Злая ведьма мертва: двойная завязка предыстории злодейки

Как женщина, которая провела бесчисленные часы, погрузившись в волшебные миры Диснея и Бродвея, я должна сказать, что нахожусь в противоречии с недавней тенденцией гуманизации злодейских женщин. Не поймите меня неправильно, я за сложных персонажей и изучение их предыстории, но есть что-то глубоко разочаровывающее в стирании тех самых качеств, которые изначально сделали этих персонажей знаковыми.

1995 год ознаменовал начало новой жизни злодейки, изображенной в романе Грегори Магуайра «Злая: жизнь и времена злой ведьмы Запада». Эта работа представляет собой переосмысление фильма 1939 года «Волшебник страны Оз» режиссера Виктора Флеминга, основанного на романе Л. Фрэнка Баума 1900 года. Как следует из названия, «Злая» углубляется в историю Злой Ведьмы Запада, персонажа, первоначально убитого Дороти (которую играет Джуди Гарланд) непреднамеренно с помощью ведра с водой. Магуайр развивает этого персонажа, стремясь превратить ее из стереотипного злодея в гораздо более привлекательную человеческую фигуру. Идея книги возникла в результате размышлений Магуайра о корнях зла: является ли человек злым по своей сути или он становится таковым в результате своих действий и опыта? Навешивание на кого-то ярлыка нечестивца делает ли это его по-настоящему злым?

К 2003 году книга Магуайра превратилась в весьма успешный бродвейский мюзикл «Wicked», написанный Стивеном Шварцем. Этот мюзикл предполагает, что общество формирует людей как злых. В 2016 году успех «Злой» привел к появлению концепции пересказа другой печально известной злодейки: «Мы рассматривали возможность создания истории происхождения Малефисенты в стиле «Злой», — сказал продюсер Диснея Дон Хан. «Это было только начало, и какое-то время он оставался в анимации. Мы проделали над ним некоторую предварительную работу, но затем он быстро перешел к живому действию, где и остался». Однако только в 2014 году «Малефисента» с Анджелиной Джоли в главной роли была выпущена с триумфом в прокате, заработав 758,5 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 180 миллионов долларов. К тому времени, когда «Круэлла» с Эммой Стоун вышла на экраны в 2021 году (233,5 миллиона долларов при бюджете в 100 миллионов долларов), закономерность начала развиваться.

В середине 2010-х годов возникла форма феминизма, получившая название «феминизм девушек-боссов». Эта версия феминизма применяет феминистские принципы к людям в капиталистической системе. Основное внимание уделяется достижению гендерного равенства на рабочем месте, подразумевая, что женщины могут быть такими же успешными, как и мужчины, и что их ценность зависит от этого успеха. Однако он упускает из виду несправедливые и суровые реалии патриархального капитализма, которые могут помешать успеху, независимо от усилий. Вместо этого он подчеркивает индивидуальные действия и необходимость для женщин подражать мужчинам, чтобы процветать в системе, которая часто воспринимается как репрессивная, но не коллективная. По сути, феминизм «девушка-босс» поощряет добиваться успеха любыми необходимыми средствами, даже если это требует принятия той же безжалостной тактики, что и мужчины, не подвергая сомнению и не бросая вызов лежащим в основе системам. Несмотря на критику со стороны левых феминисток, господствующая культура, глубоко укоренившаяся в капиталистическом патриархате, находит эту идеологию привлекательной.

В разгар феминистского движения «девушка-босс», которое приобрело популярность с 90-х годов, как это показано в таких сериалах, как «Секс в большом городе», были выпущены три фильма: «Малефисента», ее продолжение в 2019 году, «Круэлла» и этот год «Злой». Эти фильмы сосредоточены на переосмыслении женских персонажей-антагонистов, предоставляя предысторию, которая представляет их героями в соответствующих мирах или, по крайней мере, оправдывает их действия. Каждая история, включая истории Малефисенты, Эстеллы/Круэллы и Эльфабы, ставит вопрос: что, если женщины, о которых нам говорили, что они злые, на самом деле противостоят несправедливой системе и преследуют или просто живут своими мечтами? В фильмах подразумевается, что быть «злым» может быть не так уж и плохо по сравнению с несправедливостью мира. Примечательно, что и Малефисента, и Круэлла рассматривают злобу своих злодеев как средство выживания, во многом подобно напористому поведению девушки-босса. По сути, этих персонажей можно рассматривать как женские аналоги девушки-босса, заслуживающие собственного подробного повествования, в котором их «зло» оправдано.

Приятно получать поверхностное удовольствие от этих фильмов – если не вникать слишком глубоко в их более глубокий смысл. Однако если присмотреться к таким персонажам, как Злая Эльфаба, Малефисента и Круэлла, особенно в связи с «Волшебником страны Оз», «Спящей красавицей» и «Далматинцами» (будь то «Спящая красавица» 1959 года, версия 1961 года или римейк 1996 года), можно обнаружить некоторые тревожные последствия. Этих женщин часто изображают сильными и наделенными полномочиями, но если мы рассмотрим их судьбы в их оригинальных историях – Эльфаба и Малефабиент умирают в «Волшебнике страны Оз» и «Спящей красавице» соответственно, а Круэлла терпит поражение от системы, которую она стремилась победить – становится ясно. что наше понимание этих отдельных фильмов может уменьшить их истинную силу или влияние.

В каждом случае истории, предшествующие «Волшебнику страны Оз», «Спящей красавице» и «Сто одному далматинцу», неизменно связаны с падением соответствующих антагонистов — Эльфабы, Малефисенты и Круэллы. Первоначально изображавшиеся как однозначные злодеи, эти персонажи претерпевают трансформацию, раскрывающую их борьбу с социальными нормами, которые часто возникают из прошлых травм и виктимизации. Исследование их предыстории поднимает глубокие вопросы о справедливости: эти сложные персонажи постоянно наказываются за свое бунт, несмотря на растущее сочувствие аудитории к ним, создавая неудачное повествование, в котором злодеи в конечном итоге становятся жертвами. Этот трагический образ непреднамеренный, но стойкий во всех фильмах.

В отдельных фильмах истории трёх антагонистов — Эльфабы, Малефисенты и Круэллы — обычно следуют общей схеме, известной как повествования о мести. Как следует из названия, эти истории вращаются вокруг человека, которого обидели, и который затем ищет возмездия за причиненный ему вред. В влиятельной работе Мужчины, женщины и бензопилы ученый Кэрол Дж. Кловер объясняет, что эта закономерность глубоко укоренена в природе историй о мести или самообороне, когда мститель или защитник может прибегнуть к насилие, подобное жестокому нападавшему. Центральная тема этих фильмов заключается в старой концепции взаимного правосудия – око за око. Мы находимся в напряжении, когда Эльфаба, Малефисента и Круэлла переживают несправедливость в самые уязвимые моменты, сопереживая их боли и ожидая (или будучи приучены к этому), когда они с такой же жестокостью отомстят тем, кто причинил им боль. На протяжении всей своей книги Кловер постоянно указывает, что для того, чтобы поддержать стремление главного героя к мести, мы должны сначала инвестировать в его страдания — именно так эти фильмы эмоционально привлекают зрителей. Месть злодеев и их чудовищное поведение оправданы перенесенной болью.

В фильме Джона М. Чу «Нечестивые: Часть I» история Эльфабы в основном вращается вокруг ее страданий от несправедливости на протяжении большей части фильма. Несмотря на то, что к концу мы были на грани жажды мести, мы, зрители, предполагаем, что этот поступок будет значительным, учитывая жестокое обращение, которое она пережила в течение более двух часов. Эльфаба, родившаяся с зеленой кожей, сразу же стала сторониться общества Озиана. Она сталкивается с неприятием и насмешками как со стороны семьи, так и со стороны незнакомцев, а ее изоляция углубляется из-за ее магических способностей. К тому времени, когда она поступает в университет, она, кажется, не испытала почти никакой доброты, кроме нежной привязанности своей сестры Нессарозы и сострадания к животным.

В школе одноклассники высмеивают Эльфабу, но ею восхищаются ее учителя, особенно доктор Дилламонд, профессор истории говорящего козла, и мадам Моррибль, которая поощряет интерес Эльфабы к магии и представляет ее Волшебнику страны Оз. Однако, когда Эльфаба обнаруживает, что мадам Моррибл и Волшебник намерены использовать ее силы, чтобы угнетать животных, которых она лелеет и с которыми идентифицирует себя из-за их общего жестокого обращения, она сопротивляется им. Чтобы дискредитировать Эльфабу, мадам Моррибль называет ее «злой ведьмой», заставляя всех в королевстве ей не доверять, тем самым сохраняя свой план в тайне. Фильм заканчивается тем, что Эльфаба называет себя злой. Нас заставляют предвидеть зло, пропорциональное обидам, причиненным ей, делая это ответом на то, что было сделано с ней в прошлом — как в ее недавнем, так и в далеком прошлом — что означает, что она будет действовать так же зло, как и общество по отношению к ней.

В том же духе фильм Крейга Гиллеспи Круэлла вращается вокруг темы возмездия. С ранних лет Эстелла проявляет дерзкий дух, но не эта черта ее развращает. Вместо этого она стремится отомстить за нанесенный ей вред. В детстве далматинцы смертельно столкнули ее мать со скалы; Эстелла считает себя виновной в этой трагедии. Выросшая изгоем, она учится выживать, несмотря на воровство, пока не получает работу в сфере дизайна одежды у холодной и безжалостной баронессы, одного из самых успешных дизайнеров города. Баронесса замечает многообещающий талант Эстеллы, но при этом она жестока и беспощадна. Первоначально Эстелла стремится завоевать расположение баронессы, но ее подозрения усиливаются, когда она начинает верить, что пожилая женщина могла быть причастна к смерти ее матери. Это заставляет Эстеллу принять псевдоним «Круэлла», решив отодвинуть на задний план баронессу как в социальном, так и в профессиональном плане. По мере того как ее негодование по отношению к баронессе усиливается, ее стремление затмить ее превращается в непреодолимую жажду мести, когда она обнаруживает, что не только баронесса ответственна за смерть ее матери, но и ее биологическая мать. Дерзкое ограбление в разгар фильма приводит к аресту баронессы и превращению Круэллы в звание самого модного дизайнера в мире моды.

Суть истории «Круэллы» весьма откровенна и отражает эгоцентричный феминизм, популярный в то время. Несмотря на то, что «Круэлла» изображает молодое поколение, бросающее вызов старшему с их устаревшим чувством моды и этикета, при ближайшем рассмотрении он отражает ту самую культуру, которую оно, похоже, критикует. Как отмечает Анжелика Джейд Бастьен в своем обзоре, персонаж Круэллы воплощает корыстный феминизм. Она делает вид, что выступает против истеблишмента, но больше стремится присоединиться к нему. Фильм берет классический повествовательный архетип – сумасшедшую – и превращает ее в гламурный, пустой символ дружественного капитализму феминизма, движимого политикой «девушка-босс». Он не дает никакого представления о том, как женщины ориентируются в обществе.

В фильме «Малефисента» (2014) путешествие главной героини повторяет путь Круэллы с точки зрения мести, но с более тонким изображением женской свободы действий. В фильме Малефисента переосмысливается как заботливая фея, которая заботится о заколдованном лесу и его обитателях. Она обладает способностью исцелять флору и фауну нежным прикосновением. Когда она встречает в лесу крестьянского мальчика по имени Стефан, они становятся друзьями и в конце концов влюбляются друг в друга. Однако по мере роста напряженности между лесом и соседним человеческим царством Малефисента берет на себя роль защитника леса. Король королевства обещает трон тому, кто убьет Малефисенту, что заставляет Стефана попытаться убить ее из амбиций. Не в силах довести дело до конца из-за их прошлой связи, он вместо этого удаляет ее крылья и представляет их королю как доказательство ее смерти. Скорбя и терзаясь потерей крыльев, Малефисента становится бессердечной, а когда у Стефана рождается дочь по имени Аврора, она проклинает ребенка судьбой, похожей на судьбу Спящей красавицы: уколов палец о веретено прялки перед закатом своего 16-го числа. день рождения заставит ее впасть в сон, похожий на кому.

В 2014 году Анджелина Джоли открыто признала аллегорию изнасилования в фильме «Малефисента». Она и писатель объяснили, что сцена, где ей подрезают крылья, символизирует изнасилование. Центральная тема фильма — насилие и выбор между местью и прощением. Однако, в отличие от типичного фильма о мести за изнасилование, «Малефисента» не умирает, а продолжает жить в продолжении. Она объединяется с Авророй, чтобы победить антагониста Стефана, олицетворяющего репрессивный патриархат. Несмотря на это, фильм не воплощает феминизм того времени, поскольку Малефисента изображается как по-своему могущественный лидер, а не просто символ феминизма девушки-босса. Интересно, что до их победы над Стефаном фильм тонко нормализует Малефисенту как потенциальную угрозу, подчеркивая ее материнскую сторону, что соответствует ожиданиям общества в отношении женщин.

В фильме «Малефисента» образ Малефисенты в исполнении Анджелины Джоли претерпевает значительные изменения по сравнению с ее ролью в «Спящей красавице». Вместо того, чтобы быть устрашающей, злобной фигурой с жгучей ненавистью к Авроре и всем людям, она превращается в заботливое и защитное существо. Наблюдая за тем, как растет Аврора, она испытывает чувства к ребенку и в конечном итоге называет себя крестной матерью Авроры. К концу фильма Малефисента изображается доброй и щедрой, щадящей Стефана, не пытаясь активно причинить ему вред, а вместо этого позволяя ему упасть насмерть. В отличие от оригинальной истории, Малефисента не превращается в дракона, а ее спутник-ворон принимает эту форму. В фильме показана трогательная связь между женщинами и свержение злого человека, но он также смягчает образ Малефисенты, делая ее по существу доброй. По сути, в этом фильме она превращается из злодея в героя, отказываясь от стремления к мести, когда понимает, как сильно она любит Аврору и желает, чтобы заклинание, которое она наложила на девушку, было разрушено. Как ни странно, Малефисента одновременно бросает вызов и в конечном итоге сохраняет статус-кво в «Малефисенте», становясь скорее покорной и нежной, чем злой.

Среди трех представленных фильмов «Нечестивый» выделяется как самый бунтарский, поскольку его главная героиня Эльфаба изначально бросает вызов правителям и защитникам установленного порядка. Однако она воплощает форму современного феминизма, демонстрируя свою индивидуальность. Несмотря на ее политическую хватку и бунт, подогреваемый несправедливостью по отношению к ее животным-компаньонам, ее действия в конечном итоге приводят к властолюбивому исходу. Вместо борьбы с тиранией Эльфаба превращается в жестокую версию Истеблишмента в контексте «Волшебника страны Оз».

Такие фильмы, как «Эльфаба», «Круэлла» и «Малефисента», рассказывают захватывающие истории о сильных женских персонажах, занимающихся интригующими делами и даже демонстрирующих свои сильные личности. Однако, хотя «Круэлла» и не может похвастаться безупречным повествованием с самой прогрессивной политикой, она предлагает увлекательное изображение мести благодаря своему сюжету и визуально привлекательным ограблениям. Если мы посмотрим эти фильмы по отдельности, особенно «Малефисенту», в некоторой степени, они покажут смелые усилия или стремление отомстить. Тем не менее, если анализировать их в контексте их более широких сюжетных линий или как приквелы к их ролям печально известных злодейок, которые в конечном итоге встречают свою кончину, стремление каждой женщины к мести кажется уменьшенным и даже высмеиваемым.

В увлекательной книге под названием «Дом женщин-психотиков: автобиографическая топография женских неврозов в фильмах ужасов и эксплуатации» автор Кейр-Ла Жанисс подробно останавливается на теориях Кловера относительно фильмов о мести. «Когда женщина жаждет мести, фильм заканчивается», — отмечает она о типичных фильмах о мести. «В истории нет постскриптума, подробно описывающего ее последующий суд и наказание, как это могло бы случиться в реальной жизни. Это было бы разочаровывающе. Кажется, что фильмы об изнасиловании и мести призваны предложить неожиданный триумф». Воздействие фильма о мести является самым сильным и наиболее удовлетворительным, когда он выходит за рамки ограничительного правосудия повседневного правосудия. (Например, такой фильм, как «Я плюю на твою могилу», заканчивается тем, что камера фиксирует лицо главной героини Дженнифер, когда она уплывает от своего последнего акта мести.) На самом деле тот, кто принимает закон в свои руки, чтобы совершить такую жестокую месть, им грозит немедленное наказание. Большинство фильмов о мести мы смотрим не из-за их достоверного изображения жизни; вместо этого мы ищем их ради чувства исполнения желаний, надеясь, что они завершатся до того, как вмешается правосудие, потому что, как предполагает Дженисс, в противном случае это было бы удручающе.

В изоляции фильм «Круэлла» приходит к удовлетворительному выводу: баронесса получает должное наказание, а Круэлла выходит победителем. Однако, если рассматривать сериал «Сто один далматинец» и «101 далматинец», на которые во многом опирается повествовательное значение Круэллы, «Круэлла» принимает мрачный оборот.

В сочетании с «Волшебником страны Оз» первая часть «Злого» представляет собой мрачное повествование. Если Эльфаба примет свое зло и упрямо выберет путь возмездия, она может напоминать Злую Ведьму Запада в исполнении Маргарет Гамильтон, злобно-очаровательного персонажа, чей человеческий аналог, Альмира Галч, владеет землей и питает горечь по отношению к Дороти. Она также встретит свой конец, как и в «Волшебнике страны Оз». Однако, в отличие от мюзикла «Нечестивый», история завершается меланхоличным тоном, похожим на тон «Малефисенты». Это потому, что «Злая» дает новое определение Эльфабе, подразумевая, что она не на самом деле злая, а скорее жертва своих обстоятельств. Напоминая, как «Малефисента» очеловечивает Малефисенту, мюзикл «Нечестивый» позволяет Эльфабе жить святой жизнью, не требуя мести, пропорциональной ее страданиям, посредством инсценированной смерти.

Если мы сравним отдельные фильмы об этих злодейках с теми, в которых они изначально были представлены, это преподнесет неожиданный урок. Такие персонажи, как Круэлла и Эльфаба из «Круэллы» и «Злой: Часть I» соответственно, которые начинали как мстители в своих оригинальных фильмах, в конечном итоге оказываются наказанными злодеями, во многом подобно Розенкранцу и Гильденстерну в «Розенкранц и Гильденстерн мертвы». Их акты мести превращаются в трагические пьесы, последовательно ведущие их к гибели. По сути, эти фильмы устанавливают прошлое этих персонажей, которое оправдывает их действия в оригинальных фильмах. Хотя эти женщины изначально действовали злонамеренно, без явного мотива, предыстория придает их действиям контекст.

С моей точки зрения, предстоящий бродвейский мюзикл и экранизация «Нечестивца», в отличие от недавнего фильма «Круэлла», направлены на то, чтобы избежать мрачной судьбы, очеловечив и даже освятив антагониста Малефисенту. Сопоставляя «Злую» с «Малефисентой», «Волшебником страны Оз» и «Спящей красавицей», мы вынуждены признать необычное противоречие. Злая Ведьма и Малефисента предстают одновременно как исключительно добро и чистое зло, существующие в парадоксальном состоянии жизни и смерти.

Персонажи, изображенные как злодеи в «Нечестивых» и «Малефисенте», если их считать живыми, вовсе не являются настоящими злодеями. Вместо этого они кажутся скучными, чрезмерно милыми и чрезмерно добродушными. Изображение Злой Ведьмы Гамильтоном существенно сформировало наше современное представление о том, как должна выглядеть, звучать злая ведьма и насколько опасной она потенциально может быть. Малефисента из «Спящей красавицы» — устрашающая фигура, напоминающая кошмарное существо, которое движется со стремительностью хищной птицы, гипнотизирует, как ядовитая кобра, своими пленительными желтыми глазами и превращается в разрушительного дракона. Эти два персонажа злые без видимой причины; они находят радость в своем безумии, возможно, даже в звуке своего кудахтанья, и действуют без каких-либо ограничений из своего прошлого, потому что у них его нет. Таким образом, их действия кажутся бесконечно опасными и безумными. Они пугают нас, заставляя вести себя хорошо.

В отдельных фильмах и Злой, и Малефисента изображаются добродушными людьми, а не злодеями, которыми мы их знаем. Однако эта попытка очеловечить этих персонажей кажется нелогичной, поскольку она лишает их уникальных характеристик, делая их менее сложными и более одномерными. Вместо интригующих, многогранных фигур, которыми они когда-то были, они становятся символами невинности, сродни Дороти и Авроре. Удивительно видеть Эльфабу с ее зеленой кожей, Малефисенту с ее высокими скулами, черты, которые раньше ассоциировались со злом, теперь служат повествованием о принятии разнообразия и различий в людях.

Как ни странно, злая ведьма безвозвратно мертва, узурпированная позитивными представлениями о женственности в духе девушки-начальницы. Эльфаба и Малефисента становятся приверженцами традиционной женственности при патриархате: они хорошие, заботливые и добрые, тогда как раньше, в своих оригинальных фильмах, они хвастались, хихикали и косились, несли безумие на рукавах до глубины души. Как Бастьен говорит о Круэлле, Эльфаба и Малефисента становятся символами той самой культуры, которую они хотят критиковать, когда их создатели пытаются их очеловечить. Постоянно очеловечивать каждого персонажа — значит в конечном итоге терять нравственность: границы между добром и злом размыты, и никто не несет ответственности за свои действия, вместо этого возлагая ее на свое прошлое и события, которые с произошли. Можно было бы очеловечить мадам Моррибль, баронессу и Стефана, можно было бы продолжать это упражнение до тех пор, пока ни один персонаж не откусит. Пока ни один персонаж не станет злым, пока каждый персонаж не станет суммой всего, что с ним когда-либо происходило.

Но где в этом веселье? Иногда женщины просто плохие.

Смотрите также

2024-12-27 18:58