Гайды и прохождение игр

Проведя десятилетия, изучая обзоры игр и играя в бесчисленное количество игр с тех пор, как «Silent Hill 2» был впервые выпущен в 2001 году, несомненно, есть много игр, которые я забыл больше, чем помню. Тем не менее, возвращаясь к этой замечательной игре почти два десятилетия спустя, я был поражен тем, насколько она показалась мне пугающе знакомой. Глубокое влияние этой культовой игры для PlayStation 2 трудно переоценить; она оставила неизгладимый след у всех, кто в нее играл. Возвращение в Silent Hill в 2024 году с выдающимся ремейком лишь подчеркнуло огромный долг современных игр перед Silent Hill 2. В некотором смысле, мы так и не отошли от этого.

За прошедшие годы Лара Крофт пережила множество опасных путешествий в серии видеоигр «Tomb Raider». Тем не менее, одна из задач, которая осталась неразрешимой для этой культовой фигуры, — это найти подходящее изображение вне игр. Два фильма с Анджелиной Джоли в главной роли были манерными, а перезагрузка с Алисией Викандер, призванная отразить ремейк видеоигры 2013 года, не оставила неизгладимого впечатления. Честно говоря, они были чрезмерно преувеличены во вред себе. Интересно, что последнее изображение Лары Крофт, мультсериал Netflix под названием «Расхитительница гробниц: Легенда о Ларе Крофт», — это то место, где она лучше всего была воплощена в жизнь в адаптации.

Лондон не такой, как я себе представлял до переезда сюда в 2016 году. Вопреки моим ожиданиям, здесь не всегда идет сильный дождь, как в Штатах. Вместо этого здесь часто моросит дождь, и атмосфера здесь довольно серая. Климат здесь относительно мягкий в течение всего года, но иногда может становиться необычайно жарким или леденящим кровь холодом. Эти тенденции, похоже, усиливаются в осенний сезон, который в Лондоне называют «осень».

Долгожданная научно-фантастическая повесть «Мегаполис», созданная Фрэнсисом Фордом Копполой на протяжении нескольких десятилетий, финансировалась за счет его собственного богатства, накопленного от продажи частей его виноградников. Этот проект несет в себе следы глубоко личного усилия, в котором Коппола имел полный контроль и влияние на каждую деталь, включая бюджет и время выполнения. Однако стоит отметить, что, хотя продолжительность фильма составляет 2 часа 18 минут, он соответствует типичной эпической продолжительности, а стоимость его производства в 120 миллионов долларов относительно скромна по сравнению с недавними студийными блокбастерами, такими как финальный фильм «Мстители» (356 миллионов долларов). или второй «Аватар» (более $192 млн).

Фильмы Шона Бейкера часто сравнивают с современными сказками, но точнее было бы сказать, что они исследуют вопрос о том, могут ли сказки сосуществовать в сложном современном мире. Постоянной темой является контраст между волшебными и прекрасными открытиями, которые его персонажи делают в обычной жизни, и суровой реальностью таких проблем, как капитализм поздней стадии, фанатизм и насилие со стороны могущественных существ, с которыми они сталкиваются в своем окружении. Эта напряженность служит как для развлечения, так и для мощного провоцирования эмоций в последнем фильме Бейкера «Анора».

Как преданный поклонник, позвольте мне поделиться некоторыми мыслями об испаноязычном сериале Hulu «La Máquina». Вы просто обязаны посмотреть его, чтобы увидеть Диего Луну в отличной форме, поражающего зрителей своим юмором. В этом шестисерийном спектакле участвуют старые друзья и коллеги по фильму «Y Tu Mamá También», Гаэль Гарсиа Берналь и Луна, которые играют боксера Эстебана «Макина», и его агент Энди соответственно.

В фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Мегаполис» Адам Драйвер незабываемо сыграл Сезара Катилину, создателя Мегалона, революционного строительного материала, изготовленного из биоадаптивных веществ. Он твердо верит, что это изобретение может изменить человеческую историю, и намерен использовать его для строительства титульного города, видения современной утопии, несмотря на сопротивление консервативного мэра Фрэнка Цицерона (Джанкарло Эспозито). Такая роль хорошо подходит Драйверу, поскольку он стал известен тем, что играл сложных, вызывающих (а порой экстравагантных или совершенно отвратительных) персонажей в фильмах выдающихся режиссеров с отличным визуальным стилем и уникальной повествовательной силой, с которой некоторым актерам трудно сравниться. По сути, эта часть часто заточена под Адама Драйвера.

Как киноман, я нашел «Другого человека» глубоко личным, вдумчивым и совершенно особенным. В сотрудничестве с Адамом Пирсоном во второй раз, после нашей предыдущей работы над «Прикованными на всю жизнь», режиссер Аарон Шимберг углубляется в реальные дискуссии между нами об уродстве, видимых различиях и непрерывном пути самопринятия. Позже к нашему разговору присоединился и Себастьян Стэн.

Джон Амос был первопроходцем во многих аспектах. Высокий, с широкими плечами, бочкообразной грудью, обаятельной улыбкой и коллекцией скептических взглядов, он оставлял неизгладимое впечатление на телеэкранах на протяжении более четырех десятилетий. От «Шоу Мэри Тайлер Мур», «Хороших времен» и «Корней» 1970-х годов до «Двух с половиной мужчин», «Западного крыла», «Ранчо» и даже «Костюмов» (где он играл сам!), его присутствие постоянно ощущалось.

Армандо Яннуччи, известный своими сатирическими произведениями, такими как «В гуще событий», «Вице-президент» и «Смерть Сталина», кажется, идеально подходит для критики культуры, окружающей фильмы о супергероях. Учитывая его опыт в принижении самооценки тех, кто переоценивает свою значимость, будь то политические деятели или энтузиасты поп-культуры, стремящиеся к успеху в блокбастерах, последняя комедия Яннуччи на канале HBO «Франшиза» кажется подходящей мишенью. В этом сериале рассказывается о хаотичном производстве высокобюджетного фильма, действие которого происходит в расширенной вселенной, где дискуссии об «усталости супергероев» и «проблемах фанаток» являются обычным явлением. Хотя «Франшиза» не нападает конкретно на кинематографическую вселенную Marvel, она высмеивает воображаемый аналог, который отражает многие современные проблемы в кинопроизводстве блокбастеров, такие как замена звезд, споры на съемочной площадке и даже намеки на критику Мартина Скорсезе о том, что они вредно для кинематографа. Хотя «Франшиза» не такая острая, как его лучшие работы, она сохраняет юмористический оттенок на протяжении всего своего 8-серийного первого сезона, что делает его интересным, несмотря на некоторые более простые цели по сравнению с его предыдущими постановками.