Как киноман, проведший бесчисленное количество часов в мире кино и кинофестивалей, я должен сказать, что программа фестиваля в этом году была просто выдающейся. «Рыбак» Зои Мартинсон с его очаровательным музыкальным началом и острым социальным комментарием действительно нашёл отклик в моих детских воспоминаниях, проведенных в Гане. Сочетание юмора, любви к морю и глубоко укоренившихся традиций в фильме показалось невероятно аутентичным и проникновенным.
В 2015 году Питер Коуи, уважаемый ученый и критик, впервые пригласил меня на Венецианский кинофестиваль. Его последняя работа, «Бог и Дьявол: Жизнь и творчество Ингмара Бергмана», является важной вехой в исследованиях Бергмана, свидетельством неослабевающего блеска мастера на протяжении всей его более чем пятилетней карьеры. десятилетия. Это приглашение пришло в подходящий момент; моя мать, которая очень хотела, чтобы я посетил Италию, скончалась в начале года. Биеннале 2015 года была моей первой поездкой за границу, и я чувствовал ее руководящий дух, восхищаясь великолепием Венеции.
С тех пор я постоянно возвращаюсь, за исключением перерыва, вызванного пандемией в 2020 году. Моя роль вместе с исключительной группой критиков — Майкл Филлипс из Chicago Tribune, Стефани Захарек из журнала Time, Крис Вогнар, разносторонний знаток искусства, чьи Работы можно найти в газетах Los Angeles Times, The New York Times и многочисленных техасских газетах. Сара Энхольм Хильм из Финляндии и Савина Нейротти, курирующая программу, — будут оценивать фильмы, поддержанные Колледжем биеннале. Мы стремимся, если это возможно, дать совет создателям фильма. В этом году фестиваль профинансировал четыре фильма, каждый из которых получил бюджет в 200 000 евро (изначально было 150 000; времена меняются).
Ежегодно отборочная комиссия тщательно рассматривает более тысячи заявок, выбирая от трех до четырех наиболее выдающихся, по их мнению. После этого режиссер и продюсер совместно работают над выбранными произведениями на мастер-классе. Примерно десять месяцев спустя они завершают и выпускают готовые произведения, финансируемые биеннале. Со временем появилось множество впечатляющих и даже выдающихся проектов — например, фильм Лемоханга Иеремии Мозеса «Это не погребение, это воскресение» привлек значительное внимание в сообществе арт-кино и в конечном итоге занял место в выпуске домашнего видео Criterion Collection. . Еще один заслуживающий внимания фильм этого заведения – «Собор» Рики Д’Анджело, который произвел на меня сильное впечатление. В этом году в состав жюри входит сам Д’Анджело, и сегодня за кофе он поделился некоторыми подробностями своего предстоящего проекта, который звучит невероятно многообещающе. Кроме того, сегодня состоялась панельная дискуссия, и теперь я могу поделиться с вами своими впечатлениями.
Фильмы колледжей, представленные на биеннале в этом году для Венецианского кинофестиваля, казалось, при первом просмотре разделяли несколько тревожную общую тему: может ли быть так, что колледж принял характерный «внутренний» стиль? За некоторыми исключениями, эти фильмы представляли собой мрачные, реалистичные линейные драмы. Однако мое наблюдение, возможно, было поспешным и неточным. Вместо этого я понял, что три из четырех фильмов посвящены человеческим, социальным и политическим кризисам, происходящим прямо сейчас, с разной степенью непосредственности и интенсивности.
«Медовый месяц» — фильм режиссера Жанны Озирной и продюсера Дмитрия Суханова, родом из Украины. История разворачивается в квартире, где молодожены готовятся покрасить комнату, не подозревая о надвигающейся войне, которая может вынудить их переехать. Этот фильм предлагает леденящее душу изображение того, как война может повлиять на повседневную жизнь, — если смотреть из окна, в месте, существование которого может быть прекращено в любой момент. Фильм может похвастаться яркой энергетикой, тонким эротическим подтекстом (необычным для студенческого кино) и умелой операторской работой. Он имеет сходство с «Стыдом» Ингмара Бергмана, но предлагает более непосредственное и реалистичное изображение современного военного опыта, а также включает моменты экзистенциального самоанализа. Звук ракет, уязвимость пары, когда они обнаженными смотрят на мир из окна, способствуют клаустрофобии, но разнообразию точек зрения, которые делают этот фильм выдающимся достижением.
Венгерский фильм «2 января» режиссера Жофии Силадьи и продюсера Доры Чернатони не полностью раскрывает свой смысл до конца, но, похоже, он приближается к мощному моменту, когда личный опыт сталкивается с политическими проблемами. Для меня самым выдающимся аспектом фильма является исключительная игра главной актрисы Ченге Йовари.
Режиссер Зои Мартинсон из США в сотрудничестве с продюсером Кофи Овусу Африйе вернулась в Гану, где она провела свое детство, чтобы создать единственную комедию их группы под названием «Рыбак». Фильм открывается мелодично, с мелодией фортепиано и вокалом, напоминающим Ника Дрейка. Согласно песне, мы узнаем, что «земля была одинокой, потому что все существа жили в море». Эта комическая басня вращается вокруг старого рыбака, который верит, что его улов может говорить – метафора загрязнения, которое делает жизнь все более трудной для мелких рыбаков, таких как наш главный герой. Фильм также демонстрирует глубокую привязанность к морю, изображая его матерью всего сущего. Наш главный герой часто изображается приверженцем традиций и жаждущим уважения, как и Тевье. Он изо всех сил пытается принять собственное устаревание. Одной из выдающихся особенностей фильма являются острые и остроумные диалоги, моя любимая фраза из которых звучит так: «Ты душишь меня, как бисквит из «Попай» без джема».
В более разговорном стиле: «Четвертая работа из Италии называлась «Мой день рождения», режиссером которой выступил Кристиан Филиппи, а продюсером — Леонардо Баральди. История начинается с обеспокоенного подростка, обдумывающего прыжок с крыши, и глубже погружается в его затруднительное положение. . Это захватывающее, иногда напряженное изображение семейных разногласий. Дискуссия была увлекательной и оживленной, в ней присутствовали глубокие дискуссии между критиками, режиссерами и заинтересованной аудиторией».
Подводим итоги фестиваля: меня покорил фильм Педро Альмодовара «Комната по соседству» с участием Тильды Суинтон и Джулианны Мур. Это его первый полнометражный фильм на английском языке (он следует за короткометражным фильмом «Человеческий голос», замечательной адаптацией произведения Кокто, в которой также играет Суинтон). В отличие от обычных работ Альмодовара, эта отличается более приглушенным настроением — возможно, это намеренное произведение позднего периода карьеры. В фильме Суинтон и Мур изображают друзей на всю жизнь, которые оба являются успешными писателями. Героиня Мура только что опубликовала книгу о смерти, а героиня Суинтон борется со своей неизбежной кончиной из-за рака. Их сложные чувства привязанности и разочарования (в основном со стороны Мура) создают заставляющий задуматься диалог, который исследует глубокие сферы смертности и морали, не становясь при этом проповедью.
В суровой криминальной драме «Король Слоновой Кости», или иначе называемой «Транспорт: 24 года спустя», Джеймс Бэдж Дэйл демонстрирует выдающуюся роль упорного офицера по борьбе с наркотиками. Однако в этой истории об Америке и фентаниле по-настоящему доминирует Ричи Костер. Его образ обреченного торговца наркотиками «Микки Обруч» вошел в учебники истории и занял место среди легендарных киногероев. Персонаж Микки полон бравады и нервных тиков, и когда он начинает раскрываться, создается ощущение, будто он может исчезнуть по частям, атом за атомом. Это действительно душераздирающее зрелище
Комбинация Дэниела Крейга и Уильяма С. Берроуза была/есть достаточно блестящей, чтобы заставить меня почти забыть, что режиссер, собравший их вместе, — Лука Гуаданьино. Его сценаристом является Джастин «Продавец зелий» Куритцкес, который также написал нелепые «Претенденты» для LG. Я не скажу, что «Квир» лишил меня воли к жизни, но он придал мне гораздо больше решимости заняться реставрацией великолепной картины Рубена Мамуляна «Кровь и песок» 1940 года. так что я смог уйти с фестиваля на высокой ноте. В этом году на Лидо было не по сезону жарко и влажно, но фестиваль организован настолько хорошо (за одним исключением, каждый показ начинается более или менее точно вовремя) и укомплектован такими прекрасными людьми, что ваш уровень комфорта никогда не будет слишком высоким. проблемы слишком долго. Итак, еще раз выражаю благодарность. Чао!
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
- ВСЕ скины ножей VALORANT в 2024 году – по голосованию геймеров
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
2024-09-04 20:14