Ворона

от

Ворона

Как киноман, выросший в 90-е годы и в то время глубоко тронутый оригинальным «Вороном», я должен признать, что мой первоначальный скептицизм по отношению к этой новой версии был ощутимым. Став свидетелем трагической смерти Брэндона Ли во время съемок и того глубокого влияния, которое она оказала на конечный продукт, я не решался переосмыслить историю, столь неразрывно связанную с болью и утратой.

Несмотря на то, что великие фильмы обычно сохраняют целостность, плохие фильмы тоже могут ею обладать. «Ворона» служит иллюстрацией этой идеи. Несмотря на некоторые недостатки (например, частые воспоминания, символизирующие детскую травму героя, которая в конечном итоге привела его в психиатрическую больницу), принцип все же демонстрируется. Центральная история любви сильна не потому, что она убедительно изображена, а потому, что этого требует фильм, и потому, что актеры привлекательны. Сценарий Зака ​​Бэйлина и Уильяма Шнайдера требует времени, чтобы установить разрушительное событие, которое движет повествование, и герой не превращается в Ворона, фигуру, нарисованную им самим, напоминающую темную копию Джокера, до кульминации. Есть множество других недостатков, которые будут устранены позже.

Фильм сохраняет слегка напористую манеру поведения в отношении своего персонажа и структуры повествования, включая всеобъемлющую философскую основу, которая неожиданно покоряет финал. Этот спектакль не преследует цели стать популярным или найти союзников, а, скорее, остается верным своей идентичности, следуя морально честному курсу, кульминацией которого является финал, который соответствует сути Джона Китса и Эдгара Аллана По, а также оригинала. графический роман Джеймса О’Барра. Насилие чрезвычайно велико, даже для жанров триллеров о мести, демонстрируя экстравагантные, преднамеренные излишества, сродни арт-хаусным/грайндхаусным фильмам, таким как «Драйв» или «Только Бог прощает». Кажется, что фильм раздвигает все границы, чтобы ошеломить аудиторию, считающую себя неуязвимой для шока.

Подход глубокого изучения Эрика Дрейвена (изображаемого Биллом Скарсгардом) до его сверхъестественной трансформации и развития Шелли (музыкант FKA Twigs), женщины из готического преступного мира, скрывающей темную тайну, как персонажа со своей собственной историей, позже оказывается полезным. в этой истории, хотя поначалу это может немного раздражать. После кончины Шелли фильм поворачивает в романтическое русло, которое, несмотря на спойлеры, настолько романтично и напоминает «Элегию, написанную на деревенском погосте», что в эпоху, когда подлинность часто встречают с пренебрежением и называют «съеживанием». фильм заслуживает похвалы за то, что осмелился пойти туда. Кроме того, он похвально придерживается этого решения и приводит к выводу, который находит отклик, даже если он не заставляет зрителей сиять от радости.

По сути, этот фильм обычно не считается великим или коммерчески успешным. Выступления Твигса и Скарсгарда приятны, но несколько поверхностны. Оба, кажется, увлечены историей любви, но такое ощущение, что они изображают персонажей, которые постоянно находятся под кайфом, даже когда не употребляют наркотики. Режиссер Руперт Сандерс, известный по фильмам «Белоснежка и охотник» и «Призрак в доспехах», слишком сильно опирается на романтические клише, такие как резвящиеся влюбленные, которые, кажется, несут в себе непреднамеренный символизм (например, Эрик целует Шелли через прозрачную белую занавеску, напоминает погребальный саван или сцену в стиле Титаника, где она погружается в гавань, несмотря на усилия Эрика). Эти сцены можно было бы заменить более реалистичными взаимодействиями между персонажами. Кроме того, крайняя жестокость и мрачный финал фильма могут объяснить, почему Lionsgate выпускает его без пресс-показов, минимальной рекламы или маркетинга.

Но это все равно кажется ошибкой, потому что, несмотря на все разочарования и оплошности, в том числе отсутствие творческих композиций и некоторые мутные или молочные ночные фотографии, в фильме что-то есть — особенность, аура или, может быть, просто очевидная чистота замысла. — это должно защитить его от обвинений в том, что это всего лишь римейк с целью получения денег. Никто из тех, кто занимается шоу-бизнесом исключительно ради зарабатывания денег, не станет сниматься в таком фильме, как эта версия «Ворона», в которой есть определение «Настоящей любви» 19 века, когда человек одет в черное и стоит на коленях у надгробия. И компания приложила все усилия, чтобы разработать детальную космологию, чтобы поместить мотивы персонажей в контекст и позволить фильму построить утверждение, выходящее за рамки «плохие парни убивают девушку героя, герой возвращается, чтобы убить плохих парней», что примерно так и есть. Алекс Пройас («Темный город») сделал это, когда тридцать лет назад впервые адаптировал исходный комикс Джеймса О’Барра. 

В этой конкретной адаптации «Вороны» антагонист Роуг (вероятно, названный в честь известного режиссера Николаса Роуга и сыгранный Дэнни Хьюстоном) не является типичным человеческим преступником, а скорее древним и злобным существом. По его собственным словам, он существует уже довольно давно и обладает способностью заражать смертных. В отличие от предыдущих адаптаций легенды о Вороне, эта глубоко углубляется в сверхъестественное, выходя за рамки стереотипа воскрешения умершего главного героя. Подобно фильмам ужасов, в которых изображены дьяволы, демоны и украденные души, зло в этой истории изображается как источник или сила, которую можно обуздать и использовать в качестве оружия, развращая и унижая других. Это повествование имеет сходство с мифом об Орфее, который пытается спасти свою жену Эвридику от Аида, хотя «Ворона» в этом случае проводит большую часть своих метафизических сцен роста в пороговом пространстве чистилища.

Интерпретация фильма «Ворона» Бэзила Иваника была призвана продемонстрировать смесь, в которой стиль преобладает над содержанием. Персонажи были стереотипными, а визуальные эффекты имитировали современные музыкальные клипы, обложки альбомов и иллюстрации комиксов. Однако после безвременной смерти звезды Брэндона Ли из-за несчастного случая с винтовкой во время съемок съемочной группе пришлось усилить этот эстетический подход. Для создания версии, достойной выпуска, использовались силуэтные двойники тел и ранние методы композитинга. В результате фильм оказался окутан смертью, как символически, так и буквально. Отойдя от трагических событий, теперь можно сказать, что, несмотря на свою ограниченность, фильм получил дополнительное восхищение благодаря осознанию зрителями трудностей, стоящих за его созданием. (Следует отметить, что после выпуска я дал восторженную рецензию на «Ворону» Пройаса и почти непрерывно проигрывал саундтрек на кассете.)

Обновленному фильму не хватает интенсивности, скорости и ловкости, которые были в фильме 1994 года. Вместо этого он погружается в меланхоличную, мрачную атмосферу, напоминающую североевропейские фильмы ужасов и фольклор. Эту новую постановку можно охарактеризовать как городской триллер в стиле неонуар, действие которого происходит под постоянным дождем. В отличие от изящного изображения Эрика Дрейвена Ли, персонаж Скарсгарда больше похож на задумчивую, мощную статую, созданную для уничтожения зла, а не на воплощение хитрых уловок беса.

Как кинокритик, я был очарован этим уникальным взглядом на «Ворону». Хотя он, возможно, и отклонился от традиционных путей повествования, ему удалось мощно тронуть аудиторию, почти против ее собственной воли. Главный герой Эрик превращается в безжалостную силу мести во имя искупления и справедливости. Однако эта трансформация лишает его любви, которая когда-то изменила его к лучшему после кончины Шелли. Эта сюжетная линия перекликается с цитатой Эдгара Аллана По: «Годы любви были забыты в минутной ненависти». Создатели фильма, похоже, задействовали какую-то неслыханную частоту, поскольку каждая сцена, особенно во второй половине, излучает творческую интенсивность, которой не достиг ни один другой мейнстримовый фильм этого года. Даже когда фильм, казалось, давал сбои в общепринятом смысле, были моменты, от которых у меня мурашки по спине пробежали.

В фильме есть сцена, где Эрик и Шелли идут по мосту, и Шелли не очень-то в шутку рассказывает о прыжках, и они представляют себе двойной прыжок, заканчивающийся их смертью, а Шелли воображает, что подростки воздвигнут им святыни. Я думаю, что со временем подростки по-своему станут святилищами этого фильма. Это тот фильм, который, если бы вы посмотрели его, когда вам было 14 лет, вы бы посмотрели его еще десять или двадцать раз и вдохновились на поиск книг в библиотеке, возможно, на выучивание стихов. 

Смотрите также

2024-08-23 08:57