Гайды и прохождение игр

Каждый день, когда Ксавьер (Атибон Назер) приходит домой с работы, мимо его дома часто проходит сосед, разговаривая по телефону. Иногда они обмениваются приветствиями, а иногда это просто синхронизированная рутина, которая кажется укоренившейся во времени. Каждая встреча, снятая с одной и той же точки зрения, подчеркивает знакомость этой рутины – деталь, которая выделяется еще больше, когда ее нет. Пронзительный и захватывающий дебютный фильм Моники Сорель «Горы», действие которого происходит в районе Маленького Гаити в Майами, наполнен такими повседневными наблюдениями, которые способствуют возникновению чувства принадлежности.

Когда режиссеры-самоучки попадают на профессиональную съемочную площадку, происходит то, что произошло, когда Тоби Позер и Джон Адамс отправились в Сербию, чтобы снимать «Адскую дыру», последнее творение команды семьи Адамс.

«The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat» напоминает классические популярные драмы с комедийным уклоном, которые когда-то лидировали в прокате. Действие фильма, адаптированного на основе одноименного бестселлера Эдварда Келси Мура, происходит преимущественно в период с 1968 по 1999 год. История вращается вокруг трех подруг: Одетты (Онжаню Эллис-Тейлор и Кианна Симоне), Кларисы (Узо Адуба и Эбигейл Ачири) и Барбара Джин (Санаа Латан и Тати Габриэль), которых ласково называют The Supremes. Они преодолевают взлеты и падения своей взрослой жизни, переживая такие вехи, как брак, отцовство, карьера, болезни и даже смерть».

На фестивале в Локарно было сложно передвигаться из-за его сложной конструкции. Обычно, когда я езжу на фестивали, мне приходится постоянно быть в курсе последних релизов и новостей, при необходимости корректируя свое расписание, чтобы успеть посмотреть фильм, который, возможно, больше не покажут. Однако на этот раз из-за ретроспективного сериала «Колумбия», о котором я расскажу подробнее позже, у меня было меньше возможностей смотреть новые фильмы. Из-за этого я стал менее смелым, чем обычно, освещать важные фильмы таких режиссеров, как Ван Бин, Раду Джудэ и Хон Сан Су. Несмотря на то, что в нем представлены три конкурсные работы, одна из которых принадлежит ранее упомянутому режиссеру, я рад, что мне все же удалось включить в этот обзор менее известный, но не менее важный фильм.

Второй год подряд XL Film Festival & Summit, организованный Троем Прайором из Creative Cypher, возвращается в Гайд-парк. Мероприятие вновь проводится в Польском биржевом центре. На этот раз фестиваль XL Fest расширился и включил в себя серию короткометражных фильмов, которые будут показаны в кинотеатре Harper Theater с 15 по 18 августа. С момента своего открытия в 2021 году Harper сохранил свое наследие как кинотеатра, так и культурного центра, впервые открывшись в 1910-х годах. Учитывая его историческое значение как кинотеатра для чернокожих, вполне уместно, что XL Fest нашел свой дом в Harper.

В дождливые выходные в Чикаго независимый гигант потокового кино MUBI, который поддерживает как начинающих, так и признанных кинематографистов, представил MUBI FEST — международный кинофестиваль. Целью этого мероприятия является воспитание чувства товарищества в отношении понимания кино, выходя за рамки потокового вещания и соединяя зрителей с истинной сутью фильмов. Чикаго, известный своим упорством и изобретательностью, является идеальным местом для проведения фестиваля, отражающего дух города и богатую культуру. Будучи колыбелью хаус-музыки, госпела, городского блюза и современного джаза, Чикаго может похвастаться выдающимся музыкальным наследием. Учитывая историю появления таких крупных исполнителей, как The Smashing Pumpkins, Rise Against и Chance the Rapper вдоль Ржавого пояса, неудивительно, что MUBI выбрала этот город для своего американского фестиваля с упором на музыку. В расписании было впечатляющее количество фильмов, таких как «Нэшвилл», «Вавилон», «Весь этот джаз» и «Mo’ Better Blues».

Как киноэнтузиаст, я должен сказать, что первые двадцать минут фильма «Закрой глаза» Виктора Эриче, испанского кинорежиссера, последний раз выпустившего полнометражный фильм тридцать лет назад, в фильме «Солнце из айвы» (после своего дебюта в 1973 году), «Дух улья»), очаровали меня так же, как любой фильм, который я видел в последнее время, если не в этом году, в этом десятилетии или даже в этом столетии.

В прошлом году на фестивале Il Cinema Ritrovato в Болонье я посмотрел недавно отреставрированное издание итальянского триллера 1973 года «Тони Арзента», также известного в США как «Нет выхода», режиссера Дуччио Тессари. Несмотря на изысканную аудиторию, многие были незнакомы или не интересовались этим режиссером. Главной достопримечательностью для нас, среди сотен присутствующих, был Ален Делон.

За последние почти четыре десятилетия Ларри Фессенден, основатель Glass Eye Pix и сценарист и режиссер, неустанно создавал самобытное и смелое независимое пространство в американском кино. Это касается не только его самого, но и многих талантливых артистов, чью карьеру он развивал через свою уважаемую нью-йоркскую киностудию.

Фил Донахью, который, к сожалению, скончался 18 августа в возрасте 88 лет, не был изобретателем ток-шоу на телевидении; эта честь досталась Джо Франклину в 1951 году, а пару лет спустя Стив Аллен провел первую версию «Вечернего шоу». Однако Донахью произвел революцию в этом формате. Вместо традиционной постановки, когда гости непринужденно болтали с дружелюбным ведущим, задавая в основном простые вопросы об их последних работах, в то время как аудитория пассивно наблюдала, пока не последовали аплодисменты, Донахью затронул более серьезные темы и сделал их центральными в шоу. Этот новаторский подход изменил концепцию ток-шоу и, в свою очередь, телевидения в целом. Трудно представить сегодняшний мир радиовещания без новаторского влияния Донахью на микрофон.