Как опытный кинокритик, ставший свидетелем взлетов и падений многих кинематографистов, я должен сказать, что последняя работа Эррола Морриса «Разлученные» вызвала у меня глубокое чувство гнева и печали. Документальный фильм проливает свет на одну из самых отвратительных политик администрации Трампа — отделение детей-мигрантов от их родителей на границе. Хотя в этом фильме есть моменты черного юмора, они имеют едкий оттенок, оставляющий горечь во рту.
Ранние документальные фильмы Эррола Морриса, такие как «Врата рая» и «Тонкая красная линия», глубоко затрагивали темы жизни, смерти и морали, сохраняя при этом нотку юмора. Более поздние работы, такие как «Американская Дхарма» с участием Стива Бэннона в 2018 году, были менее прямолинейными — некоторые зрители биеннале посчитали, что к Бэннону было слишком снисходительно. Однако я интерпретирую этот подход как изменение точки зрения: Моррис, который обычно обслуживает прогрессивную аудиторию, представил Бэннона как умного, хитрого, а иногда и обаятельного человека, что могло бы объяснить, почему кто-то однажды назвал «Неряшливым Стивом» другой политический деятель. по-прежнему считается актуальным.
По сути, создается впечатление, что Моррис считает традиционный юмор неуместным при нынешнем положении дел, как это юмористически изображено в песне Ника Лоу «Cracking Up» — «Я не думаю, что это больше смешно». Политика администрации Трампа по отделению детей-мигрантов от их родителей, которой посвящен новый фильм Морриса «Разлученные», не демонстрирует ничего забавного. Этот фильм стал моим первым выбором на Венецианском кинофестивале, также известном как Биеннале. Работа Морриса в этом фильме мощная и приводящая в бешенство, предлагающая острый и мрачно-ироничный юмор.
Мне не особенно нравятся фильмы чилийского режиссера Пабло Ларраина. В своем обзоре «Неруды» около десяти лет назад я упомянул, что его работа «достойна похвалы по замыслу, но разочаровывает по исполнению». И даже тогда я был щедр. После «Неруды» я сознательно держался в стороне от его последующих проектов, а это означает, что «Мария», ларреновская интерпретация оперной певицы Марии Каллас, — единственный фильм из, казалось бы, трилогии о знаменитых женщинах конца ХХ века ( другие — «Спенсер» о Диане и «Джеки» о Джеки Кеннеди Онассис), которые я смотрел.
Мне это показалось неинтересным. Этот фильм, в котором подробно рассказывается о жизни певицы посредством воспоминаний о ее последней неделе, выглядит помпезным и высокомерным. Он также включает в себя типичные для режиссера штрихи магического реализма. Предполагается, что у героини Марии Каллас (которую играет Анджелина Джоли с высокомерием, отражающим высокомерие режиссера) есть воображаемая секретарша по имени Мандракс, имя, связанное с успокоительным средством, которое некоторые могут вспомнить как Куаалуд. В моих заметках было написано: «Мандракс? Нет проблем». Вскоре я начал задаваться вопросом, повлиял ли наркотик на продюсеров фильма – фильм развивается со скоростью улитки. Диалоги в фильме прямолинейны и скучны; позже в фильме Каллас встречает президента Кеннеди, и он говорит ей: «Он твой все», что в то время не было распространенной фразой. Как человек, живший примерно в 1962 году, я могу подтвердить, что в то время люди не использовали слово «что угодно» в таком смысле. Несмотря на свой юный возраст в 1962 году, я все еще понимал язык. В конечном счете, этот фильм мало что может рассказать о виде искусства, которому Каллас посвятила свою жизнь, или о многом другом.
«Эль-Жокей», аргентинская комедия Луиса Ортеги, известная как одновременно забавная, так и намеренно запутанная, не несет в себе глубокого послания, но ярка и полна энергии. Он рассказывает историю перемен и, возможно, искупления, хотя и не традиционным способом. Оригинальное название — просто «Эль-Жокей», а образ главного героя почти неизгладим. В роли Ремо Науэль Перес Бискайяр прекрасно демонстрирует свои меланхоличные глаза и несколько китоновскую (отсылающую к Бастеру Китону) форму своей задавленной челюсти. Его наездница — постоянно самосаботирующий человек (это поразительно, когда мы впервые видим его на лошади, когда он удивительным образом сбегает с нее), несмотря на Абриль (Урсулу Корберо, широко известную своими ролями в американских постановках, таких как «Девичник на прогулке»). и «Money Heist») — человек, ради которого стоит упорствовать. Это приводит в ярость некоторые гоночные группировки, которые желают либо устранить его, либо, по крайней мере, строго ограничить его действия. Возможно, это не имеет логического смысла с точки зрения реальной жизни (мои первоначальные ожидания, что это будет захватывающий фильм-дерби, подобный «Убийству» Кубрика, быстро испарились), но это представляет собой захватывающее зрелище, если вы сможете идти в ногу с его абсурдностью.
Документальный фильм Кевина Макдональда под названием «Один к одному: Джон и Йоко» часто создает впечатление, будто несколько документальных фильмов смешаны воедино. Он служит историческим отчетом, отражающим напряженность в Америке в эпоху войны во Вьетнаме и потенциальную коррупцию тогдашнего президента Ричарда Никсона, он рисует картину Гринвич-Виллидж после цветочной власти и углубляется в жизнь двух высокопоставленных людей. творческие и продуктивные художники Джон и Йоко, которые стремились к переменам и стремились избежать изгнания со своей приемной родины.
Проще говоря, Макдональд подчеркивает, что, когда Джон Леннон и Йоко Оно переехали из огромного частного поместья в Великобритании в скромный лофт в центре Манхэттена, они стремились жить среди людей, которых Леннон страстно защищал в течение определенного периода. Поначалу Леннон казался одновременно высокомерным и мечтательным, поскольку его мессианские наклонности были очевидны еще до его сольной карьеры (послушайте «The Word» на альбоме Битлз «Rubber Soul»). Однако в фильме показано, что Леннон был способен обдумывать идею до тех пор, пока не определил правильный курс действий. Примером этого является его трансформация масштабного плана протеста в благотворительный концерт для детей, подвергшихся насилию в психиатрической больнице Нью-Йорка. Интересно, что этот этап их жизни совпал с созданием их наименее успешного совместного альбома Some Time In NYC, который дал понять, что ни Джон, ни Йоко не обладают талантом к написанию песен протеста. Фильм привлекателен, потому что Леннон и Оно — очаровательные личности, а также потому, что эпоха была бурной и пугающей. Несмотря на все свои недостатки, такой человек, как Леннон, мог бы принести пользу в современном мире. Я подозреваю, что Эррол Моррис с этим согласится.
Смотрите также
- Венецианский кинофестиваль 2024: Хэппиенд, тротуары, знакомое прикосновение
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- TIFF 2024: Bonjour Tristesse, «Огонь внутри», «Последняя танцовщица»
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- TIFF 2024: Жизнь Чака, Nightbitch, K-Pops
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
2024-08-30 00:57