Как киноэнтузиаст с десятилетиями кинематографических исследований за плечами, я должен признать, что недавний всплеск захватывающих фильмов стал глотком свежего воздуха. Слияние вневременной классики, такой как «Ночь» Микеланджело Антониони и «Мягкая кожа» Франсуа Трюффо, с современными шедеврами, такими как «Бруталист» Брейди Корбета, является свидетельством непреходящей силы повествования.
После показа «Девочки», заставляющего задуматься фильма Николь Кидман о динамике власти на рабочем месте, вызвавшего ажиотаж на биеннале в пятницу, коллега заявил, что, несмотря на его недостатки, от этого фильма нельзя легко отказаться. . Чувствуя себя вполне уверенно, я парировал: «Смотрите, как я докажу, что вы не правы». Однако, поразмыслив над этим, я обнаружил, что в некоторой степени с ним согласен. Последнее предложение Халины Рейн, снявшей «Тела, тела, тела», безусловно, нельзя недооценивать. По крайней мере, это важная вещь, которую стоит рассмотреть и поразмышлять.
Возможно, на мой вкус это слишком интенсивно. Последние несколько дней я рассматривал этот фильм и беседовал с коллегами, которые ценят его гораздо больше, чем я. Несмотря на то, что я, возможно, никогда не полюблю «Babygirl», я должен признать ее смелость отстаивать свои убеждения, даже если мне трудно определить, какими могут быть эти убеждения.
В этом фильме я полностью погружаюсь в захватывающий образ Николь Кидман в роли Роми, генерального директора технологической фирмы, специализирующейся на автоматизации. Сюжет принимает неожиданный поворот, когда она запутывается в сомнительных отношениях доминирования-подчинения с младшим стажером Сэмом, что ставит под угрозу ее брак с Антонио Бандерасом, проверяет ее психическую устойчивость и потенциально ставит под угрозу ее профессиональное положение. Игра Кидман в этой роли заслужила похвалу за свою грубую и смелую интенсивность, но такая бесстрашная игра не является для нее чем-то новым. Я с нетерпением жду ее смелых ролей, и когда они демонстрируются в таких качественных постановках, как эта, это делает этот опыт еще более приятным.
Что касается анализа фильмов, я обычно не одобряю подход, заключающийся в попытке расшифровать послание автора. Однако в данном конкретном случае я был озадачен основной идеей фильма. Является ли «Девочка» фильмом, в котором женщины, занимающие влиятельные корпоративные должности, тайно жаждут мужского контроля? Или это просто изложение пессимистической точки зрения? Ответ может быть где-то посередине или даже совсем в чем-то другом.
Как и ожидалось, фильм не уклоняется от затрагивания деликатных тем. Персонаж Харриса Дикинсона Сэм, высокомерный стажер, который, кажется, все понял, поначалу очаровывает, но вскоре начинает раздражать. На протяжении всего фильма мне хотелось, чтобы грузовик переехал его персонажа, чего, к сожалению, никогда не происходит.
После утомления, вызванного «Марией», и дискомфорта, вызванного «Девочкой», я нашел утешение в просмотре «Ордена», основанного на фактах триллера режиссера Джастина Курзеля с Джудом Лоу в главной роли в роли агента ФБР, расследующего преступную группировку сторонников превосходства белой расы. на Тихоокеанском северо-западе. Как поклонник творчества Курзеля, особенно его более ярких проектов, таких как «Истинная история банды Келли» и «Нитрам», я оценил его внимание к развитию персонажей и темпу повествования в этом фильме. Однако я должен признать, что мне стало немного не по себе, когда он использовал охоту на оленей как символическое изображение чего-то. Тем не менее, этого было не так много, и в целом впечатление от просмотра было удовлетворительным.
Главный герой Ло здесь заметно тяжелее и старше, чем мы его видели. Больше всего удивляют его усы, из-за которых он немного похож на… Ника Оффермана? Да, Ник Офферман, боюсь. Николас Холт в роли ведущего сторонника превосходства белой расы выглядит сдержанно и устрашающе. Интересно, что проблема США подвергается критике со стороны австралийского режиссера и двух британских главных героев, и действительно, в очереди в туалет после фильма я услышал, как один наблюдатель заявил: «Именно потому, что он австралиец, Курзель действительно может сказать правду об Америке. »
Уточним: сценарист этого фильма Зак Бэйлин родом из Делавэра. Интересно, что авторы книги, послужившей основой для фильма, тоже являются доморощенными талантами. Книгу под названием «Безмолвное братство» написали Кевин Флинн и Гэри Герхардт, опытные журналисты «The Rocky Mountain News». К сожалению, Гэри Герхардт скончался в 2015 году.
По мере приближения выходных я столкнулся с довольно мрачной перспективой предстоящих художественных фильмов. Однако, поразмыслив, я понял, что лучшие фильмы этой категории, которые я видел, были сняты примерно в год моего рождения – две потрясающие реставрации: «Ночь» Микеланджело Антониони и «Мягкая кожа» Франсуа Трюффо. Эти фильмы, хотя они могли бы иметь право на участие в программе Medicare, если бы они были людьми, являются вечными шедеврами, каждый из которых решает проблемы романтического недовольства и эмоционального недомогания способом, который остается актуальным и острым и сегодня.
Тем не менее, я получил долгожданный заряд возможного величия благодаря эпопее Брейди Корбета «Бруталист», вымышленной биографии яростного путешествия венгерского архитектора по Америке после Второй мировой войны, в которой основное внимание уделяется его взаимоотношениям с приводящим в ярость покровителем, чье грандиозное видение становится делом жизни для двоих. В роли архитектора Ласло Тота (не путать с реальной исторической личностью, критиковавшей «Пьету» Микеланджело в 1972 году) Эдриен Броуди словоохотлив и, по-видимому, неисчерпаем; Гай Пирс делает карьеру в роли Ван Бюрена, который нанимает Тота построить что-то вроде мини-города на холме. Джо Элвин в роли насмешливого сына Ван Бюрена — настоящий раздражитель.
Корбет снимал этот фильм, используя почти забытую широкоформатную пленку VistaVision, напоминающую и произведения Дугласа Сирка, и Кинга Видора. В частности, в фильме Видора 1944 года «Американский роман» изображен европейский иммигрант, проявивший яростную идентичность в сталелитейной промышленности США. Этот почти четырехчасовой фильм напряженный и временами немного изнурительный, но он, несомненно, мощный и является одним из самых значительных исследований неядерной американской трансформации и безумия со времен «Мастера» Пола Томаса Андерсона.
Во многих североамериканских фильмах, когда их называют «основанными на реальных событиях», они часто включают элементы эмоциональной манипуляции и сентиментальности. Это потому, что зрителям может быть сложно критиковать что-то, основанное на реальных событиях. Фильм бразильского режиссера Вальтера Саллеса до конца не раскрывает, что он основан на реальной истории, что заставляет задуматься во время просмотра, но подтверждение в конце несет в себе больше воздействия и эмоций, чем удивления.
Действие фильма под названием «Я все еще здесь» происходит в начале 1970-х годов, во времена военного правления Бразилии. Режиссеру Саллесу требуется около 45 минут, чтобы познакомить нас с семьей Пайва. Рубенс, нежный архитектор, и его жена Юнис живут в прекрасных домашних шагах от пляжа Рио вместе с пятью очаровательными детьми, и их жизнь обогащена музыкой и вкусной едой. Однажды в резиденцию Пайва приходят какие-то суровые мужчины и допрашивают Рубенса. Однако он никогда не возвращается.
Оставшуюся часть фильма мы наблюдаем за решительным стремлением Юнис раскрыть правду о нем. Она проводит долгое время в тюрьме и идет на жертвы, чтобы защитить свою семью от вреда и обеспечить, чтобы у них на столе была еда. Фернанда Торрес, изображающая Юнис в среднем возрасте, демонстрирует сдержанную, но глубокую игру, которая может соперничать с несколькими признанными на данный момент главными ролями на Биеннале. Более того, Фернанда Монтенегро, которая ранее играла измученную пожилую женщину в дебютном фильме Саллеса «Центральный вокзал» 1998 года, появляется здесь ненадолго, но критично, демонстрируя свое мощное присутствие на экране даже в возрасте 95 лет. отдохни скорее, я могу начать чувствовать себя таким старым!
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- «Никто этого не хочет» от Netflix, к сожалению, оправдывает свое название
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Neko Odyssey выйдет 16 декабря.
- ВСЕ скины ножей VALORANT в 2024 году – по голосованию геймеров
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
2024-09-02 00:57