Как опытный художник с более чем тридцатилетним опытом работы за плечами, я пришел к пониманию того, что мой выбор профессии глубоко укоренен в непоколебимом духе, который присутствовал с тех пор, как я был всего лишь молодым человеком в 21 год. Истории, которые я выбираю Скажем так, персонажи, которых я воплощаю, и роли, которые я принимаю, тщательно продуманы и продуманы, поскольку я стремлюсь целеустремленно использовать свой дар.
Среди всех впечатляющих ролей Колмана Доминго любой претендент, стремящийся превзойти его лучшие роли, сталкивается с огромной проблемой. Первоначально Доминго оставил свой след в кино, сыграв небольшие, но важные роли в фильмах таких известных режиссеров, как Спайк Ли («Чудо на острове Святой Анны» и «Лето в Ред-Хуке»), Стивен Спилберг («Линкольн»), Ли Дэниелс ( «Дворецкий») и Ава ДюВерней («Сельма»). Одновременно он перемещался между игрой на сцене в качестве драматурга и появлением на телевидении.
1. Карьера Доминго, находящегося в центре внимания после его выдающейся роли в «Мальчиках из Скоттсборо» и главной роли в «Бойтесь ходячих мертвецов», достигла беспрецедентного успеха. От заботливого отца в «Если бы Бил-стрит могла бы заговорить» до хитрого сутенера в «Золе», тромбониста в «Черном дне Ма Рейни», злобных персонажей в «Кэндимэне» и «Пурпурном цвете», номинированном на премию «Эмми». роль в «Эйфории» и номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль в «Растине», Доминго сыграл множество ролей, расширяя свои возможности и очаровывая зрителей своими разносторонними актерскими способностями, которые заставляют его фильмы жаждать большего.
Несмотря на удивительный факт, Доминго сияет как никогда раньше в «Синг-Синг», пронзительной драме режиссера Грега Кведара, распространяемой A24. Сценарий, написанный в соавторстве Кведаром и Клинтом Бентли на основе статьи Esquire о программе «Реабилитация через искусство» (RTA), представляет собой сострадательный и тонкий шедевр, который глубоко резонирует с Доминго. Кинематография Пэта Сколы и Кведара прекрасно демонстрирует его творческий потенциал.
Роджер Эберт с RogerEbert.com поговорил с Доминго в The Peninsula Chicago, где они обсудили атмосферу сотрудничества во время «Sing Sing», танцуя рядом с камерой, и, если есть шанс, он мог бы заняться комедией в будущем.
Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.
Готовясь к предстоящему собеседованию, я задумался о вашем опыте работы. Первым вашим проектом, который пришел мне в голову, было «Лето в Ред-Хуке».
Ух ты. Это настоящее глубокое, глубокое погружение!
Я считаю, что вы входите в тройку лучших двойных ударов Спайка.
Разве это не приводит вас в восторг? Что удивительно, так это то, что я часто хвастаюсь перед другими тем, что мне удалось сделать один из лучших снимков Спайка крупным планом. Он несет в себе такую глубину с точки зрения развития персонажей и развития повествования, вызывая сильные эмоции.
Да!
Я отчетливо помню тот день, как будто это было вчера. Он высунулся из окна своей машины с возбужденной энергией и спросил: «Вы готовы? Вы готовы к этому? Готовы к выстрелу тележкой?» Я заверил его, что да. Он дважды проверил, убедившись в моей готовности. И тогда мы принялись за вызов. Мне пришлось собрать все свои эмоции и продемонстрировать их за один раз на тележке. Спайк был ошеломлен нашим успешным исполнением, что вызвало у него глубокую реакцию. [Смеется] Думаю, именно такой вариант он в конечном итоге и выбрал для проекта.
Ого.
Это было первое, а затем перешло к следующему.
На мой взгляд, образ в «Лето в Ред-Хуке» наиболее близок к интерпретации Мелвина Ван Пиблза в «Истории трехдневного пропуска». Фильм переносит вас в комнату и позволяет вам соединиться как с персонажами, так и с их чувствами. Я был очарован этим спектаклем после того, как впервые увидел его на TIFF. Чтобы проникнуться персонажем, вы черпали вдохновение из Divine G, история которого также упоминается? Если да, то как вы использовали его опыт для формирования своей интерпретации?
Я вошел в эту историю внятно, кажется, не слишком глубоко вникая в тонкости тюремной системы. Вместо этого я отождествил себя с определенными аспектами биографии Divine G и применил эти элементы к текущей ситуации. Например, хотя я и не посещал среднюю школу исполнительских искусств, как он, я сам являюсь артистом. Кроме того, он был известен своей ученостью и проводил часы в библиотеке, тогда как мне приходилось привносить свои собственные знания и опыт. Несмотря на его непоколебимую веру в то, что систему можно реформировать изнутри, лично ему это не помогло.
Благодаря этому опыту я узнал о нем довольно много. Он человек, который воплощает оптимизм и сохраняет свои творческие способности, выступая в качестве первоначального архитектора этого проекта RTA. Я не чувствовал необходимости внимательно изучать его или подражать ему в своем изображении. Вместо этого я стремился создать персонажа, который отражал бы его, но при этом делал бы его понятным обычному человеку, позволяя зрителям идентифицировать себя с ним. Поскольку любой потенциально может оказаться ложно обвиненным.
Чтобы вам было понятнее, я хотел бы перефразировать это: когда я впервые посмотрел фильм, я не до конца осознал глубину своей связи с ним. Но недавно увидев его снова, я понял, что моя интерпретация заключалась в том, чтобы копнуть глубже и раскрыть более подлинную сторону себя. По правде говоря, теперь я могу ясно это выразить, потому что я смотрел фильм дважды и был свидетелем неосторожного представления, которое находит отклик у меня на личном уровне. Это казалось невероятно человечным и грубым, в отличие от исследования, которое мне пришлось провести для изображения «Растина», которое требовало внешней подготовки. Вместо этого я смог исследовать свои внутренние мысли и эмоции, что привело к более уязвимому и обогащающему опыту.
Исходя из моего понимания вашего вопроса, я был бы рад поделиться своим взглядом на разницу между присоединением к проекту и его созданием с нуля.
1. Это забавно. Я предполагаю, что они имели в виду другое, поскольку, когда я присоединился к этому проекту, мне поступило предложение и приглашение внести свой вклад в его строительство. Это отличается от актерского состава. Люди, которые меня знают, знают, что я руковожу собственной продюсерской компанией – я занял свою нишу в индустрии в качестве режиссера, сценариста и многих других. Им нужен был мой вклад. Они сказали: «Мы хотим, чтобы вы провели мозговой штурм по этому поводу, чтобы помочь нам проанализировать работу и разобраться с языком. Помогите нам построить это». В результате у меня было свое мнение обо всем – о сценографии, постановке, сценарии, кейтеринге, даже о цветах. Это сотрудничество создало нечто прекрасное. Когда я смотрю фильм, трудно сказать, где заканчивается работа одного человека и начинается работа другого, потому что это было похоже на создание коллективного мозгового доверия, обмен идеями и вклад в то, что у нас было.
В некоторых проектах я отказываюсь выражать определенные аспекты себя. Такое ощущение: «Хорошо, я здесь не главный, поэтому как режиссер я буду держать свои мысли при себе». Это больше похоже на: «Какая сцена? Ты выбираешь ракурс камеры? [про себя] Молчи, сосредоточься на игре». Однако с этим все было по-другому. Меня спросили: «Колман, что ты думаешь?» Поэтому я начал задавать вопросы: «Какую историю мы пытаемся здесь рассказать? Какова наша цель? Где именно это место? Какой объектив вы используете?» У меня глубокое чувство причастности к этому проекту, как будто мое прикосновение чувствуется в каждом кадре. Это сотрудничество очень важно для меня.
Мне как драматургу и режиссеру с богатым театральным опытом этот кинопроект показался особенно интригующим. Работа над постановкой, которая бросала вызов традиционным представлениям об авторском кинопроизводстве, была глотком свежего воздуха. Вместо этого был принят более совместный подход, при котором каждый голос и вклад имели значение. Мой опыт в мире живых выступлений научил меня важности командной работы и совместного творчества. Этот кинопроект позволил мне применить эти ценности в новой среде, и я нашел его одновременно сложным и полезным.
1. На мой взгляд, в этом заключается уникальный талант Грега Кведара. Этот фильм, который он создал, является работой автора, в котором он глубоко погружается в вопросы и чувства, постоянно исследуя и открывая. Он собирает для сотрудничества исключительных людей, людей, которые могут быть новичками в этом деле или никогда раньше не занимали такие должности – но что для него важнее всего, так это коллективный путь открытий. Я нахожу в этом подходе что-то действительно привлекательное и эстетичное. Он режиссер, который не боится признаться: «Я не знаю. Давайте исследуем это вместе». Я считаю, что такая открытость — самый освобождающий аспект в любом творческом начинании.
1. Я поддерживаю людей, которые проявляют живой интерес к решению проблем, поскольку они создают среду, наполненную умными умами. Мне выпала честь находиться в таких кругах, даже делить комнату с президентом Обамой или обедать с ним. Наблюдение за его подходом к получению знаний от других было поучительным. Он признает и ценит интеллект, стремясь сотрудничать с другими яркими личностями – черта, которая определяет великого лидера. Вот почему я безмерно восхищаюсь достижениями Грега Кведара.
1) Понятно, что он любознателен, особенно в отношении того, как камера снимает выступления. Этот фильм наполнен расширенными кадрами, которые дают актерам некоторую свободу действий. Могу ли я спросить, вам больше нравятся длинные сцены, где можно импровизировать?
По моему мнению, когда режиссеры вырезают сцену преждевременно, это вызывает у меня дрожь, поскольку я верю, что всегда есть возможности для улучшения. Однако я не собираюсь злоупотреблять этим, чрезмерно тратя время. Вместо этого я предлагаю держать камеру включенной немного дольше, чтобы запечатлеть те дополнительные моменты, которые могут добавить глубину сцене. И если фокус не меняется, когда я поворачиваю голову, я могу выразить свое разочарование легким смехом, но не из-за гнева, а чтобы подчеркнуть важность внимания к деталям.
Как опытный режиссер с многолетним опытом работы за плечами, я понимаю нюансы сотрудничества и важность доверия между режиссером и оператором. Мои слова могут показаться игривыми, но они исходят из искренней страсти к нашему ремеслу. Я понял, что лучшие кадры рождаются в результате танца между нами, симбиотических отношений, в которых мы подпитываемся интуицией и инстинктами друг друга.
Мне кажется, что этот фильм действительно отражает то, что вы любите делать как актер.
Как киноэнтузиаст, я не могу не восхищаться операторской работой Пэта Сколы в этом фильме. То, как он использует портативные камеры и естественный свет, действительно завораживает. Он не уклоняется от приближения к человеческому лицу, раскрывая его тонкости и сложности. Его объектив, казалось, пробил мою защиту, заставив меня сыграть грубо и тонко. Было такое ощущение, будто он заглянул мне в самую душу. Возможно, я предвзят, но я считаю, что это одна из моих лучших работ.
1. Обстоятельства позволили мне быть невероятно открытым и искренним, и я и мои коллеги по актерскому составу подпитывали друг друга, потому что мы все исходили из честности. Эти люди поделились своим жизненным опытом, а также приобретенными навыками, что сделало проект еще более значимым для меня. Я стремился установить с ними достоверную связь там, где они находились. Вместе мы создали что-то настоящее, красивое и динамичное. Я часто использую слово «искренний», чтобы описать это, поскольку оно кажется искренним и мягким. Нет ощущения, что фильм пытается кого-то обмануть; вместо этого он стремится снять слои и раскрыть больше истины. Эта подлинность была неизменной с самого начала и сохраняется в процессе выпуска фильма.
Что касается сотрудничества с коллегами-актёрами, они часто погружаются в воспоминания и личный опыт в рамках расширенных сцен. В таких случаях какова ваша роль как со-актера в поддержке этих интроспективных моментов?
Проще говоря, быть щедрым и добрым, не осуждая, важно для творчества. Осуждение может препятствовать новым идеям так же эффективно, как и смерть. Вместо того, чтобы ожидать конкретных действий или сценариев, я подхожу к каждой ситуации непредвзято. Даже если я тщательно подготовился, волнение возникает от встречи с неожиданностями. Работа с Кларенсом, Шоном Сан-Хосе и Полом Раси научила меня ценить неизвестные аспекты сотрудничества. Мы преуспеваем в неопределенности того, что внесет другой человек, и это добавляет блеска нашим выступлениям. Я стремлюсь к этому моменту открытия каждый раз, когда выхожу на съемочную площадку.
Как любитель кино, я не могу не заметить, как место действия фильма задает тон и создает наэлектризованную атмосферу. В этой конкретной постановке мы снимали в старой заброшенной тюрьме. Для меня, как для актера, вход в это пространство был одновременно волнующим и пугающим. Высокие стены, тускло освещенные коридоры, эхо шагов, резонирующее от холодного каменного пола — все это добавило моему выступлению таких слоев, которых я не смог бы достичь на звуковой сцене или в обычной студии. Это казалось грубым, реальным и аутентичным, побуждая меня глубже погрузиться в своего персонажа и выявить первобытные и сильные эмоции. История тюрьмы, казалось, просачивалась в каждую сцену, которую мы там снимали, добавляя глубины и сложности истории, которую мы рассказывали. Так что да, я считаю, что выбор места существенно повлиял не только на мой подход, но и на общее влияние и успех проекта.
Во время моего первого визита навигация по тюремной камере меня дезориентировала во всех аспектах. Несмотря на то, что я в целом хорошо разбираюсь в направлениях, однообразный дизайн тюрьмы привел меня в замешательство. Я полагался на охранника, который сопровождал меня даже в туалет, поскольку я не мог найти дорогу обратно. Планировка тюрьмы намеренно дезориентировала меня, создавая психологическую петлю, которая, как я боялся, могла оказаться постоянной. Я увидел в этом затруднительном положении определенную поэтичность.
1. Кажется намеренным даже отсутствие пригодного для дыхания воздуха. Атмосфера в этом месте казалась застойной, особенно когда вы рисковали войти в эти компактные помещения. Глядя на эти клетки, невольно думаешь: Это не создано для человека.Независимо от приложенных усилий, это не похоже на пространство, предназначенное для людей. Мне сложно представить себе реабилитацию в такой обстановке. Ему не хватает тепла, которое предполагает, что исцеление возможно. Вот почему программа RTA, в частности, вступление в это место похоже на маяк надежды, протягивающий руку и говорящий: Не сдавайтесь.Мы можем предоставить вам ресурсы для восстановления, исцелите общество и свою душу, чтобы справиться со своей травмой и работать над сделанным выбором.
В моей нынешней ситуации я ничего подобного не испытал. Вместо этого это казалось совершенно противоположным. Размышляя над этим, я начал смотреть на вещи по-другому. Я предпочитал делать перерывы на свежем воздухе, наслаждаясь солнечным светом и свежим воздухом. В конце каждого дня мы с Шоном (который играет Майка) гуляли по Бикону, недалеко от набережной. Этот распорядок дня был для нас важен. Меня поразило, как такое, казалось бы, простое действие, как прогулка на свежем воздухе, может значительно улучшить настроение. К сожалению, в такой среде эта свобода ограничена и не обладает яркостью реальной жизни.
Достигли ли вы такого этапа в своем профессиональном пути, когда у вас появляется больше гибкости в выборе проектов? Следуете ли вы определенным принципам при выборе ролей?
На протяжении всей моей 33-34-летней карьеры моя приверженность целенаправленному и целенаправленному рассказыванию историй была очевидна с тех пор, как мне исполнился всего 21 год. Изучая свои работы, от «Парней из Скоттсборо» до «Проходя странно», включая мои кино- и телевизионные проекты. , можно проследить эту последовательную тему. Я считаю, что мне повезло, что у меня есть возможность разными способами передавать сложные повествования об афроамериканских мужчинах. Я не отношусь к этой ответственности легкомысленно, поскольку она предполагает правдивое изложение историй людей. Когда критики подвергают сомнению мой выбор, например, работу над шоу о зомби, я напоминаю им, что даже в самых неожиданных контекстах наша человечность остается в центре внимания. В каждом проекте я стремлюсь к совершенству и аутентичности.
Да. Это не было халтурой уровня D.
1. За свою карьеру я никогда не шел на компромисс и не продавался, о чем свидетельствуют восемь сезонов, которые я посвятил персонажу, который мне очень дорог. За это время я также взял на себя роль телевизионного режиссера и продюсера. Все соответствует тому, чего страстно желает мое сердце, и становится понятным, почему я выбрал «Пурпурный цвет», «Синг-Синг» и «Растин» — проекты, отражающие сильные гуманистические ценности. Будьте уверены, я буду продолжать создавать столь значимые работы и в будущем.
Как любитель кино, я очень рад скоро посмотреть «Времена года» с Тиной Фей. Эта комедия исследует отношения людей, которым за пятьдесят, углубляясь в человеческий опыт в интересной и юмористической форме – для меня это освежающее изменение. Размышляя как драматург, я записывал на доске: «Что делает нас такими, какие мы есть? К чему стремятся другие? Что происходит, когда чьи-то потребности не удовлетворяются?» Эти вопросы резонируют с каждым персонажем, сценарием и постановкой, за которую я берусь. Моя цель заключается в изучении сложностей человеческой натуры посредством рассказывания историй – даже если за это не приходится платить огромную зарплату. Иногда я завидую тем, кто может разбогатеть, не вникая в глубины человечества, но, в конечном счете, это не мое призвание.
Привет! За свою жизнь я побывал в нескольких городах, и один из них всегда выделялся — Чикаго. Я помню, как некоторое время назад посетил класс импровизации – это был настоящий опыт! Итак, я не могу не задаться вопросом, задумывались ли вы когда-нибудь окунуться в воду комедии? Могу поспорить, что с такой тренировкой по импровизации вы действительно сможете блистать на сцене! Что вы думаете?
У меня всегда была глубокая страсть к комедии, с ранних лет, когда я был очарован шекспировскими пьесами и романтическими комедиями. Моя способность к юмору и умению выбирать момент была со мной столько, сколько я себя помню. Оглядываясь назад на свой жизненный опыт, я верю, что теперь я готов исследовать новые горизонты, оставаясь при этом верным сути того, что меня движет. Кто бы не мечтал стать частью романтической комедии? В конце концов, разве любовь не является тем, к чему мы все стремимся в какой-то момент нашей жизни? Так почему бы не воспользоваться этой возможностью и не подарить другим смех и радость своим ремеслом?
В конце концов, когда я натыкаюсь на сценарий, врожденное ощущение подсказывает мне взяться за роль. Я заинтригован этим и чувствую, что это поможет мне в каком-то смысле вырасти. Моя связь с программой RTA и «Синг-Синг» усиливает это чувство опасения и страха, но все эти эмоции являются частью опыта.
1. Кажется, что с каждой задачей, которую я выполняю, я развиваю более важные жизненные навыки. В идеале к 70 годам я стремлюсь стать полностью развитым, продвинутым человеком, поскольку в своей работе я приобрел ценные инструменты. Моя работа служит одновременно зеркалом и учителем, раскрывая мой потенциал и стремления в жизни. Поэтому я продолжаю расти и превращаться в этого человека, потому что мне посчастливилось иметь такую значимую работу и прочный фундамент, на котором можно строить. Это довольно увлекательно.
Смотрите также
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- Воспоминания о 11 сентября: исторический день и просто еще один
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
- Грязная поп-музыка: Мошенничество с бойз-бэндом
- «Astro Bot» от Sony — увлекательный игровой процесс
2024-07-30 15:59