Фильмы

Армандо Яннуччи, известный своими сатирическими произведениями, такими как «В гуще событий», «Вице-президент» и «Смерть Сталина», кажется, идеально подходит для критики культуры, окружающей фильмы о супергероях. Учитывая его опыт в принижении самооценки тех, кто переоценивает свою значимость, будь то политические деятели или энтузиасты поп-культуры, стремящиеся к успеху в блокбастерах, последняя комедия Яннуччи на канале HBO «Франшиза» кажется подходящей мишенью. В этом сериале рассказывается о хаотичном производстве высокобюджетного фильма, действие которого происходит в расширенной вселенной, где дискуссии об «усталости супергероев» и «проблемах фанаток» являются обычным явлением. Хотя «Франшиза» не нападает конкретно на кинематографическую вселенную Marvel, она высмеивает воображаемый аналог, который отражает многие современные проблемы в кинопроизводстве блокбастеров, такие как замена звезд, споры на съемочной площадке и даже намеки на критику Мартина Скорсезе о том, что они вредно для кинематографа. Хотя «Франшиза» не такая острая, как его лучшие работы, она сохраняет юмористический оттенок на протяжении всего своего 8-серийного первого сезона, что делает его интересным, несмотря на некоторые более простые цели по сравнению с его предыдущими постановками.

В этом месяце мы чествуем не только фильм, который быстро исчез из общественной памяти, но и блестящего автора. Возможно, в Северной Америке нет никого более страстного и красноречивого в защите режиссера Пола Верховена, чем Адам Найман. Его книга «Это не отстой» считается исчерпывающим анализом фильма «Шоугелз».

В фильме Харулы Роуз «Все счастливые семьи», который сейчас идет в кинотеатрах, я не мог не улыбнуться, когда дебютировал Джон Эштон. Снова и снова на протяжении своей выдающейся карьеры Эштон придавал аутентичность работам Роуз, эта черта была очевидна даже в самых преувеличенных комедийных сценах таких классических произведений, как «Полицейский из Беверли-Хиллз» и «Полуночный бег», двух выдающихся фильмах своих эпох. Эштон привнес практичность и родственность в каждую роль, которую он играл, качество, которое сохранялось до его трагической кончины на этой неделе из-за рака в возрасте 76 лет.

Ровно сорок семь лет назад, в возрасте четырех лет, я впервые встретил Криса Кристофферсона. Два моих увлечения – религиозное просмотр «Шоу Донни и Мари» и мое увлечение недавно вышедшими «Звездными войнами» – слились воедино 23 сентября 1977 года, во время премьеры третьего сезона шоу. В скетче, вдохновленном «Звездными войнами», Донни сыграл Люка Скайуокера, Мари — принцессу Лею, а Крис Кристофферсон — Хана Соло. Поскольку я уже глубоко увлекся «Звездными войнами», когда они были выпущены в мае, я понял, что это не Харрисон Форд, но даже четырехлетний ребенок может почувствовать харизму. В тот вечер Кристофферсон также исполнил свою песню «The Legend» и исполнил дуэтом «You’ll Never Find» Лу Ролза с Мари. Вместо этого мне хотелось оказаться там и петь вместе с Мари. Я спросил отца, кто этот человек, и мой отец, иммигрант, который говорил на ломаном английском, но любил классическую музыку кантри, как и местные жители, спел припев к «Me & Bobby McGee». С этого момента Крис Кристофферсон стал для меня новым образцом для подражания, а также моим романтическим соперником в нежном четырехлетнем возрасте. Ревность может быть жестокой в ​​молодом сердце.

Обсуждение нового квир-кино будет неполным без упоминания Грегга Араки, чей уникальный, грубый и сказочный стиль продолжает выделяться. Наибольшую известность ему принесли сериалы «Подростковый апокалипсис»: «Totally Fucked Up» (1993), «The Doom Generation» (1995) и «Нигде» (1997). В этих фильмах Джеймс Дюваль играет разных персонажей в ролях, имеющих общую суть, действие которых происходит на фоне все более странного мира, населенного другими молодыми, привлекательными гомосексуалистами. В то время как «Totally Fucked Up» сохраняет подобие реальности, «The Doom Generation» и «Nowhere» привносят больше сюрреалистических элементов, в том числе усиленную странность и насилие, которые добавляют им эстетической привлекательности. В совокупности эти фильмы представляют собой сложное изображение потрясений в современном обществе. Трилогия недавно была восстановлена ​​в разрешении 4K и выпущена в виде бокс-сета Criterion, что еще раз подтвердило ее значение в истории кино.

Иногда, когда я смотрю короткий фильм, особенно документальный, мне хочется еще полчаса или около того, все еще зачарованный. Фильм Лидии Корнетт «Работа плоти», продолжавшийся около 6 с половиной минут, поначалу вызвал у меня ощущение, что он слишком короткий. Удивительно, но, несмотря на тему, мне хотелось большего. Обычно в таких случаях полезен повторный просмотр фильма как целостного объекта, который достигает своей цели без необходимости растягивать или переусердствовать, чтобы заинтересовать зрителя. В конце концов, краткость — это суть ума, а краткий и завораживающий фильм Корнетта будет стимулировать размышления даже после того, как он закончится, а это больше, чем удается многим длинным фильмам.

Еще в 1994 году, незадолго до того, как Квентин Тарантино добился огромного успеха со своим признанным критиками и отмеченным наградами фильмом «Криминальное чтиво», он был упомянут в сентябрьском номере Подробности. В статью также включен список из 15 фильмов, которые Тарантино рекомендовал к обязательному просмотру.

Углубляясь в «Последние дни космической эры», я должен признаться, что мои знания об Австралии 1970-х годов были ограничены. Однако, чтобы увлечь зрителя выдающимся телевидением, не обязательно требуется глубокое знакомство с его контекстом, историческим или каким-либо иным. Мое понимание феодальной Японии было скудным, когда я приступил к «Сёгуну», но оно меня легко погрузило. По правде говоря, одна из причин, по которой телевидение (и рассказывание историй в целом) настолько привлекательно, заключается в том, что оно дает возможность взглянуть на разнообразные ландшафты, эпохи и культуры, позволяя нам осознать нашу общую человечность, а также наши различия. Замечательное телевидение даже формирует наше восприятие истории и самосознание.

Актерское мастерство Мэгги Смит во многом объяснялось ее безупречным выбором времени. Хотя она была способна быть драматически выразительной с помощью преувеличенных движений тела, таких как драматический наклон головы или выразительные жесты рук и извивающихся запястий, которые казались почти независимыми, именно ее время действительно выделяло ее среди других. Она обладала сверхъестественной способностью подчеркивать определенный слог в слове или делать своевременную паузу, чтобы гарантировать эффективный удар. Актеры уважали ее, а среди сверстников она получила прозвище «Кислотная королева» из-за своего беспрецедентного мастерства.

10 НОВЫХ В NETFLIX