Как режиссер с богатой историей создания заставляющих задуматься повествований, я глубоко тронут последней работой Пола Шрейдера «О, Канада». Пронзительное исследование смертности и человеческого состояния в фильме глубоко перекликается с моим собственным творческим путешествием.
«Верите ли вы в Бога или нет, вы не лжете, когда молитесь». Так говорит Ричард Гир, который играет стареющего режиссера-документалиста Леонарда Файфа в фильме режиссера Пола Шрейдера «О, Канада». Фильмы Шредера никогда не уклонялись от изображения роли божественного во врожденном беспорядке человеческого опыта. Тем не менее, в его последнем фильме есть серьезность и беспристрастность, благодаря которым «О, Канада» ощущается как кинематографическая молитва.
Фильм адаптирован из романа Рассела Бэнкса «Отрекшиеся» с оригинальным названием «О, Канада» по просьбе близкого друга Шрейдера, снявшего его во время войны во Вьетнаме. Персонаж Гира Файф, воссоединившийся со Шрейдером спустя более четырех десятилетий после «Американского жиголо», провел время, уклоняясь от призыва в США и проживая в Канаде, где он преуспел в своей карьере. Файф известен своей антивоенной позицией, а его работа славится своей направленностью на справедливость.
Стареющий персонаж по имени Файф, который изо всех сил пытается отличить реальность от иллюзии, осознает, что правда о нем чрезвычайно сложна. Чтобы предотвратить романтизацию его личности и творчества, он соглашается, чтобы его бывшие ученики, Малкольм (Майкл Империоли) и Диана (Виктория Хилл) документировали его, при условии, что Эмма (Ума Турман) будет присутствовать во время каждой записи. Это служит прощальным ритуалом и последним шансом для Файфа рассказать нефильтрованное повествование о своей жизни. Джейкоб Элорди изображает молодую версию Файфа в решающих воспоминаниях, и фильм рассказывает о борьбе за примирение того, как интерпретация Файфа Элорди привела к ответственности, с которой теперь должен столкнуться персонаж Гира – покаяние, вина, сожаление и все, что между ними.
Во второй раз Шредер адаптирует произведение Бэнкса, первым из которых стал «Страдание» в 1999 году. Он признал, что «О, Канада» может выйти за рамки своего, казалось бы, безмятежного синопсиса. Говоря о задаче, он заявил: «Этот фильм, по сути, представляет собой одно непрерывное интервью. Я стремился сделать что-то более увлекательное, чем просто два человека, сидящие друг напротив друга». Интрига и разнообразие были достигнуты за счет смешивания в фильме различных цветовых палитр и соотношений сторон, символизирующих калейдоскопические, но сомнительные воспоминания о прошлом существовании.
У меня был интересный разговор с RogerEbert.com через Zoom, где я обсуждал различные аспекты моей работы, такие как подбор актеров на несколько ролей, сцена, которая оставалась нетронутой до самого конца во время окончательного монтажа фильма, а также важность сохранения чувства тайна при создании искусства.
Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.
Я нашел информацию, указывающую на то, что вы закончили свой сценарий за две недели до кончины Рассела. Меня заинтриговал обмен мнениями между вами в процессе написания сценария: сотрудничали ли вы с ним, интересовались ли вы его вкладом во время написания сценария? Учитывая автобиографический аспект произведения, был ли ему предоставлен какой-либо творческий контроль над тем, как он в нем изображен?
Хотя Расселу изначально не удалось прочитать сценарий, мы часто общались по электронной почте, пока он писался. На нашу работу повлиял ряд вопросов, направленных на понимание мотивов действий Леонарда и его выбора слов. По сути, мы пытались вникнуть в психику обоих персонажей и создать между ними диалог. Временами я не был уверен в причинах поведения Леонарда, что заставляло меня изображать его более резким, чем предполагалось ранее. Это очевидно в сцене, где он отвергает и осуждает своего теперь уже взрослого сына Корнела (Зак Шаффер). Это конкретное событие не было частью оригинальной книги.
В процессе повествования «Отрекшихся» вам было трудно сбалансировать точное изображение самокритичного характера Рассела и в то же время помнить о вашей дружбе с ним, потенциально чувствуя желание смягчить часть его самоуничижения в повествовании?
В художественном смысле Рассел часто преувеличивал свои проступки, что заставляло меня усомниться в подлинности истории, которую я создавал. Я сказал его вдове: «Я считаю, что он рисует искаженный автопортрет ради более захватывающего образа, чем реальность». Она согласилась и усмехнулась, сказав: «Я думаю, ты прав». Что касается вашего предыдущего вопроса, то, когда у него случился рецидив, он прислал мне интригующее электронное письмо, в котором выразил желание писать снова, но заявил, что не хочет писать книгу о смерти от рака (смеется). Следовательно, любое художественное изображение его жизни, особенно рассказ о человеке, умершем от рака, может быть еще одним способом отдать ему дань уважения таким косвенным образом.
Что касается стратегии подбора актеров, были преднамеренные случаи, когда Ричард изображал младшего Леонарда, а Джейкоб брал на себя роль старшего Леонарда. Когда именно вы приняли решение о таком переключении персонажей?
Если бы они слишком часто менялись ролями, это могло бы стать слишком бесполезным. Идея заменить оригинального персонажа Леонарда Джейкобом Элорди никогда не приходила мне в голову в письменном контексте. В кинопроизводстве вы можете визуально менять символы, но в письменной форме это невозможно без использования нетрадиционных методов, таких как изменение стиля или размера шрифта или использования всех прописных букв для выделения. Например, изменение цвета текста, соотношения сторон и скорости доступны только в кинопроизводстве. Однако в литературном процессе отсутствуют эти инструменты, что затрудняет визуальное воспроизведение обмена. Размышление о том, как Рассел мог бы манипулировать своим повествованием, если бы у него был доступ к инструментам кинопроизводства, было для меня увлекательным умственным упражнением: какие корректировки или возможности он рассмотрел бы или смог реализовать?
Я никогда не говорил с Расселом об этих разговорах, но подумал, что это может проиллюстрировать концепцию того, как переплетаются наши воспоминания, намерения и восприятия. Вопрос в том, как мы вспоминаем себя и в какой степени мы можем использовать свои мысли и эмоции из определенного периода нашей жизни? Кроме того, я стремился изобразить Ричарда не просто старым больным человеком; вместо этого я хотел вызвать образ его активного и энергичного человека в возрасте от сорока до пятидесяти лет. В первую очередь в маркетинговых целях этот образ будет демонстрировать Ричарда, известного актера, в движении, а не прикованным к креслу.
По моему опыту, есть интригующий прогресс, когда более молодой персонаж, которого играет Джейкоб, заменяет старшего Леонарда, разделяя интимные моменты с Алисией в постели. Позже мы видим повтор сцены, но на этот раз Ричард в роли старшего Леонарда. Я сказал невероятно талантливой Кристине Фросет, которая вдохнула жизнь в Алисию: «Это то, что вы никогда не забудете. Нет ничего более захватывающего, чем это.
(Ухмыляется) Это очень увлекательно! Мы не только наблюдаем смену персонажей, но и сами актеры берут на себя несколько ролей. Например, Пенелопа Митчелл изображает Слоан в моей нынешней жизни, но она также воплощает Эми, мою первую жену. Точно так же Ума Турман играет мою нынешнюю жену Эмму, но она также играет более молодую женщину, с которой у меня был роман. Это определенно усиливает размытие прошлого и настоящего!
Леонард нашел идею проведения интервью привлекательной, но его разочаровала неспособность вспомнить свое прошлое, несмотря на его усердные попытки. Я подумал, что вполне вероятно, что, поскольку эти люди физически присутствовали с ним, именно поэтому он включает их лица и тела в свои воспоминания.
Погруженный в смесь текущих событий и воспоминаний Леонарда, я был очарован тем, как вы мастерски нарушили ритмический поток. Особенно острым моментом было то, что Корнел рассказал закадровым голосом, что он больше не видел своего отца в течение трех десятилетий после того, как Леонард сел в самолет, после чего Слоан быстро поправил упавший микрофон. Мне интересно, как вы творчески относитесь к использованию этих пауз.
В фильме представлена сложная ситуация из-за расширенного формата интервью. Чтобы добавить некоторой визуальной интриги помимо статической установки двух разговаривающих людей, я интегрировал интерротрон Эррола Морриса, позволяющий Майклу Империоли и Ричарду смотреть на разные экраны. Это нововведение обеспечило разнообразие ракурсов, создав неудобное, но органичное погружение.
Кажется, что фильм служит тонкой проверкой организации Леонарда, тонко ставя под сомнение, все ли в порядке. Чтобы переключить тему, позвольте мне процитировать интересный диалог из фильма: когда Леонард задается вопросом, почему он согласился сниматься для этого документального фильма, он ответил: «Это то, что делают известные люди — они дают интервью». Как творческий человек, как вы находите баланс между продвижением и продажей искусства и чистым актом творчества?
На мой взгляд, этот проект будет постоянно представлять собой интригующую задачу. Например, я написал убедительного персонажа, в котором могли бы преуспеть многие актеры. Пара десятков, возможно, даже три или четыре десятка могли бы показать исключительную игру. Однако использование Энтони Хопкинса и Джонатана Прайса в качестве старых персонажей — не новая территория. Первоначально на эту роль также рассматривался Роберт Де Ниро.
Эта тема контроля повторяется на протяжении всего фильма. Я помню тот эпизод, где молодого Леонарда фотографирует случайная пара в аэропорту, а затем мы слышим, как старший Леонард задается вопросом, существует ли где-нибудь эта фотография. Нас воспринимают так, как мы не можем контролировать.
Как художник, специализирующийся на кинопроизводстве, какие стратегии вы используете при создании личных работ, похожих на исповедь? Учитывая, что эти творения в конечном итоге выходят из-под вашего контроля после выпуска, вызывает ли у вас когда-нибудь тревога мысль о том, что они начинают жить собственной жизнью за пределами вашей творческой юрисдикции?
Другими словами, вы создаете что-то, чтобы в конечном итоге передать это дальше. По опыту я обнаружил, что на каком-то этапе вам необходимо отступить. Некоторым кинематографистам приходится бороться, потому что в каком-то смысле всегда есть куда совершенствоваться. Вы можете постоянно пересматривать, но в конце концов вам придется заявить: «Я закончил», независимо от того, хороший или плохой результат. Через три месяца мне может прийти в голову отличная идея, и я бы пожалел, что не включил ее, но все в порядке. Теперь оно принадлежит другим, и я верю, что сделал все, что мог, используя отведенное время.
Задачи накапливаются, они кажутся вечно незавершенными. Я узнал от источника, что должен был быть постскриптум, показывающий, как Корнелл и Эмма посещают могилу Леонарда, но в самом конце его удалили.
Разумеется, эпилог войдет в Blu-ray-версию фильма. Хотя изначально она не была частью книги, я решительно выступал за ее включение, поскольку чувствовал, что история нуждается в более убедительном финале. Кроме того, мне пришлось бороться за это с финансовой точки зрения, поскольку мы работали с ограниченным бюджетом и не хотели тратить ресурсы на ненужные настройки. Несмотря на мои веские аргументы, особенно учитывая, что мы уже отсняли эту сцену, я в конечном итоге отказался от этой идеи, посоветовавшись с оператором Эндрю Уандером. Нынешний финал, хотя и резкий, сделан намеренно и служит связующим звеном между фильмом, показывая молодого Леонарда, переезжающего из одной страны в другую. Это отражает наши собственные переходы, когда мы переходим от жизни к смерти.
Визуальный стиль этого фильма значительно различается, во многом из-за вклада Уандера и использования разных цветов. Особо выделяется сцена, когда молодой Леонард встречает своего тестя Бенджамина Чепмена (Питер Ханс Бенсон). Это было что-то жуткое, похожее на фильм ужасов.
Чтобы сэкономить средства при создании фильма с ограниченным бюджетом, необходимо объединить различные локации в пределах одной физической площадки. В одной из сцен, которые мы снимали, был большой бильярдный стол, который невозможно было переместить. Мне показалось интересным окрасить всю комнату в зеленый цвет, соответствующий цвету сукна бильярдного стола. Хотя это было нереалистично, я решил снять сцену в зеленом цвете, потому что зеленый бильярдный стол отбрасывал отражения по всей комнате, и мне хотелось единой эстетики. Это оказалось приключением: идти на уступки и приспосабливаться к имеющимся пространствам.
Эти изменения также повлияли на различные способы представления фильма. Мы использовали широкоэкранные форматы 1,85:1, 133:1 и другие. Благодаря цифровым технологиям мы теперь можем легко переключаться между этими разнообразными форматами. К сожалению, я не мог использовать такие разнообразные форматы для «Мисимы: Жизнь в четырех главах», когда она была впервые выпущена. Однако с переходом на цифровое проецирование вы можете плавно переходить от одного формата к другому. Интересно, что большинство зрителей могут даже не заметить изменения формата! Например, во время просмотра недавнего показа «Носферату» я озадачился, а затем понял, что ожидал соотношения 1,85:1, хотя на самом деле оно было 1,44.
Хотя «О, Канада» может не выражать религиозные убеждения так же непосредственно, как ваши работы, такие как «Первые реформаторы», темы самоанализа и уязвимости, возникающие ближе к концу жизни, кажется, несут тонкий духовный резонанс.
Как киноэнтузиаста, меня завораживает вопрос: «Могут ли действительно произойти перемены?» Моя страсть — углубляться в такие сюжетные линии. Должна быть загадка, уровень сложности. К сожалению, многим фильмам не хватает этой тайны, их миры слишком прямолинейны, они представляют проблемы, а затем предлагают решения без каких-либо нюансов реального мира. Такое ощущение, что эти фильмы — всего лишь уловка, позволяющая манипулировать нашим восприятием, потому что они контролируют повествование. По правде говоря, жизнь не наполнена таким количеством четко выраженных проблем. Каждый антагонист в нашей жизни часто является зеркальным отражением кого-то другого, человека, которому мы можем сочувствовать и по отношению к которому мы действовали бы так же, если бы мы были на его месте. Что делает персонажей интригующими для меня, так это их двусмысленность и идея о том, что как личности мы можем переписать наши истории, когда обстоятельства меняются и мы, так сказать, меняем роли.
Смотрите также
- Скайуокеры: История любви
- Фантастический фестиваль 2024: Озеро костей, сбей их, что случилось с Дороти Белл?
- 10 лучших ролевых игр для PSP всех времен
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- «Учитель английского языка» на FX пока получает неполную оценку
- 10 самых интригующих фильмов Венецианского кинофестиваля 2024 года
- Семья Адамс сходит с ума в адской дыре
- Андре Холланд рассказывает об удаленных сценах из «42»
- Странный дорогой
- Острый «Дипломат» Netflix предлагает бегство от реальности политическим наркоманам
2024-12-04 18:59