Жизнь, фильм: Почему документальное кинопроизводство должно вернуться, вы знаете, документировать вещи

от

Другим вечером я оказался в документальном фильме-я бы предпочел пока не раскрывать его название, так как он был заставлял задуматься и хорошо сделан, и создатели могут быть среди моих читателей. Однако через несколько минут после того, как я начал смотреть, я почувствовал знакомое разочарование, полное, потому что оно, казалось, последовало за теми же уставшими повествовательными шаблонами, которые слишком распространены в сегодняшних документальных фильмах.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Фильм начался с краткого обзора того, что казалось всей продолжительностью невидимого проекта, за которым следуют кредиты и возобновление среди текущей задачи главного героя. Затем повествование отрывалось до начала, прогрессируя хронологически в течение своей жизни. Были быстрые сцены, напоминающие голливудские фильмы, которые быстро охватывали время для достижения значительных моментов. Забавный монтаж, сопровождаемый популярной песней, казалось, поспешил на одного из персонажей. Интервьюируемые сидели на стульях, похожих на сегмент журнала телевизионных новостей. Каждому интервьюируемому было разрешено только краткие периоды разговоров, прежде чем фильм переключился на другой визуальный или клип.

Объект не смог вздохнуть, так как он танцевал на максимальной скорости почти всю продолжительность.

Еще раз, я нахожусь жажду, что в последние годы похоже на бесчисленное количество раз, за ​​большую часть документальной работы, похожую на стиль cinema verite , который был настолько распространен между 1950 -х и 80 -х годами. В то время, чтобы документальный фильм сосредоточился на интригующем предмете или индивидууме, наблюдая за ними естественным путем, а не постоянно размышляя и стремясь развлекать, практику, которая часто имитировала методы вымышленных фильмов. Это была методика, когда -то была подвергнута критике документалистами за его сходство с коммерческими методами фильма, которые они изначально не доверяли.

По сути, режиссеры из научной литературы могут не тайно жаждать сценариев фильмов, но стереотипы могут показаться, что они это делают. Например, фильм о том, что что -то снималось, часто появляется как фильм о ограблении. Точно так же музыкальные документальные фильмы о путешествии художника часто следуют структуре, похожей на голливудский биографический фильм, опираясь на клише выживания и настойчивости. Эти истории часто скрывают менее привлекательные аспекты прошлого субъекта. Это может быть связано с потребностью в правах на музыку, правах на кино или литературных правах для конкретных предметов, таких как Джеймс Болдуин. В результате фокус смещается от точного изображения реальности, чтобы переосмыслить ее как рассказ или, точнее, как развлечение — убедительный повествование, настоящий хитжинг.

В нашем сообществе кинематографистов, критиков и зрителей мы должны вернуться к подходу пионеров, таких как братья Мэйслс, которые создали документальные фильмы до появления Интернета и кабельного телевидения. Вместо того, чтобы сосредоточиться на создании быстро развивающихся постановок в голливудском стиле, давайте вернемся к корням документального кинопроизводства-захватывая реальные события для документации. Многие известные научно-литературные фильмы сосредоточены на конкретном предмете, потому что эта структура отражает реальные повествования. Например, спортивные документальные фильмы часто следуют за командами или спортсменами, приводящими к важнейшей игре или матчу, в то время как юридические документальные фильмы прослеживают преступление или преступление и завершают приговором. Военные или военные документальные фильмы, как правило, вращаются вокруг конкретной миссии, и эти истории часто придерживаются традиционной трехактивной структуры, которую преподают инструкторы по сценарию.

Это поднимает запрос: если документальные фильмы стремятся появиться, чувствовать и вести себя как повествовательные фильмы, зачем их создавать вообще? Разве мы не могли просто прочитать книгу, электронную книгу или серию статей Википедии?

Это не было таким.

Первым документальным фильмом, который значительно повлиял на меня и вызвал мое созерцание о границе между фактом и художественной литературой, был «укрытие дай помощи». Этот фильм посвящен концерту Rolling Stones на Altamont Speedway в 1969 году, который трагически закончился убийством. Кинопроизводители Альберт и Дэвид Мэйслс вместе с редактором Шарлоттой Цверин структурировали повествование вокруг визитов Мика Джаггера в комнату редактирования и его ответы на прогресс проекта. Сцена убийства была воспроизведена в комнате редактирования (когда документальные фильмы были сняты на 16 -миллиметровом фильме), сыграв кадры вперед, назад и остановив его, похожий на фильм Zapruder с изображением убийства Кеннеди. Документальный фильм углубился в реакцию Мика Джаггера на трагедию, чувство вовлечения режиссеров и более широкий общественный контекст, связанный с этими огромными и бурными событиями в молодежной культуре, которые были ее ключевыми темами.

Я расширил свое исследование фильма в проекты с помощью ключевых фигур в движении «Прямой кино», впервые представленного Робертом Дрю. Примечательно, что он выпустил два эффектных документальных фильма о Джоне Ф. Кеннеди: «Первоначальный», который углубляется во внутреннюю работу избирательной системы и «кризис», предоставляя доступ к Овальному кабинету во время кубинского ракетного кризиса. Что отличает эти фильмы (и продолжает чувствовать себя новаторским даже сегодня), так это их способность заставить вас чувствовать себя невидимым наблюдателем событий, когда они разворачиваются. Вы можете почувствовать атмосферу местоположения и ощутимая энергия, разделяемая присутствующими. Есть моменты паузы и молчания, добавляя к подлинности быть там с ними.

В фильме есть случаи, которые не продвигают сюжетную линию, так же, как «продавец» братьев Мэйслса о продавцах Библии в пригородной Флориде. Фильм отражает одного из его предметов, которые бесцельно ездят по окрестностям, размышляя о улицах и выражая свои чувства неуместных и неустанное давление капитализма. Это сделано настолько тонко, что не кажется, как будто фильм намеренно пытается передать эти идеи, отражая благодать Дрю.

Иногда молчаливый ответ может передать больше, чем когда -либо произнесенные слова, как и в «Портрете Джейсона» Ширли Кларк. В этом фильме мы проводим целый вечер с главным героем, геем -хастлером и начинающим исполнителем кабаре. Паузы, предшествующие новому повествованию Джейсона и тонкие взгляды, которые он бросает в сторону режиссеров/зрителя, чтобы оценить их ответ, оставляют неизгладимый след, столь же мощный, как и все, что он выражает в устной форме. Он дает представление на целого человека, а не просто персонаж, функционирующий в сюжетной линии.

В более простых терминах, краткое введение научных фильмов существовало с момента начала реалити -шоу и документальных фильмов о преступности по кабельным и сетевым новостным программам. Тем не менее, кажется, что его влияние на документальное кинопроизводство значительно усилилось с появлением потоковых платформ. Это оставляет меня с чувством беспокойства; Похоже, что режиссеры пытаются (или, возможно, им поручено) сделать так, чтобы зрители смотрели весь фильм, когда они видели только начальные сегменты.

Возможно ли, что данные просмотра Netflix искажаются? Ранее была довольно сложная формула, используемая Netflix, ведущей платформой потоковой передачи, для расчета номеров зрителей. Интересно, что это уравнение намеренно не раскрыло процент зрителей, которые смотрели целую программу или фильм от начала до конца, и до сих пор этого не делает. По сути, зрители, которые смотрели всю 90-минутную программу или фильм, а также те, кто настроился только на несколько минут, были сгруппированы вместе в среднем. Это приводит к просмотру статистики, которая больше похожа на колдовство, чем на истинное отражение реального опыта просмотра и взаимодействия с контентом на Netflix. Независимо от того, пассивно смотрели контент во время сна или частично слушали его во время приготовления ужина, Netflix относится к этому так, как будто вы все это видели.

В свете этих обстоятельств не неожиданно, что кинематографисты создают свою работу, чтобы соответствовать условиям, установленным теми, которые предоставляют отдельные средства, распространение или лицензирование. Аналогичная, но более широкая и менее определенная группа факторов отвечает за распространенность истинных сериалов, ориентированных на знаменитость, и фильмы, которые распределяются или транслируются. Производство, которое охватывает обе темы, имеет тенденцию быть гарантированным успехом с точки зрения финансирования.

В этих современных стилях кинопроизводства можно создать выдающуюся работу — и будет сохраняться — но только тогда, когда директора удается обойти сложные препятствия на основе разрешений и прав, не превращая свои проекты в рекламные произведения для бренда или культурного наследия субъекта (когда Эзра Эдельман узнала, когда узнала, когда узнала, когда Его документальный фильм о принце был остановлен семьей принца из -за его исследования спорного отношения принца к женщинам).

Аутентичный, неиспользованный подход к научно -численным кинопроизводству, характеризующийся его художественным мастерством и расстоянием от коммерциализма, постепенно исчезает. Это связано с тем, что кинопроизводство из научно -числа, изначально лишенные методов художественных фильмов, учится подражать им с течением времени. Воображаемые, сказочные сцены реконструкции в «Истинном преступлении» Эррола Морриса 1988 года «Тонкая синяя линия» могла установить эту тенденцию, влияя на многочисленных кинематографистов, которые стремились имитировать Морриса, не понимая, что может быть только один оригинал. Время от времени даже сам Моррис становится запутанным в своем собственном творческом видении.

Есть квалифицированные практики традиционного документального кинопроизводства, и Фредерик Уайзман считается лучшим среди них. Его документальные фильмы, которые можно найти на этом сайте, являются отличной отправной точкой для новичков, начинаете ли вы с «Titicut Follies» или «в Jackson Heights». Тем не менее, важно отметить, что в его фильмах не представлены рассказчики, интервью или идентифицирующие этикетки. Вместо этого они предлагают уникальный опыт, похожий на переезд в новый город и наблюдение за людьми и их жизни, не зная никого. По сути, они бросают вам вызов использовать свой собственный интеллект и воображение, чтобы понять историю, разворачивающуюся перед вами.

Прежде всего, очень важно, чтобы научно-художественное кинопроизводство сосредоточено на том, чтобы обеспечить более глубокое понимание жизненного опыта. Благодаря множеству развлечений, мы жаждаем подлинного понимания человеческого состояния.

Смотрите также

2025-02-07 22:57