По мере того, как я глубже погружаюсь в увлекательный мир дамы Мэгги Смит, я оказываюсь в полном восторге от ее необыкновенного путешествия и завораживающих выступлений. Ее персонажи представляют собой богатую картину сложных эмоций, скрытых желаний и замысловатых стратегий, отражающих человеческое состояние во всей его неприкрытой, непримиримой красе.
Актерское мастерство Мэгги Смит во многом объяснялось ее безупречным выбором времени. Хотя она была способна быть драматически выразительной с помощью преувеличенных движений тела, таких как драматический наклон головы или выразительные жесты рук и извивающихся запястий, которые казались почти независимыми, именно ее время действительно выделяло ее среди других. Она обладала сверхъестественной способностью подчеркивать определенный слог в слове или делать своевременную паузу, чтобы гарантировать эффективный удар. Актеры уважали ее, а среди сверстников она получила прозвище «Кислотная королева» из-за своего беспрецедентного мастерства.
В детстве Смит, как правило, был одиноким, но при этом сообразительным и саркастичным, когда наблюдал со стороны. Она вступила в тайную борьбу со своей бережливой и строго порядочной матерью, которая постоянно не одобряла стремление Смита продолжить карьеру в театре. Этот бурный детский опыт дал Смит глубокое понимание стремления британского рабочего класса к изысканности, которое подпитывало тиранию ее матери. Используя это понимание, она умело применила его как в комедии, так и в драме в своей дальнейшей жизни.
Проявив замечательный талант, Смит привела в трепет школьную учительницу, исполнив речь из «Сна в летнюю ночь». Учитель воскликнул: «Она была исключительной… всего в 14 лет она уже демонстрировала замечательную комедийную игру и редко допускала ошибки». Однако, несмотря на свои исключительные способности, Смит часто пропускала главные роли. Это пренебрежение осталось с ней на всю жизнь. Во время интервью о своих ранних годах Смит рассказала о девочке, которая постоянно брала на себя главные роли вместо нее в школьных спектаклях: «Вероника Ист», — сказала она, и ее голос звучал так, как будто он был окутан снегом и льдом. После драматической паузы она добавила: «Ее имя повсюду». Несмотря на то, что она выиграла два «Оскара» и пользовалась уважением в своей профессии, Смит так и не сумела простить Веронику Ист.
Первоначально Смит привлекла внимание благодаря своей работе в комедийных сценках, и она получила большую выгоду от сотрудничества с остроумным и манерным комиком Кеннетом Уильямсом. Она нашла дух товарищества среди таких людей, как Уильямс, и наслаждалась пикантными сплетнями, называя это «раскрытием людям их самых грязных тайн». Именно во время театрального представления она познакомилась со своим первым супругом, актером Робертом Стивенсом. По словам Стивенса, Смит был довольно откровенен, что поначалу его очаровало, но Стивенс, известный ловелас, был печально известен своими неосторожными романтическими связями, что подогревало растущий гнев Смита.
Еще в лихие 60-е я обнаружил, что украшаю сцены Национального театра под бдительным оком не кого иного, как легендарного Лоуренса Оливье, которого тогда широко считали воплощением актерского величия, человека, наполненного беспрецедентной конкурентоспособностью. В один судьбоносный день критик высоко оценил мою игру в «Мастере-строителе» Ибсена, заявив, что я затмил самого Оливье. Это побудило хитрого актера попытаться подорвать мой успех, заявив, что я произношу реплики слишком медленно. Распознав его уловку, я принял ответные меры, поспешив исполнять свои реплики на нашем следующем выступлении, эффективно расстраивая Оливье и доказывая, что я был силой, с которой нужно считаться с первого дня.
Будучи страстным киноманом, я начал свой актерский путь в кино, оставив глубокий след в фильмах «Вип-персоны» (1963) и «Молодой Кэссиди» (1965), где у меня был эмоционально резонансный роман с Родом Тейлором. Моя роль хитрого Филпота в «Пожирателе тыкв» (1964) также заслужила похвалу. На сцене я добился успеха в Национальном театре в постановке Франко Дзеффирелли «Много шума из ничего» в итальянском стиле с Робертом Стивенсом. Однако именно моя роль главной героини, учительницы, в фильме «Расцвет мисс Джин Броди» (1969) по-настоящему привлекла ко мне внимание и принесла мне почитаемый «Оскар» за лучшую женскую роль.
Мисс Броди Смита часто заявляет так, что слово «девочки» звучит скорее как «миленькие», что они лучшие из лучших! Здесь Смит демонстрирует все свои уникальные причуды, например, смотрит на них полузакрытыми глазами и меняет положение тела. В этот момент она очаровывает своих «любимых» своими искренними жестами, околдовывая их своим романтическим изображением самой себя. Под поверхностью этого очаровательного зрелища скрывается более глубокий и сложный набор эмоций, которые она скрывает.
В этой роли мисс Броди потребовала от Смита всех артистических способностей, и что сделало ее образ захватывающим, но пугающим, так это то, как Смит умело показала, что под фасадом сильной личности мисс Броди скрывается уязвимый характер; Примечательно, что Смит упорствовала в этом выступлении даже после того, как предыдущая ученица обезоружила ее всеми способами, чтобы избежать пристального внимания.
В 1969 году Смит сыграл тревожную сцену в фильме «О! Какая прекрасная война» в качестве конферансье в мюзик-холле. Она спела своеобразную песню, чтобы убедить мужчин записаться на Первую мировую войну, используя юмор, но обнаруживая ужасающую интенсивность, когда она собрала достаточно рекрутов и камера сфокусировалась близко, лишив ее исполнительского образа. В следующем году Смит продемонстрировала свой драматический диапазон в постановке Ибсена «Гедда Габлер» Ингмара Бергмана, показав мощную игру, которая подчеркнула внутреннее напряжение внутри Гедды, что стало важной вехой в ее театральной карьере.
В 1970-е годы Смит иногда испытывал трудности, принимая слишком амбициозные решения и делая чрезмерные паузы, когда простой паузы было бы достаточно; у нее была склонность к физическому юмору, напоминающему фарс. Тем не менее, она возобновила свою карьеру на сцене во время своего пребывания в Стратфорде в Канаде с 1976 по 1980 год, исполнив такие роли, как Розалинда, Клеопатра и многие другие, которые у нее не хватило смелости сыграть для лондонской публики. Вторую премию «Оскар» она получила за роль неудачливой номинантки на премию «Оскар» Дианы Барри в «Калифорнийской сюите» (1978), быстро исполнив реплики Нила Саймона и вызвав смех в продолжительной комедийной пьяной сцене.
Когда ей было за пятьдесят, Смит продемонстрировала на экране одни из своих самых выдающихся ролей. Она была веселой в роли бредовой и снобистской домохозяйки в фильме 1984 года «Частное мероприятие», и ей удавалось быть одновременно забавной и трогательной в роли Шарлотты в «Комнате с видом» (1985), которая ставит себя в неловкое положение, упрямо цепляясь за нее. деньги после того, как настоял на оплате такси. Это изображение претенциозной утонченности представителей низшего сословия послужило основой для, возможно, самой впечатляющей роли Смита на экране: ирландского учителя игры на фортепиано-алкоголика в фильме «Одинокая страсть Джудит Хирн» (1987).
Как преданный энтузиаст кино, я нахожу образ Джудит Хирн в исполнении Берил Пирс просто завораживающим. На первый взгляд она может показаться робкой и порядочной женщиной, но это всего лишь фасад, скрывающий сложности ее характера. Именно в этих ролях Смит по-настоящему блистает, раскрывая многогранную природу человека.
После этого Смит исполнила монолог под названием «Кровать среди чечевицы» для телевидения в 1988 году, пьесу Алана Беннета, где она продемонстрировала свою замечательную сосредоточенность, гнев и острое остроумие на протяжении 50 минут. В этой роли она изобразила жену викария-алкоголика, которая обсуждает сексуальное удовлетворение с молодым бакалейщиком. Игра Смит в этом произведении была напряженной, наполненной авторитарной яростью по отношению к лицемерию и жестокости окружающих. Трудно отдышаться, когда начинаешь наблюдать за ней; возбуждающий негатив ее взглядов на жизнь не нашел более богатой темы. Майкл Пэйлин, ее партнер по фильму «Частное мероприятие», так прокомментировал саму Смит: «У нее есть сильная враждебность, которая иногда проявляется в ее игре и может быть довольно пугающей. Мэгги в плохом настроении явно беспокоит больше, чем большинство людей». когда они расстроены.
В 1990-е годы Смит время от времени появлялась в главных ролях в кино, например, в роли тети Лавинии в «Вашингтон-сквер» (1997), а на сцене она произвела неизгладимое впечатление своими выступлениями в сложных и многословных пьесах Эдварда Олби. На телевидении она была одновременно ядовитой и напуганной в роли Вайолет Венейбл в фильме Теннесси Уильямса «Внезапно прошлым летом» (1993), что еще раз продемонстрировало, что Смит преуспела, когда ей давали персонажей с публичной персоной и скрытым личным «я», разделенных значительной пропастью.
В «Моем доме в Умбрии» (2003) Смит преуспела в своей веселой роли, сыграв часто подвыпившую писательницу любовных романов, которая позже принесла ей премию «Эмми». Она также украсила экраны фильмов о Гарри Поттере, что принесло ей новую базу поклонников и некоторую финансовую стабильность. Однако именно ее незабываемая роль остроумной вдовствующей графини в телешоу «Аббатство Даунтон», которое транслировалось с 2010 по 2015 год, сделала ее самой любимой публикой во всем мире.
В фильме «Дама в фургоне» (2015) Мэгги Смит изобразила персонажа, который воплотил в себе усиленную версию более позднего образа Смита как самой язвительной из матрон, но все это было сделано в шутливой форме. Однако ее истинное актерское мастерство проявилось в этой роли в последний раз. В роли временной женщины, г-жи Шепард, которая много лет жила на подъездной дорожке к дому драматурга Алана Беннета, Смит снова продемонстрировала несоответствие между публичным имиджем человека и его личной жизнью. Изображение Смитом г-жи Шепард было убедительным, поскольку она казалась все контролирующей и могущественной, но на самом деле у нее не было никакой власти — ситуация, которую Смит, казалось, глубоко усвоил. Особенно запоминающаяся сцена произошла, когда ее спросили, сожалеет ли она, и она ответила: «Извините Бога». В этой фразе было заключено все личное недовольство и гнев Смита.
Каким был Смит как человек? Во время перерыва в передаче «Частная жизнь» в 1970-е годы Брайан Бедфорд зашел к ней в гримерку и спросил: «Как дела, любимая?» на что она ответила: «О, любимый, ты ничего, прочь!» Разве вы не можете себе представить, как она произносит эту фразу с ее замысловатым ритмом? В юности и в более позднем возрасте Смит не особенно заботилась о себе. Вместо этого ей было удобнее играть другие роли, и она делала это весьма эффективно. Однако ее карьера была не просто игрой; это была форма возмездия против жизни – одновременно безжалостная и оправданная. Для публики она сохраняла юмористический имидж, но это часто ошибочно воспринималось как беззаботность. На самом деле Смит ко всему относилась со всей серьезностью (за исключением, возможно, того короткого периода в начале 1970-х годов, когда она допускала чрезмерное поведение).
В 1960-х годах она вызвала огромный смех во время своего выступления в «Сенной лихорадке», когда воскликнула: «Эта пикша отвратительна!» Однако, как только стало общеизвестно, что эта фраза вызвала такую большую реакцию, зрители начали чрезмерно ее ожидать. Это ожидание оказалось для нее непростым испытанием как для художника и профессионала, доставляя удовольствие, но в то же время вызывая беспокойство. Тревога иногда отражалась в ее меланхоличных, проницательных глазах и в том, как ее губы, казалось, кривились, как будто она стремилась вообще уйти от существования.
В уникальной и очаровательной манере мисс Джин Броди, Джудит Хирн, Гедда Габлер, Розалинда, Вайолет Венейбл и вдовствующая графиня — все отдельные личности, созданные Смитом, — таили в себе интенсивный, страстный резервуар чувств, который они часто скрывали по разным причинам. Смит остро осознавал пропасть между нашей частной личностью, нашей одинокой личностью и масками, которые мы надеваем для общественного потребления, пропасть настолько огромна, что могла сводить с ума и опустошать. Она понимала, что пропасть между тем, кем мы являемся, и тем, кем мы стремимся быть, может сбивать с толку как комично, так и трагически.
Проще говоря, персонажи этих историй часто сталкиваются со сложными проблемами и используют различные стратегии, чтобы справиться с ними. Например, стратегия мисс Броди становится более очевидной, поскольку она кажется сомнительной или даже злой, но предлагает некоторую форму развлечения. Жена викария в «Кровать среди чечевицы» выражает свой гнев по отношению к недалекому миру через алкоголь и секс, находя временное облегчение. Джудит Хирн и миссис Делаханти прибегают к чрезмерному употреблению алкоголя: первая делает это, когда одна, а вторая много пьет, чтобы увидеть себя гламурной женщиной. Шарлотта в «Комнате с видом» производит впечатление щедрой, но крепко цепляется за свои деньги. Вайолет Венейбл желает, чтобы ее сына запомнили как великого поэта, но она признает, что его истинный талант был меньшим. Наконец, Диана Барри вышла замуж за человека, который может быть геем или бисексуалом (Майкл Кейн), но она жаждет, чтобы он заметил и полюбил ее в интимные моменты, хотя бы на одну ночь.
В юности Смит написала проникновенное письмо Дж. Д. Сэлинджеру после завершения Над пропастью во ржи. Эта переписка имела место до ухода Сэлинджера из общественной жизни, и он действительно ответил, но, к сожалению, ее мать отбросила его ответ, прежде чем успела его прочитать. Ее первый опыт в кино произошел в 1946 году, но отец физически наказал ее, узнав об этом. Следовательно, Смит происходила из беспощадной среды, избегавшей наслаждений, от которой ей в конце концов удалось освободиться.
В прошлом она часто доводила Эдит Эванс до стены, неоднократно исполняя на повторе «Baby Love» группы The Supremes во время спектакля «Hay Fever». Она также любила мужей, источавших чувственность, особенно Роберта Стивенса, за что пришлось заплатить свою цену. Впоследствии она вышла замуж за писателя Беверли Кросса, и их более стабильный союз закончился с его смертью в 1998 году. После борьбы с болезнью и продолжения работы она вновь обрела популярность благодаря роли в «Аббатстве Даунтон». Вполне уместно, что в своем последнем выступлении на сцене в 2019 году она сыграла секретаршу Йозефа Геббельса в моноспектакле «Немецкая жизнь», где она драматизировала опасность личностной сегментации.
Размышляя об актерском мастерстве Смита, кажется, что в его сердце находится секретная комната с пометкой «Частная». Эта тайна ее работы навсегда будет держать нас заинтригованными. В то время как многие были очарованы ее публичным имиджем элегантной матриарха сарказма, другие могли углубиться в ее точку зрения, особенно те, кому посчастливилось стать свидетелем ее выступлений в Стратфорде в конце 1970-х годов. Это действительно большая потеря, поскольку теперь немногие будут иметь возможность оценить весь ее талант на сцене.
Смотрите также
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Птица на проводе: Крис Кристофферсон (1936–2024)
- Моргни дважды
- Нелюбимые, часть 130: Пустой человек
- Чужой: Ромул
- TIFF 2024: Общество мертвых талантов, Остальное, Мертвая почта
- «Франшиза» HBO ставит сатирическую цель на MCU
- Регистры страха: Самарское плетение на «Азраиле»
- Люби себя: Себастьян Стэн, Адам Пирсон и Аарон Шимберг о «Другом мужчине»
- Венецианский кинофестиваль 2024: подготовка к биеннале
2024-09-27 22:58