Когда я сижу здесь и вспоминаю золотую эпоху субботних утренних мультфильмов, я не могу не испытывать чувство ностальгии, выходящее за рамки простого взгляда на мое детство. Шоу, которые транслировались на MeTV Toons, стали чем-то большим, чем просто бессмысленное развлечение; они превратились в произведения популярного искусства ручной работы, заслуживающие признания и высокой оценки.
Ценность чего-либо часто меняется со временем, особенно по мере того, как мы продвигаемся дальше в век компьютеров и производства, основанного на технологиях. То, что когда-то считалось отходами в один период, позже может рассматриваться как ценное или полезное в другой.
Я думал об этом из-за существования ностальгической кабельной сети MeTV Toons. Здесь нет ничего, кроме старой анимации — в основном материала, созданного в период с 1940-х по 1990-е годы для кинотеатров, сетей вещания и кабельного телевидения; смесь коротких сюжетов, которые раньше появлялись перед художественными фильмами и получасовыми шоу с отдельными историями или множеством коротких отрывков.
Наше домашнее телевидение, как преданный киноман, превратилось в негласный главный продукт, являющийся ностальгической смесью прошлых лет. Поначалу это была утешительная, сентиментальная подборка, напоминающая программы, которые я смотрел в детстве и когда рос мой младший брат. К ним относятся такие знаковые субботние утренние сетевые шоу, как «Супер друзья», «Багз Банни и друзья», «Приключения Рокки, Буллвинкля и друзей» или «Скуби-Ду». Кроме того, на местных станциях в будние дни на местных радиостанциях транслировались такие популярные программы, как «Speed Racer» и «Inspector Gadget». Критический анализ этих шоу был скудным в кругах, которые я посещал; они появлялись только в редакционных статьях, порицающих пагубное воздействие некачественного телевизионного контента на интеллект детей.
Углубившись в эти серии, я обнаружил, что не просто смотрю на них случайно, но и активно взаимодействую с ними, восхищаясь их мастерством как выражением искусного популистского искусства.
Для начала позвольте мне уточнить, что эта дискуссия не преследует цели доказать, что забытые формы развлечения на самом деле являются шедеврами. За исключением современных фильмов, таких как Warner Bros., «Рокки и Буллвинкль», старых мультфильмов «Попай», «Том и Джерри» и, возможно, «Спид-гонщика», который имел уникальный и невозмутимый подход к собственной глупости, большинство из них не без оснований считались недорогими и легко забываемыми. . Это были товары массового производства. Примечательно, что из них можно было выжать любую креативность, учитывая жесткие финансовые и логистические ограничения, налагаемые продюсерами.
Сюжетные линии сериалов «Скуби-Ду» повторялись, а сюжетные линии «Супер друзей» имели знакомые темы. Уровень опасности в целом был низким, и персонажи редко встречали свой конец, даже в самых напряженных эпизодах. Повествование не было особенно глубоким, и очевидно, что качество американской анимации со временем снизилось, начиная с 1940-х по 1980-е годы. В этот период рисунки стали менее креативными и выразительными, движения стали менее плавными, а детали фона либо использовались повторно, либо просто воспроизводились (как в случае со Скуби и Шэгги, бегущими от призрака в особняке с привидениями только для того, чтобы пройти один и тот же двери и мебель несколько раз).
Это была не вина аниматоров; они были ограничены ограниченным бюджетом и сжатыми сроками, поставленными перед ними работодателями из студии Hanna-Barbera, которые ставили продажи рекламы и прибыль выше создания чего-то значимого. Руководители, ответственные за большинство малобюджетных, посредственных мультфильмов, на просмотре которых я вырос по субботам утром, а также шоу в прайм-тайм, таких как «Флинстоуны» и «Джетсоны», принимали решения в Ханне-Барбера. Многие из людей, работавших над этими шоу, с тех пор ушли, и я подозреваю, что они были бы удивлены, узнав, что их работа все еще пересматривается спустя полвека.
Независимо от моих личных чувств по отношению к этим анимационным произведениям, я должен признать фундаментальное уважение к каждому из них, поскольку они явно являются творческим продуктом людей-художников, использующих свой интеллект и навыки. Раньше я не задумывался об этом аспекте такого контента, но теперь это то, что постоянно приходит мне в голову.
Генеративного ИИ до недавнего времени не существовало, поэтому было невозможно вводить подсказки в компьютер и заставить его выплевывать какую-то устрашающе безжизненную помойку, которая была «соскоблена» (т. е. заимствована без компенсации) у художников по всему миру и во все времена. Даже когда это было дерьмо, кто-то должен был действительно сделать это. Некоторые из них вложили в это душу. Те, кто не вложил в это свою спину. Это тяжелая работа — делать 12 рисунков за каждую минуту экранного времени.
Пересмотрев эти шоу, я обнаружил аспекты, на которые раньше не обращал внимания в юности. Например, фоны Скуби-Ду нарисованы в карикатурном, чрезмерном стиле, напоминающем Особняк с привидениями в Мире Диснея, и даже менее впечатляющие мультфильмы «Бегущий по дороге» 1970-х годов по-прежнему дают представление о творческом уме режиссера Чака Джонса. , который придал даже базовым дизайнам персонажей и пустынным пейзажам больше индивидуальности, чем многие современные фотореалистичные постановки Диснея, несмотря на их огромные бюджеты.
Каждый из этих мультфильмов обладал уникальным стилем, лишенным монотонной, механически созданной эстетики, которую разделяют многие визуальные эффекты поколения ИИ. Точно так же, как и почерк, если вы посмотрели достаточно эпизодов, вы могли бы легко отличить Ханну-Барберу из Filmation от Terrytoons или Warner Bros. от MGM от короткометражных фильмов Disney, просто взглянув на них — даже с другого конца комнаты. У каждого персонажа банды Скуби-Ду были свои отличительные манеры и стиль бега. Озадаченная или испуганная реакция Шегги до сих пор вызывает смех. Даже менее популярные персонажи, такие как Капитан Пещерный Человек или Снагглпусс, казалось, обладали определенной энергией. Похоже, они не были сгенерированы алгоритмом.
Я часто представляю аниматоров, сидящих за чертежными досками, либо в студиях Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, либо позже, в таких странах, как Корея, Япония, Бельгия, когда в 80-х работа стала передаваться на аутсорсинг. Карандашами, ручками или кистями они набрасывали черновые идеи, которые в конечном итоге дорабатывались и транслировались. Вокруг каждого стола были разбросаны корзины для мусора, наполненные выброшенными бумагами. Даже в работе самого низкого качества или в спешке ощущается ощутимое человеческое прикосновение. Эта сцена служит острым напоминанием о том, что мы можем потерять в неустанном стремлении технологий – не только труд, но и саму мысль.
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- Jujutsu Kaisen: Cursed Clash добавляет Ultimate Mechamaru через бесплатное обновление, а также Mei Mei, Naobito Zen’in и Choso через платный DLC 21 ноября.
- Джимми О. Янг блистает в превосходном «Внутреннем китайском квартале»
- Care Bears: Unlock the Magic анонсировано для PS5, PS4 и Switch
- Средневековая фэнтезийная ролевая игра с открытым миром Of Ash and Steel анонсирована для ПК
2024-11-21 18:57