Sundance 2025: приходите посмотреть на меня при хорошем свете, двигайте телом, глухой президент!

На кинофестивале этого года будут представлены три документальных фильма, каждый из которых умело сочетает личные переживания с более широкими политическими проблемами. «Come See Me In The Good Light» режиссера Райана Уайта рассказывает о пути артистки устного слова и поэта-лауреата из Колорадо Андреа Гибсон вместе с их партнершей Меган Фэлли во время долгой борьбы Андреа с раком. «Move Ya Body: The Birth of House» от Elegance Bratton исследует истоки хаус-музыки и углубляется в расовую несправедливость в Чикаго через историю жизни Винса Лоуренса, ключевой фигуры в развитии жанра. Наконец, «Deaf President Now!», совместная работа Найла ДиМарко и Дэвиса Гуггенхайма, повествует о студенческих протестах 1988 года в Университете Галлодет, которые завершились выборами его первого глухого президента, что стало важной вехой для прав глухих в Америке.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Меган Фэлли говорит своему партнеру Андреа Гибсон в начале «Come See Me In The Good Light»: «Если бы ты могла справиться с этим одна, мне бы не нужно было здесь быть». Это заявление отражает ее работу по редактированию поэзии Гибсона, но оно также может относиться к их долгой борьбе с диагнозом Гибсона — раком. На протяжении всего их путешествия, охватывающего несколько лет и отмеченного как интимными, так и юмористическими эпизодами, их запечатлел документалист Райан Уайт, который ведет хронику продолжительной борьбы Гибсона с раком яичников.

Камера Уайта документирует различные аспекты их жизни, включая визиты к врачу, общественные встречи и интимные разговоры об их заботах о будущем, любви и нынешней жизни. Фэлли объясняет, что они проверяют кровь Гибсона каждые три недели, чтобы отслеживать, распространился ли рак, что они называют жизнью в трехнедельных циклах. Уайт умело сочетает кадры Гибсона и Фэлли с историческими записями восхождения Гибсона к славе как артиста устного слова, их отношений и их исследования сексуальности и гендерной идентичности, часто подчеркиваемые впечатляющими устными выступлениями Гибсона. В какой-то момент Гибсон выражает: «Все, что я хочу, это тело; неважно, как оно выглядит», остро подчеркивая незначительность зацикливания на незначительных проблемах, которые часто мешают нашему благополучию в жизни.

В фильме подробно не объясняются подробности того, как пара зарабатывает деньги на лечение Гибсона и управляет своими собственными финансами, вместо этого фокусируясь на эмоциональных и философских размышлениях о жизни и любви. Такой акцент может вызвать чувство отстраненности у многих зрителей, которые, учитывая американскую систему здравоохранения, вероятно, столкнулись бы с растущими медицинскими счетами в подобных обстоятельствах. Однако фильм Уайта представляет собой отточенное, искреннее изображение двух художников и родственных душ, которые преодолевают самые сложные испытания, которые бросает им жизнь, глубоко переживая каждый момент.

В «Move Ya Body: The Birth of House» Элеганс Брэттон мы следим за истоками хаус-музыки в Чикаго, но это больше, чем просто музыкальное путешествие — это повествование о расово-заряженной и сегрегированной истории города. Брэттон углубляется в корни хауса в диско и берет интервью у таких пионеров, как Винс Лоуренс, Кевин Эйвианс, Джесси Сондерс, Селеста Александр и Лори Бранч. Их личные истории о том, как они начали заниматься музыкой и диджеингом в таких клубах, как Warehouse, которые дали начало жанру, переплетаются с рассказами о расовой напряженности в Чикаго во время сегрегационного правления мэра Дейли. Карты, показывающие красные линии городских кварталов, разделявших сообщества по этническому признаку, остаются поразительно актуальными и сегодня, в то время как собственная расистская риторика Дейли столь же осуждающа, как и любые исторические записи, с которыми я сталкивался.

Фильм в первую очередь фокусируется на Лоуренсе, чьи детские переживания драматизируются актерами. В одной из сцен Лоуренс описывает свое время, когда он был чернокожим подростком и работал в Comiskey Park, где безобидная шутка радиоведущего Стива Даля переросла в разрушительный бунт сторонников превосходства белой расы, в результате чего Лоуренс стал жертвой жестокого преступления на почве ненависти. Полученная им компенсация за этот инцидент была использована для покупки его первого синтезатора. Позже фильм углубляется в создание Trax Records с сомнительным бизнесменом Ларри Шерманом. Дополнительно в фильме участвует Screamin’ Rachael (Rachael Cain), бывший партнер Шермана и нынешний владелец Trax, которая претендует на звание «Королевы хаус-музыки», но чья легитимность ставится под сомнение. Ближе к концу фильма неожиданное откровение о Cain, Trax и невыплаченных гонорарах приводит к интригующему и сложному заключению.

Фильм Брэттона искусно переплетает гражданскую и музыкальную историю с исключительным саундтреком, во многом похожим на удостоенный премии «Оскар» фильм «Лето души (…или Когда революцию нельзя было транслировать)» от Questlove. Это познавательный опыт, который будет несколько раз приводить вас в ярость, но в конечном итоге он погружает вас в свой мощный ритм и танцевальные биты, позволяя вам избавиться от разочарования.

1988 год ознаменовал собой важный поворотный момент в истории борьбы за гражданские права в США, когда студенческие протесты в Университете Галлодета, единственном в мире университете для глухих, расположенном в Вашингтоне, округ Колумбия, длились восемь бурных дней. Это событие послужило важным шагом на пути к Закону об американцах с ограниченными возможностями 1990 года, также известному как ADA. История этих восьми дней, рассказанная теми, кто пережил их на собственном опыте, изложена в фильме «Глухой президент сейчас!», сорежиссером которого стал Найл ДиМарко, выпускник Галлодета, модель, актер и активист по защите прав глухих, дебютировавший в качестве режиссера вместе с Дэвисом Гуггенхаймом, удостоенным премии «Оскар» за фильм «Неудобная правда».

Протесты вспыхнули из-за того, что совет попечителей университета, не знавший языка жестов или культуры глухих, выбрал слышащую женщину в качестве нового президента вместо двух квалифицированных глухих кандидатов. Создатели фильма смешивают старые новостные кадры с интервью ключевых фигур, известных как DPN 4: Грег Хлибок, Джерри Ковелл, Бриджитт Бурн-Фирл и Тим Рарус. Они общаются в основном с помощью языка жестов, их истории передаются с помощью субтитров и закадрового голоса таких актеров, как Лиланд Озер и Тим Блейк Нельсон.

Видная фигура в сообществе глухих утверждает, что Университет Галлодет является их маяком. Следовательно, они не могут терпеть лидера, который не понимает их уникальную культуру. Видеоролики из прошлого показывают как доктора Элизабет Зинсер, назначенного президента, так и Джейн Бассетт Спилман, председателя совета, придерживающихся взглядов, часто критикуемых как «аудистские», термин, используемый сообществом глухих для описания слышащих людей, которые утверждают, что поддерживают глухих, но чьи действия коренятся в патернализме. Это отношение особенно очевидно, когда Спилман выступила перед протестующими в их первую ночь, заявив: «Глухие люди еще не готовы к миру слышащих».

Документальный фильм освещает не только восемь дней студенческих демонстраций, которые в конечном итоге привели к назначению первого глухого президента университета, что стало исторической вехой в его 124-летнем существовании, но и исследует разрыв поколений между DPN 4 и их воспитателями. Например, отец Ковелла был глухим и работал в подвале стоматологического кабинета. Ковелл вспоминает, как его отец просто смирился со своими обстоятельствами. Отец Хлибока учился в Колумбийском университете, получив три степени без помощи переводчика, полагаясь исключительно на чтение по губам. Он посоветовал своему сыну приспособиться к миру слышащих, на что Хлибок ответил: «У меня свой собственный мир». История Борн-Фирл особенно показательна в этом документальном фильме, поскольку она была образцом для подражания логопеду. Это приводит к одному из самых поучительных сегментов, в котором подробно описывается, как Александр Грэхем Белл, изобретатель телефона, чьи мать и жена были глухими, выступал за изменение образования глухих с языка жестов на логопедию. DPN 4 вспоминают о своем раннем образовательном опыте, заявляя, что эти занятия пытались сформировать из них слышащих людей и поощрять слуховые мыслительные процессы.

В процессе плавного смешивания личной и политической истории создатели фильма умело корректируют свои звуковые приемы, сотрудничая с Джимом Лебрехтом и Грегом Фрэнсисом, который выиграл приз зрительских симпатий Sundance за «Crip Camp» в роли художника/режиссера перезаписи, а также со звукорежиссерами Ниной Хартстоун и Эйламом Хоффманом. Это сотрудничество создает огненный исторический документальный фильм, который в равной степени увлекателен, познавателен, новаторски и инклюзивен.

Смотрите также

2025-01-29 01:57