не дают особых советов. Например, когда у Флавии (Анна Талер) первая менструация, ее мать просто дает ей прокладку и советует перевернуть ее, когда она испачкается, прежде чем уйти, оставляя у зрителя ощущение, что необходимо предоставить больше информации. Мне любопытно понять, какие аспекты отношений между поколениями женщин вы стремились передать в фильме.
В то время, когда у Флавии начались менструации, это идеально согласуется с нашей дискуссией о звуке и семье. Жизненные события часто переплетаются, делая нас личностями, но в то же время влияя на нас через жизнь окружающих. Итак, кажется правдоподобным, что она обратилась бы по этому поводу к своей матери, но в этот момент мать глубоко поглощена затруднительным положением Люсии при родах. Кажется, что каждый в доме предоставлен сам себе. Отец находится в состоянии депрессии и предпочитает одиночество. Поскольку на присмотре двое новорожденных, мать перегружена, и у нее нет другого выбора, кроме как заботиться об обоих младенцах. В результате остальные дети в основном остаются одни. Флавия сначала пытается общаться со своей матерью, затем обращается к отцу, что несколько прогрессивно, учитывая их уникальные отношения. Однако из-за его своеобразного сочетания современности и старины, а также из-за особой связи, которую он установил с ней, выбрав ее для дальнейшего образования, она чувствует себя комфортно, приближаясь к нему.
Как киноман, я не могу не заметить глубокую связь между женщинами, которая пронизывает этот фильм, достигая кульминации вплоть до его последних моментов. Когда Люсия отправляется на Сицилию, ее миссия — найти убийцу. Однако вместо этого она обнаруживает одинокую мать, связь, которая превосходит их индивидуальные трудности и трудности. На небольшой площади в этом городе между этими двумя женщинами возникает сестричество, молчаливое взаимопонимание, рожденное из общего опыта вдов с детьми.
Это сестричество не лишено ограничений и проблем. Оно существует в мире, где такие концепции, как феминизм или сестринство, еще не получили признания. Однако оно, несомненно, присутствует, вплетаясь в саму ткань сюжетной линии. Например, Флавия, выбранная для продолжения образования, выражает желание оставаться рядом с Люсией, когда она лежит больная и беспомощная, что напоминает сцену с Мадонной с Младенцем. Несмотря на свои мечты об учебе в городе, она стремится поддержать сестру в трудную минуту. Этот самоотверженный поступок служит мощным свидетельством невысказанной связи, существующей между ними.
Как любитель кино, я обнаружил, что глубоко резонирую с Адой (Рахель Потрич), которая, несмотря на зависть к своей сестре и стремление к таким же образовательным возможностям, предпочла проявить самоотверженность и отпустить ее. Она не допускала мысли о том, чтобы воспользоваться шансом для себя; вместо этого она признала связь между ними как сестер. Однако, столкнувшись с реальностью общественных ожиданий, Ада осознала, что ограничения ее эпохи были сильнее, чем их сестричество.
Тетя Чезира (Ориетта Нотари) не была злонамеренной в своем обращении с Люсией; скорее, ее действия были отражением общества, в котором она выросла, которое вселило в нее веру в то, что отсутствие мужчины сделает жизнь неуправляемой. Таким образом, когда пришло время утешать и поддерживать Люсию, слова Чесиры были окрашены осуждением, выражая сомнение и предупреждая о последствиях слишком большого доверия. Эти резкие слова проистекали из социальных конструкций, которые она усвоила на протяжении всей своей жизни.
Когда она сказала это, я подумал: «О нет!»
Эти традиционные, ориентированные на мужчин убеждения глубоко укоренились в ней, поскольку она была воспитана с такими представлениями. Тем не менее, в фильме показан значительный сдвиг поколений, в ходе которого эти девушки превращаются в первопроходцев завтрашнего дня, отстаивая свою независимость. В конце концов, полная кровать означает пустую, символизируя будущее, в котором люди будут чувствовать себя одновременно одинокими и раскрепощенными.
В этой интригующей сцене с участием Ады она выражает свою привязанность к серии обнаженных фотографий, отмечая при этом, что это будет ее последний просмотр, за которым следует юмористический комментарий о том, что она уже видела одно изображение. Тогда возникает вопрос о происхождении странности Ады в процессе развития вашего персонажа. Учитывая нехватку таких персонажей в исторических фильмах, ее образ значительно выделяется. Действительно, она замечательна.
В сцене, где Ада смеется над фотографией обнаженной натуры, вы можете задаться вопросом, как странность ее персонажа проявилась во время создания. Поскольку в старых фильмах таких персонажей не так много, она уникальна и интересна. Определенно потрясающе!
Я глубоко ценю ее, поскольку она представляет сложные эмоциональные потрясения, но в то же время понятные человеческие проблемы, вызывающие сочувствие. Несмотря на ее зрелое поведение, обусловленное жизненными требованиями и ответственностью по отношению к другим, очень важно не упускать из виду тот факт, что под этим фасадом она все еще ребенок. Это становится очевидным при столкновении со взрослым контентом, поскольку она ведет себя в манере, типичной для ребенка. Исследование сексуальности — это путешествие, предпринимаемое детьми, но мне интересно размышлять о различных способах, которыми представители разных полов оправдывают свою сексуальность, что иллюстрируется тем, что она поделилась этой книгой со своим отцом. Для него это может быть так же случайно, как курение сигареты, а для нее это влечет за собой серьезные последствия.
В юности меня заинтриговала моя тетя, которая хотела стать монахиней, но не смогла из-за постоянной заботы о младенцах, возложенных на нее. Ее жизнь и обстоятельства заставили меня задуматься о ее сексуальной ориентации, что привело меня к предположению, что, возможно, общество неправильно ее поняло и она таила скрытые секреты. В современном мире вопросы сексуальности обсуждаются более открыто, но в ее время это была табуированная тема для женщин. Имея ограниченные ресурсы, чтобы понять себя, моя тетя стала чем-то вроде загадки, молчаливого вулкана, ожидающего извержения, с эмоциями и переживаниями, скрытыми под поверхностью.
Это чувство изоляции нашло отклик у меня, поскольку я считаю, что в какой-то момент нашей жизни мы все чувствовали себя посторонними. Уникальная связь моей тети с Вирджинией (Карлотта Гамба), еще одним человеком, борющимся со своим чувством инаковости, еще больше подчеркивает эту связь. Фраза Эмили Дикинсон «Тихий вулкан» отражает мои чувства к моей тете – сильной, влиятельной женщине, чьи истинные чувства и переживания остаются в значительной степени неизвестными и скрытыми от мира.
Вирджиния тоже потрясающий персонаж. Я люблю эту актрису. Она была такой естественной.
Действительно, она замечательная. Вирджиния, хотя и выглядит зрелой, имеет сложную предысторию ребенка войны и сироты. Мать подвергает ее физическому насилию, и она жаждет вырваться из своих обстоятельств, постоянно чувствуя пристальное внимание со стороны других. Это общее одиночество сближает ее с Адой.
Интересно, что Вирджиния держит верх в их отношениях благодаря своему возрасту и привлекательности. Однако в кульминации истории, когда Вирджиния уезжает в Чили, именно Ада проявляет смелость, обнимая ее, отмечая сдвиг в их динамике и балансе сил.
Вирджиния – уникальный персонаж с тяжелым прошлым. Она и Ада — одинокие души, которые находят друг друга. Кажется, Вирджиния контролирует их отношения, потому что она старше и привлекательнее. Но когда Вирджиния уезжает в Чили, Ада подходит и проявляет смелость, обнимая ее, что меняет динамику между ними.
Как вы и ваш оператор планировали снимать сцену, в которой камера плавно переключается между внутренними и внешними условиями, и как было решено, что зритель поймет, что Пьетро находится в повозке, только когда она отъедет назад?
В основном я делился с ним картинами, а не отрывками из других фильмов. Я объяснил ему, что этот проект больше похож на нарисованный фильм. Кроме того, я стремился создать довольно абстрактный кинематографический язык, поэтому предложил работать с минимальным количеством кадров. Каждый кадр был немного уменьшен, потому что я хотел добиться своего рода сложного изображения, в котором можно было бы увидеть множество вещей и при этом требовалось бы меньше диалогов. Следовательно, неподвижность камеры возникла из-за отсылок к живописи, а также из идеи, вдохновленной другой эпохой, а не нашим современным миром.
Действительно, были случаи, когда мы выбирали разные пути. Например, брак Люсии и отъезд Пьетро привели к расколу. Эти события были призваны вызвать тревожное чувство. Как зритель вы можете не знать будущего, поэтому я стремился поместить вас в такое же состояние неопределенности, как и семью. Однако некоторые элементы могут тонко намекать на то, что эти моменты могут означать значительный сдвиг.
Как кинокритик, я был совершенно очарован неожиданным толчком во время сцены отъезда. В фильме умело сопоставлены два кадра: один из них — семья, прижавшаяся к постели в начале, а другой — пустая кровать в конце. Интересно отметить, что многие важные разговоры и решения разворачиваются на этих кроватях на протяжении всего фильма. Среди всего прочего выделяется кровать Люсии, которая претерпела множество драматических трансформаций. Я не могу не задаться вопросом, когда создатели фильма решили, что кровати будут играть в этом фильме такую глубокую символическую роль.
1. Кровать имеет для меня большое значение, поскольку именно здесь я часто генерирую свои идеи. В трудные времена я нахожу утешение в его объятиях. Это пространство, которое способствует близости и искренности как с самим собой, так и с другими. Интересно, что идея общих кроватей заинтриговала меня, поскольку мой отец упомянул, что у него уже много лет не было личной кровати. Кажется, что совместная кровать — это не только семейные узы, но и физическая связь, превосходящая разум и сознание. Эта связь, возникающая в результате простого совместного использования места для сна, укоренена в наших телах.
2. Я считаю, что кровать — это больше, чем просто предмет мебели; здесь расцветают мои мысли, и я ищу убежища во время невзгод. Это место, которое поощряет самоанализ и честность, как в одиночку, так и с другими. Что меня интригует, так это традиция разделять кровати, поскольку у моего отца никогда не было ни одной своей. Эта интимная связь посредством совместного проживания в одной постели связана не только с семейными узами, но и с физической связью, которая бросает вызов разуму и сознанию.
3. Кровать для меня особенная, потому что здесь я обдумываю идеи и нахожу утешение в трудные времена. Он служит убежищем для самоанализа и честных разговоров как с самим собой, так и с другими. Что меня очаровывает, так это идея общих кроватей, поскольку у моего отца их никогда не было. Этот опыт связи, возникающий в результате совместного использования места для сна, выходит за рамки разума и сознания, образуя иррациональную, но мощную связь между людьми.
4. Для меня кровать — это больше, чем просто предмет мебели; здесь я генерирую идеи и нахожу утешение в трудные времена. Он предлагает безопасное пространство для самоанализа и открытого диалога как с самим собой, так и с другими. Что меня заинтересовало, так это идея общих кроватей, поскольку у моего отца их никогда не было. Эта связь, возникающая во время совместного сна, выходит за рамки семейных уз и иррациональным, бессознательным образом затрагивает нашу физическую сущность.
5. Для меня кровать — это больше, чем просто предмет мебели; здесь я придумываю идеи и обретаю покой в трудные времена. Это поощряет самоанализ и честное общение, как в одиночку, так и с другими. Что привлекает мое внимание, так это идея общих кроватей, поскольку у моего отца их никогда не было. Этот опыт связи, создаваемый совместным сном, выходит за рамки семейных уз и иррациональным, подсознательным образом проникает в наши тела.
Из нехватки и лишений, порожденных необходимостью, возникает необыкновенное царство, которое меняет связи. Я узнал, что это место, где слов мало, но тихий ропот эхом разносится по ролику. Под покровом ночи эта скрытая вселенная позволяет озвучивать невысказанные мысли, хотя другие могут предпочесть их не слышать. Здесь я могу задавать вопросы, на которые иначе не осмелился бы, и в этом тайном царстве я обретаю вновь обретенную свободу. Этот мир — игровая площадка для молодых душой.
Кроме того, не только дети населяют этот мир. В течение дня вы наблюдаете как за мужчинами, так и за женщинами, но с наступлением ночи, особенно в моменты борьбы или конфликта, интересно наблюдать, как роли меняются. Мужчины, привыкшие к патриархальным нормам в течение дня, становятся уязвимыми, почти детскими, в общении со своими партнерами. Это видно по тому, как они цепляются за своих жен, жест, который превращает их в зависимых детей. В эти интимные моменты именно женщины берут на себя роль воспитателя, доверенного лица и сторонника. Именно им мужчины раскрывают свои самые глубокие страхи и сомнения, о чем свидетельствуют такие сцены, как, например, когда они выражают беспокойство по поводу того, что не получили письма от Пьетро. Даже несмотря на то, что он, возможно, успокоил свою дочь или друзей в обратном, именно его партнер действительно понимает сложности его проблем. Эта динамика наиболее заметна ночью, поскольку именно в эти моменты мужчины наиболее искренни и открыты.
По сути, меня восхищает идея, согласно которой знакомые места повторяются на протяжении всего повествования, например, деревня, которую мы обсуждали ранее. Подобно этому, важные места в доме могут быть преобразованы с помощью сказки, так же, как кровать Люсии в фильме служит символом сестринства, брака и болезни. Зрители воспринимают эти визуальные изменения, тем самым улавливая развитие сюжетной линии.
Знаете ли вы каких-либо женщин-режиссеров, действующих в настоящее время или бывших в прошлом, которые повлияли на ваш творческий путь или чьи работы, по вашему мнению, читателям было бы полезно узнать?
Вспоминая это, я вспоминаю, как чувствовал разочарование, когда впервые захотел работать в кино, поскольку меня поразило, что практически все, о ком я говорил, были мужчинами. В то время это неравенство обсуждалось нечасто, но сейчас оно обсуждается, и для меня это был поучительный момент, когда я осознал, что все режиссеры, которых я знал, были мужчинами. К сожалению, мои рекомендации были преимущественно мужскими, хотя были и фильмы, снятые женщинами, о которых я, признаться, мало что знал. Однако было несколько известных женщин-режиссеров, таких как Джейн Кэмпион. Мое внимание привлекли ее ранние произведения, такие как «Ангел за моим столом» и «Милая», и, конечно же, ее шедевр «Пианино».
С моей личной точки зрения как женщины, имеющей опыт работы в литературе, я заметила, что изображение женщин в кино исторически упускалось из виду по сравнению с их присутствием в письменных произведениях. Фильмы Шанталь Акерман не получили широкого обсуждения и не рекламировались, и это прискорбно, потому что я узнал о ее работах лишь в позднем возрасте. Однако мое восхищение Аньес Варда не знает границ.
Я нахожу интригующим, как исключение женщин из определенных сфер искусства, таких как кино, отражает социальные нормы и отношение к гендерным ролям. В литературе женщин-писателей было меньше, но их принимали больше, что видно из моего личного опыта. Более того, я заметил, что ресурсы и возможности для женщин-кинематографистов часто ограничены, что затрудняет им достижение признания и успеха.
К счастью, ситуация в кино постепенно меняется, и мне посчастливилось сотрудничать с Алисой Рорвахер в докладе о женщинах в кино, который скоро выйдет на экраны. Это был вдохновляющий опыт обмена мыслями и опытом, поскольку мы обе понимаем проблемы, с которыми сталкиваются женщины-режиссеры.
В Аргентине, где я сейчас проживаю, положение женщин в киноиндустрии быстро улучшается, появляется больше возможностей. Напротив, Италия по-прежнему отстает, когда дело касается гендерного равенства в сфере кино. Несмотря на эти различия, я с оптимизмом смотрю в будущее и на растущее признание женских голосов в обеих странах.
Если говорить конкретно, Лукреция Мартель, безусловно, заслуживает упоминания. Кроме того, мы с коллегами создали феминистскую организацию под названием TransFeminista Film Cartel, в которую входят женщины-режиссеры и трансгендеры. Эта энергичная группа спровоцировала значительные изменения, такие как увеличение представительства на национальных церемониях награждения, где раньше их было меньше. Я горячо надеюсь, что будущие поколения продолжат видеть развитие этих изменений.
Смотрите также
- Полное руководство по Шиммеру в Террарии
- Диди (弟弟)
- Hyperdimension Neptunia Re; Трилогия о рождении и Death end re; Quest: Code Z для Switch отменены для запада
- Фантастический фестиваль 2024: Озеро костей, сбей их, что случилось с Дороти Белл?
- Злая ведьма мертва: двойная завязка предыстории злодейки
- Ибрагим Нашат в течение года снимал Талибан крупным планом. «Голливудгейт» стал душераздирающим результатом.
- «Только убийства в здании» на Hulu менее уютный, но все же веселый
- Жизнь вперед: Адам Эллиот о «Мемуарах улитки»
- NEKOPARA Sekai Connect анонсирован для ПК, iOS и Android
- Сила добра: Ричард Симмонс (1948–2024)
2025-01-01 23:01