В области захватывающей игры эти актеры поистине превзошли самих себя. Каждый из них принес свою отличную игру, а затем и некоторые другие, сплетая запутанные истории благодаря своему актерскому мастерству.
Кинематографические предложения 2024 года продемонстрировали настолько впечатляющую актерскую игру, что мы почувствовали себя обязанными продемонстрировать эту функцию дважды. Талантливые люди, которые вносят свой вклад в эту платформу, уже отметили 16 выдающихся выступлений года, в которых представлены яркие роли новичков, признанные звезды, демонстрирующие свое мастерство, и долгожданные яркие моменты для характерных актеров. Однако это еще не все! Вот еще 16 захватывающих представлений, которыми стоит восхищаться.
Во второй половине года вас ждут еще более приятные сюрпризы и любимая классика: менее известные главные роли в небольших независимых фильмах ужасов, по крайней мере два бывших актера «Звездных войн», осваивающие сложных персонажей, кумиры подростков, превращающиеся в безжалостные убийственные отцы и так далее. Продолжайте читать, чтобы узнать, кто еще впечатлил нас на экране в 2024 году.
Адам Драйвер в роли Сезара Катилины в «Мегаполисе»
Исключительная игра часто украшает известные фильмы или, по крайней мере, те, которые в некотором общепринятом понимании считаются эффективными. Однако бывают случаи, когда в фильме дается выдающаяся игра, которая не может получить всеобщее признание или даже не считаться успешным. В эту категорию попадает «Мегаполис» Фрэнсиса Форда Копполы, его самофинансируемая на протяжении трех десятилетий работа над научно-фантастической сказкой. Если кто-то считает (как и я), что фильм имеет какие-то достоинства (возможно, как отражение непредсказуемого и личного кинематографического стиля его режиссера), то это во многом связано с изображением главного героя Адамом Драйвером и частым присутствием Копполы на экране на протяжении всего фильма. фильм.
Как страстный киноман, я очарован повествованием «Мегаполиса», истории, рассказывающей о путешествии дальновидного городского архитектора по имени Сезар Каталина, напоминающего Роберта Мозеса в мире «Метрополиса» Фрица Ланга. Действие происходит в Новом Риме, слиянии таких знаковых городов, как Нью-Йорк, Рим и различных вымышленных пейзажей. Сезар сталкивается с тяжелой битвой против мэра города Франклина Цицерона (Джанкарло Эспозито) и правящей элиты, поскольку они не согласны с оптимальным вариантом. использование ресурсов для восстановления города после катастрофы. Однако становится очевидным, что Цезарь конфликтует не только с другими, но и в некоторой степени с самим собой. Его интеллект глубок, но его высокомерие, хотя и ощутимое, кажется, оправдано его талантом, согласно ракурсу фильма.
Этот персонаж, вероятно, показался бы невыносимой, недоделанной, самоотменяющейся карикатурой, если бы его сыграл кто-нибудь другой, кроме Драйвера, который превосходно играет сложных людей и является одним из немногих современных американских ведущих актеров, который одинаково правдоподобно играет гипервербальных гениев. и парни, которые настолько тупы, что берут с собой в постель линейку, чтобы посмотреть, как долго они проспали. Он не извиняется и не обращается с особыми просьбами от имени Сезара, пытаясь вызвать к нему сочувствие, вместо этого изображает его совершенно прямо, даже когда диалог наиболее застенчив, граничит с лагерем. Он каким-то образом разделяет разницу между натурализмом и стилизацией, заставляя все остальные способы исполнения фильма, от почти клоунады Кабуки до тонкости шепота, кажется, скорее сливаются, чем противоречат друг другу.
Участие этого персонажа в архитектуре фильма столь же значимо, как и все, над чем Сезар мог бы работать сам. Актер обладает замечательным талантом останавливать время, и когда вы наблюдаете мастерскую игру Драйвера, создается впечатление, что он использует необыкновенные способности, которые привнес на съемочную площадку. Кажется, он воспринимает все, что каждый актер делает и думает в данный момент, и ему каким-то образом удается организовать все это в гармоничный образ. Иногда кажется, что он тонко руководит выступлениями, как, вероятно, делал Коппола на съемочной площадке. – МЗС
Дэйзи Ридли в роли Фрэн Ларсен в фильме «Иногда я думаю о смерти»
В фильме Рэйчел Ламберт «Иногда я думаю о смерти» Дэйзи Ридли изображает тихую офисную сотрудницу по имени Фрэн, чей ум часто блуждает по ярким образам ее безжизненного тела, раскинувшегося на разных ландшафтах, таких как песчаные пляжи и лесные подстилки. Зрители вовлекаются в эти сказочные сцены, а затем возвращаются к реальности, пока Фрэн осматривается, чтобы убедиться, что коллеги не заметили ее отвлечения. Постепенно Ридли раскрывает тонкости психологического состояния Фрэн, обнажая перед зрителями свою душу. Большая часть этой истории рассказана без диалогов, Ридли говорит лишь краткими или поспешными репликами.
В тонкой, но мощной манере Ридли изображает Фрэн одновременно приглушенной и очень физической, создавая впечатление, что она существует в своей жизни как преследующий призрак. Каждая сцена с ее участием подчеркивает тот факт, что она заперта в своем теле и реальности, явно оторвана от них. Удивительно, насколько она очаровывает зрителей, учитывая страх Фрэн перед самой собой. Игра Ридли настолько убедительна, что невольно затягиваешь. В финальной сцене фильма Фрэн признается в своей тайне Роберту (которого играет Дэйв Мерхедже), признаваясь, что она часто смотрит в окно офиса и мечтает повеситься. от крана снаружи. Это признание, произнесенное Ридли с таким эмоциональным напряжением, кажется началом новой главы в ее карьере. — Кайя Шуньята
Наташа Лайонн в роли Рэйчел в фильме «Три его дочери»
Когда я становлюсь старше, меня меньше восхищают частые преувеличения, которые часто ошибочно называют «методом игры». Настоящая актерская игра, как нас часто убеждают, предполагает становление единым целым с персонажем, процесс, который может включать в себя физические изменения, обширные исследования или непоколебимое стремление оставаться в образе на съемочной площадке.
Вместо этого меня особенно привлекают актеры, которые создают на экране свою индивидуальность только для того, чтобы бросить ей вызов в своих самых захватывающих играх. В эпоху студии этот образ имел решающее значение для их успеха (как продемонстрировали Кэри Грант, Кэтрин Хепберн, Джеймс Стюарт и другие звезды, не показанные в «Филадельфийской истории»). Современные примеры включают Тома Хэнкса, Дензела Вашингтона, Кристен Стюарт и Наташу Лайонн.
В «Трех его дочерях» персонаж Рэйчел поначалу может показаться предсказуемым, учитывая ее курение марихуаны, резкие разговоры и ставки на спорт из Нью-Йорка. Можно было бы ожидать, что она продолжит дерзких персонажей, которых она играла в «Русской кукле» и «Poker Face». Однако актриса Наташа Лионн удивляет нас, глубоко погружаясь в свою героиню, превращая то, что могло быть одномерным изображением общительности, в острое исследование ожидаемого горя. Посредством тонких намеков, таких как ее непринужденная речь и инверсный язык тела (во время разговора она часто смотрит в сторону выхода), Лионн раскрывает о характере Рэйчел больше, чем мог бы любой длинный интроспективный монолог. — Перефразировано ИИ
Рауль Брионес в роли Педро в фильме «Кочина»
Не имея звания капитана, Педро – нелегальный кухонный работник из Мексики – оказывает влияние в хаотичном ресторане, где он работает, наполненном иммигрантами родом из разных уголков мира. Образ мексиканского актера Педро, сыгранный Раулем Брионесом, яркий и резкий, демонстрируя как его насмешливую браваду, граничащую с высокомерием, так и скрытую уязвимость в адаптации пьесы Алонсо Руиспаласиоса Кухня. Педро, которого играет Брионес, обвиняемый в хищении денег у своего работодателя, а также в романе на рабочем месте и в их неожиданной беременности, готовит еду с неистовой энергией, размышляя о неуловимой иллюзии, которой является американская мечта. В одной из сцен Педро страстно критикует риски, связанные с разговором по-английски, все еще чувствуя себя неуслышанным, несмотря на все его усилия по общению. В отличие от некоторых своих коллег, которые просто переносят тяготы эксплуатации, Педро остро чувствует свое бессилие.
Ближе к концу Педро физически взрывается, предполагая, что его давно подавляемый гнев больше не может сдерживать себя. Кажется, что он подавлен капиталистической системой, которая ценит его исключительно на основе производительности и в противном случае считает его одноразовым. В этой кульминационной сцене кажется, что Брионес, актер, известный своей мощной эмоциональной глубиной, отточенной в театре, вселяет в Педро глубокую печаль, которая сияет в его усталых, печальных глазах в тихие моменты. Здесь, в полном эмоциональном диапазоне, его игра электризует. — Карлос Агилар
Киллиан Мерфи в роли Билла Ферлонга в фильме «Такие мелочи»
В разговоре с одним режиссером они упомянули, что если спектакль легко смотреть, то зачастую он не очень сильный. Трудно утверждать, что игра Киллиана Мерфи в «Таких мелочах» была заметна публике; вместо этого мы являемся свидетелями искренней искренности персонажа, чья трагическая история и глубокая привязанность к его дочерям пересекаются, обнажая его израненный дух и длительную уязвимость. Однако выделяется то, как Мерфи умело приглашает зрителей в фильм благодаря своей тонкой физической игре и сдержанной, но сдержанной манере поведения своего персонажа.
Пол Рискер)
Аня Плашг в роли Агнес в «Купальне дьявола»
Фильм Вероники Франц и Северина Фиалы «Ванна Дьявола» сосредоточен на реальном феномене «самоубийства по доверенности», который был распространен в конфессиональных государствах, где люди в депрессии (часто женщины) совершали убийства, чтобы получить исповедь и спасение. Основываясь на книге Кэти Стюарт, в которой этот поступок рассматривается как признак патриархального религиозного контроля, фильм фокусируется на персонаже Агнес, которую сыграла Аня Плашг. Хотя «Купальня Дьявола» представляет собой историческое повествование, она также становится чем-то экстраординарным благодаря игре Плашга — фильм превращается в динамичное целое, отражающее распутывание женщины.
В начале этого фильма я, Агнес, мирно готовлю свадебный венок для моего союза с Вольфом (Дэвид Шейд). Верная душа, я молюсь о благодати в моей новой роли жены и матери. Однако жизнь оказывается непростой. Мой муж избегает близости, а моя свекровь, которую Мария Хофштеттер сурово изображает как мать Генглин, осуществляет репрессивный контроль. На меня обрушивается несчастье за несчастьем, и я, нежная, поэтичная девушка, изо всех сил пытаюсь справиться с ним. Каждая неудача ощущается как сокрушительное поражение, толкающее меня в пучину отчаяния. Это отчаяние отражается в моем окружении: густой туман окутывает лес, окружающий мой новый дом, превращая некогда безопасный лес в чудовищное болотистое пространство.
Как страстный киноман, я считаю, что Михаэль Ханеке мастерски изображает падение Агнес со сверхъестественным сочувствием. Первоначально Агнес демонстрирует небольшие акты неповиновения, например, незаметно дает вторую буханку хлеба рабочим на ферме семьи Вольф. Однако мать Гэнглин всегда присутствует, чтобы подорвать ее, вынуждая Агнес скрывать присущую ей доброту. В необычном эпизоде, находясь на грани поглощения лесом, Агнес хватает колючую ветку и яростно царапает ею язык, что является формой самонаказания, символизируя жестокое обращение с ней со стороны матери Гэнглин. Меланхолия Агнес сначала развивается постепенно, затем внезапно берет верх; как будто вы можете видеть, как это бросает тяжелую тень на ее душу, как грозовая туча.
Чувствительность Плашга к ритму глубокой печали подкупает. Ее брови часто хмурятся, как будто она пытается вглядеться сквозь тяжелые слезы, а глаза часто кажутся опухшими от многих бессонных ночей, проведенных в слезах. Кажется, Агнес борется с сокрушительной депрессией, но Плашг изображает ее с тонкой элегантностью, похожей на Джину Роулендс.
Ближе к финалу фильма, когда Агнес неподвижно лежит в постели, Плашг проявляет заботливую нежность, не допуская появления следов беспомощности, а вместо этого изображает непоколебимую неподвижность, символизирующую глубокую печаль и отчаяние. После того, как Агнес совершает свой поступок и в конечном итоге получает прощение после признания в незначительных проступках, ее лицо краснеет от сияющего блаженства; этот момент для нее самый счастливый со дня свадьбы. В кульминационной сцене образ Агнес, исполненный Плашгом, сочетает в себе смех и слезы в одном из самых замечательных представлений года. — Алиша Могол
Наоми Скотт в роли Скай Райли в фильме «Улыбка 2»
Когда Наоми Скотт с поразительной интенсивностью выпила целую бутылку воды «Восс» всего за десять секунд, стало ясно, что я наблюдаю выдающуюся сцену ужасов. В фильме «Улыбка 2» режиссера Паркера Финна ее героиня, поп-звезда Скай Райли, использует быстрое питье воды как метод борьбы с пристрастием к наркотикам, вызванным стрессом, тревогой или болью. На протяжении всего фильма она сталкивается с этими и другими чувствами.
Без сомнения, сложно найти киногероя, который столкнулся бы с такими же потрясениями, как Скай. С самого начала становится ясно, что она несет личное бремя задолго до того, как призрачная фигура в фильме начинает охотиться на ее эмоциональные проблемы. Роль могла бы быть стереотипно одномерной, но Скотт привносит устойчивость в образ измученной художницы, что делает игру захватывающей. Ее борьба между тем, чтобы поддаться отчаянию и проявлением замечательной решимости, делает ее интересной и интригующей с самого начала.
Одним из примечательных аспектов фильма Финна является то, как он тонко сравнивает хищное поведение чудовищного персонажа, пожирающего души, с повсеместными, навязчивыми отношениями, поощряемыми социальными сетями и фан-культурой. В истории Скай мы являемся свидетелями того, что слава, богатство и обожание не решают личные проблемы; вместо этого они усиливают их. Персонаж Скай, блестяще сыгранный Скоттом, демонстрирует свою способность справляться со сложными ролями, воплощая поп-звезду, чья привлекательность настолько искренна, что фанаты сочли бы ее своим «духовным животным». Песни в фильме запоминающиеся и привлекательные, но тонкая подача текстов Скотта со скрытым смыслом делает их еще более захватывающими. Интересно слушать ее поющие строки типа «Ты можешь взять меня по меню, без каких-либо условий», зная, что, учитывая контекст ее персонажа, это несет в себе пугающий подтекст.
Однако открытие заключается также в том, как Скотт так ощутимо воплощает внутреннюю агонию. Именно в ее лице, наряду с размазанной помадой и засохшими слезами, заключен целый ряд эмоций, холст, на котором Финн рисует последствия сокрушительной тяжести славы, страх, что нас будут определять наши худшие ошибки, и то, как мы быстро раскрутиться и попытаться перехватить контроль, когда что-то ускользает от нашего контроля. Тем не менее, надо отдать должное Скотту, она не изображает Скай беспомощной; вместо этого она демонстрирует тот же страх со стальной уверенностью и дисциплиной. Несмотря на множество поворотов сюжета фильма, мы по-прежнему поддерживаем завораживающую решимость и дух Скотта. Именно это сочетание открытой уязвимости и упорной стойкости делает Скотта выдающимся талантом; «Улыбка 2» — это просто горючая визитная карточка артиста, умеющего убивать улыбкой. – Закари Ли
Джош Хартнетт в роли Купера в фильме «Ловушка»
Один интригующий сдвиг в карьере М. Найта Шьямалана можно увидеть, когда он выбрал Джоша Хартнетта, часто известного тем, что играет хороших парней, на роль безжалостного серийного убийцы в «Ловушке». Это тревожный опыт — осознавать, что ваш юношеский поклонник теперь стал родителем. Действие триллера в основном разворачивается на огромном стадионе, куда Купер (Хартнетт) приводит свою дочь Райли (Ариэль Донохью) посмотреть ее любимую поп-звезду Леди Рэйвен (Салека Найт Шьямалан). Купер, пожарный днем и убийца ночью, вскоре обнаруживает, что весь концерт — это ловушка, предназначенная для него. Интрига фильма зависит от Хартнетта, который умело изображает как очаровательную отеческую манеру поведения, так и тревогу преступника, пытающегося перехитрить приближающуюся к нему полицию.
Хартнетт умело изображает внутреннюю борьбу Купера, в первую очередь используя тонкие изменения в его выражении лица. Шьямалан часто использует крупные планы Хартнетта, запечатлевая его хитрую ухмылку и яркие глаза, которые наполняют экран смесью противоречивых эмоций. В интерпретации Хартнетта отцовский юмор имеет зловещий подтекст; каждый случайный подмигивание ничего не подозревающей маме родительского родительского комитета может оказаться смертельным. Хартнетт мастерски сочетает в себе отчаянное желание убийцы бежать с рвением отца, пытающегося сохранить хладнокровие перед своей обожаемой дочерью. По мере того, как повествование перемещается в дом Купера, двойственность в игре Хартнетта сливается в единый психоз, поскольку его уязвимость полностью исчезает, раскрывая истинную злобную природу его персонажа. – Отредактировано ИИ
Брайан Тайри Генри в роли Джейсона Крачфилда в фильме «Огонь внутри»
Каждый раз, когда в социальных сетях возникает вопрос типа «кто должен сыграть X», мои мысли часто склоняются к Брайану Тайри Генри. Он идеально подходил бы для фильмов Marvel, независимых драм и ролей самого широкого спектра. Причина в том, что он постоянно привносит уникальную глубину в каждого персонажа, которого изображает. Независимо от того, демонстрирует ли он тонкое исполнение в таких широких жанрах, как «Сверхскоростной поезд», или раскрывает душу своего персонажа в «Дороге», он всегда производит впечатление. Его предстоящий фильм «Огонь внутри», который выйдет на следующей неделе, станет еще одним свидетельством его таланта. Я уверен, что смогу выбирать его для такой функции каждый год.
В BTH выделяются не только сценарные сцены; это те тонкие, невысказанные моменты между ними. Этот исполнитель – мастер своего дела, умело маскирующий тонкости кинопроизводства, настолько глубоко погружающийся в персонажа, что становится неотличим от роли. Он достигает этого, заставляя нас поверить, что он действительно слушает, размышляет, реагирует, а не просто декламирует строки и следует заданному пути.
Джейсон Кратчфилд и фильм «Огонь внутри» могли бы легко вписаться в толпу типичных вдохновляющих спортивных фильмов, но Генри (вместе с Райаном Дестини в замечательном совместном спектакле) придает истории аутентичность. Легче терпеть клише, когда мы воспринимаем персонажей, переживающих их, как искренних, и Брайан Тайри Генри постоянно демонстрирует искреннюю игру, которая звучит правдоподобно. — Брайан Таллерико
Джереми Стронг в роли Роя Кона в фильме «Ученик»
До просмотра американского ужастика Али Аббаси «Ученик» я не знал Роя Кона. Однако звездная игра Джереми Стронга сделала Кона больше, чем просто неизвестную для меня фигуру. Хотя некоторые, возможно, уклонились от фильма из-за политического климата 2024 года, он предлагает захватывающий взгляд на его историю, которая покажется интригующей как любителям «настоящих преступлений», так и любителям «исторической фантастики». Существует также определенное любопытство по поводу того, кто был источником хаоса или блеска, в зависимости от того, как это воспринимать.
Как страстный любитель кино, я с нетерпением жду возможности погрузиться в захватывающий образ Себастьяна Стэна в роли главного героя, основанный на образе молодого Дональда Трампа. Исключительная поддержка Майкла Стронга продвигает Стэна к беспрецедентному уровню успеха, создавая жуткое сходство с динамикой их персонажей из реальной жизни.
В вымышленном изображении возвышения Дональда Трампа Стронг умело передает всю сложность чувств, связанных с Роем Коном, делая его персонажа более интересным и углубляя историю в целом. Было бы интригующе, если бы «Опасность» или «Колесо фортуны» представили ключ, связывающий два выдающихся выступления Стронга – какой может быть эта связь, кроме Кендалла Роя Кона? – Кортлин Келли
Джастис Смит в роли Оуэна в фильме «Я видел сияние телевизора»
В фильме «Я видел сияние телевизора» режиссера Джейн Шенбрун судья Смит представляет эмоционально мощный образ, который подчеркивает острое исследование подростковой дисфории. История вращается вокруг двух старшеклассников, которые находят утешение в ночном телесериале под названием «Розовая непрозрачность». К сожалению, одна из них, Мэдди, исчезает после окончания сериала, оставляя Оуэна изо всех сил пытаться примириться с теми аспектами себя, которые он лучше всего понял в сериале. По мере того, как проходит время и фантазии начинают сливаться с реальностью, ему становится все труднее ориентироваться в этих частях своей личности.
Первоначально сыгранный Яном Форманом персонаж, Оуэн, которого я играл, был болезненно застенчивым и одиноким подростком, не знающим, как выразить глубокий дискомфорт, который разъедал мою самоидентификацию, когда я становился старше. Вместо того, чтобы подтолкнуть меня к открытию моей внутренней истины, это беспокойство, казалось, еще больше ее разрушило. Шенбрун, транс-режиссер фильма, описал их работу как метафору момента «разбивания яйца», когда кто-то понимает, что он трансгендер. Однако мне не хватало слов и самосознания, чтобы выразить свою личность таким образом, и с возрастом я становился все более изолированным и оторванным от себя.
В эмоционально грубом изображении непреодолимой агонии и беспокойства Смит умело изображает эту скрытую суматоху как постепенную кончину, разворачивающуюся душераздирающую драму. Пока Оуэн изо всех сил пытается смириться с искусственностью своего существования и пытается заново открыть свою истинную личность, Смит рисует свою жизнь как неопределенное состояние отстраненности: каждое действие является подавлением, каждое высказывание быстро замолкает после того, как оно было произнесено, что приводит к Кульминационный, поучительный момент фильма, когда Оуэн с трепетом и страхом сталкивается с истиной внутри. – Исаак Фельдберг
Райли Кио в роли женщины в фильме «Снежный закат»
На дебюте последней необычной постановки братьев Зеллнер на фестивале «Сандэнс» Джесси Айзенберг рассказал о том, как пригласить на съемочную площадку своего преподавателя пантомимы для обучения актеров. Это подчеркивает преданность, которую каждый вкладывает в свою бессловесную (отсюда и потребность в тренере по мимам) роли свободно бродящих Саскватчей по исчезающей дикой местности Северной Калифорнии в «Сасквотч-закат». Однако среди всей группы коллега по фильму Райли Кио сталкивается с наиболее сложными актерскими задачами и идет на самый смелый риск в фильме.
Будучи страстным киноманом, я всем сердцем погружаюсь в каждую роль, которую беру на себя, независимо от того, одобрены ли они критиками или кажутся диковинными, как, например, моя прорывная роль в «Золе». Изображать страх, панику, печаль и глубокий пафос, надевая костюм снежного человека и обширное протезирование лица, — немалый подвиг даже для меня. На начальных этапах я просто развлекался со своими коллегами по фильму, издавал улюлюканье, подбрасывал предметы и издавал звуки, похожие на снежного человека, во время сексуальной сцены. (Да, вы правильно прочитали.)
По ходу повествования персонаж-мать Кео, Сасквотч, становится эмоциональным фокусом, умело направляя его через смелый (и триумфальный) переход от беззаботной комедии к пронзительной дань уважения. Ее мощная игра в сцене, где она изображает роды в пустыне, издавая ворчание и вой и вытаскивая куклу-снежного человека из своего пушистого костюма, символизирует беспрецедентную преданность делу, к которой должен стремиться каждый актер, и лишь немногим удается ее достичь. – Кэти Райф
Зендая в роли Таши Дункана в «Челленджерах»
С момента своего ухода из Disney Channel разносторонняя талантливая актриса Зендая продолжает впечатлять разнообразием ролей. От ее роли Рю, получившей премию «Эмми», в роли Рю в «Эйфории» до роли романтического интереса напротив всеми любимого супергероя в трилогии «Человек-паук» режиссера Джона Уоттса, а теперь украшающей экраны в «Дюне» Дени Вильнева, кажется, что Зендая слава далеко не убывает.
Хотя популярность Зендая неоспорима, в последнее время возникли сомнения в ее актерских способностях. Тем не менее, ей удалось получить премию «Эмми» за работу над «Эйфорией», но некоторые критики утверждают, что она не дала выступления, достойного ее огромной славы. Однако, похоже, Зендая прислушалась к критике и теперь выбирает более сложные и нетрадиционные роли в своей актерской карьере.
В своей новой роли Зендая играет Таши Дункан, когда-то одаренную теннисистку, ставшую тренером после трагического несчастного случая. Этот спектакль демонстрирует ее рост как актрисы. Таши очаровательна, манипулятивна и богата эмоциональной глубиной — качества, которые действительно воплощают зрелый взрослый характер. Раньше Зендая изображала стереотипы о подлой девчонке; однако этим персонажам, как правило, не хватало утонченности, которая приходит с возрастом, поскольку их часто изображали более молодыми и менее развитыми людьми.
Тем не менее, эта презентация символизирует существенные изменения. Впервые зрители становятся свидетелями того, как Зендая принимает на себя роль зрелого персонажа, намекая на ее развитие как актрисы и художницы. От ее жестов до мимики она демонстрирует богатство и более широкий размах, что кажется отходом от ее прошлого на канале Дисней и повышает ее игру в «Малкольме и Мари».
Поскольку Зендая берется за все более сложные роли, интересно думать, что в предстоящие дни она, возможно, продолжит погружаться в более глубоких и многомерных персонажей. — Брэндон Таунс
Рэйф Файнс в роли кардинала Томаса Лоуренса в фильме «Конклав»
Внутри кардинала Лоуренса бушует битва между сомнениями и убеждениями, пока он стоит среди напряженного собрания кардиналов, созванного для выбора нового Папы. В этой безжалостной среде открыто раскрывать свои чувства далеко не благоразумно, и дипломатичный Лоуренс хорошо умеет демонстрировать невозмутимое и сдержанное поведение. Однако эту внутреннюю борьбу уже невозможно скрыть, и тщательно созданный им фасад спокойного хладнокровия начинает рушиться. Временами кажется, что Файнс находится под безжалостной атакой. Один в своих покоях, он поддается потоку рыданий, и катарсис кажется почти чисто физиологическим.
Лоуренс, кажется, находится в состоянии хаоса, открывая нам лишь его отблески. Всю жизнь посвятив служению Церкви, теперь он задается вопросами обо всем, даже о своей вере, которая в стенах Ватикана вызывает почти невысказанную озабоченность.
Но кардинал Лоуренс — сложный человек. Сомнение обычно не ассоциируется со стальной силой и лидерством, но Лоуренс не зря стал деканом. Он сталкивается с большими проблемами. Он маневрирует по обратным каналам. Он держит свои карты близко. Он нарушает правила. Недооценивайте этого скромного бюрократа на свой страх и риск.
В другой формулировке Шейла О’Мэлли заявляет, что игра Файнса не является яркой или традиционно эмоциональной. Напротив, это требует недюжинных навыков и контроля, таланта, отточенного за многие годы работы в отрасли. Весь фильм можно рассматривать как прославление того, какой вклад в свои проекты вносят опытные характерные актеры. Эксцентричность и абсурдность — аспекты, с которыми Файнс справляется без особых усилий, но эта роль — его самая интроспективная и входит в число лучших его работ.
Наоми Аки в роли Фриды в фильме «Моргни дважды»
В фильме «Моргни дважды» актриса Наоми Аки мастерски меняет роли Фриды, создавая очаровательного персонажа, который затрагивает наши самые сердечные струны, углубляясь в нюансы эмоций, выходящие за их определенные границы. Поначалу Фриде, кажется, не обращает внимания на тревожное чувство, окружающее ее тропический отдых с загадочным мужчиной, которого играет Ченнинг Татум. Она жаждала гламура и богатства, предлагаемых этим «принцем»-миллиардером. Если она не может найти удовлетворения в его обществе, а ее собственная жизнь неудовлетворительна, она боится, что у нее не осталось мечтаний.
Кульминация ее внутренней борьбы разворачивается в танцевальном эпизоде с сомнительным спутником. Каждый шаг в сторону от него вызывает страх, а каждое возвращение возвращает ей ложный фасад радости. Это пугающая картина выживания, более впечатляющая, потому что — в некоторой степени — мы все можем понять этот танец. Когда Фрида утверждает, что ей весело, мы знаем, что это не так, но она убеждает себя, что это так.
В каждой сцене игра Наоми Аки разворачивается как яркий калейдоскоп, отражая сложности измученного райского острова ее героини. Каждый поворот в повествовании раскрывает новые грани ее борьбы, тонко изображаемые с помощью тонких микровыражений – сжатые пальцы, внезапная дрожь, быстрое беспрепятственное дыхание и губы, повернутые вверх, без улыбки и усмешки. Эти тонкие знаки намекают на то, что душа борется со своими собственными проблемами. Фрида – женщина, подвергающая сомнению глубину своего собственного шторма, и благодаря убедительному изображению Наоми Аки мы убеждаемся в ее неуверенности. Именно этот последний взгляд мстительного триумфа вызывает у нас чувство глубокого удовлетворения. – С уважением, Шерин Николь
Джон Дэвид Вашингтон в роли Боя Уилли в «Уроке игры на фортепиано»
В дебютной режиссерской работе своего брата по пьесе Августа Уилсона Урок игры на фортепиано Джон Дэвид Вашингтон продемонстрировал необыкновенный уровень смелости, затмевающий его предыдущие выступления на большом экране. Его роль Боя Уилли, которую он также сыграл в бродвейской постановке 2022 года, глубоко эмоциональна и кажется очень личной.
Этот талантливый футболист вдыхает жизнь в шедевр Уилсона, наполняя его эмоциональным резонансом и поэтическим балансом, который звучит в каждом слове, превращая их в стихи кинематографической симфонии. Его страсть к своему ремеслу ярко выражена в каждом действии, взгляде и сцене с другими актерами, особенно с его экранной сестрой Бернис, которую играет не менее очаровательная Даниэль Дедвайлер. Обладая несомненной харизмой, их совместная игра ярко сияет на экране.
Джон Дэвид Вашингтон, сын уважаемых актеров Паулетты и Дензела Вашингтонов, несомненно, сделал свою собственную карьеру в кино. Охватывая различные жанры, роли и сотрудничество с разными режиссерами, его путь уже впечатляет. Обещания, которые он дает на будущее, настолько сияют, что почти ослепляют меня – Карла Рената.
Смотрите также
- Агата Кристи — «Смерть на Ниле» анонсирована для PS5, Xbox Series, Switch и ПК
- 25 лучших сериалов 2024 года
- Bendy: Lone Wolf анонсирован для PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch, ПК, iOS и Android
- Boti: Byteland Overclocked выйдет на PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One и Switch 10 января 2025 г.
- Симулятор снайперских боев Center Mass: Streets of Ramadi анонсирован для ПК
- Bandai Namco будет выпускать обновленные версии Tales of title «довольно последовательно»
2024-12-20 19:59