Как кинокритик с более чем двадцатилетним опытом работы за плечами я видел бесчисленное количество спектаклей, которые повергли меня в трепет, но этот год был особенно исключительным. Среди множества талантов, украшающих наши экраны, есть несколько выдающихся людей, которые оставили во мне неизгладимый след, и одна из таких исполнительниц — Жюльетт Гарьепи в «Красных комнатах».
Это сезон, который мы все с нетерпением ждем на нашем сайте больше всего, когда участники выбирают свои лучшие актерские работы, чтобы выделить их. Обилие талантов в этом году заставило нас разделить результаты на две части – вторая часть будет опубликована завтра. Несколько вещей, о которых следует помнить: Эти функции не являются исчерпывающими. Есть множество других выдающихся ролей Кирана Калкина, Эдриана Броуди и Майки Мэдисона, которые не попали ни в один список. Хотя они, возможно, уже получили значительное признание или наша политика — один актер в фильме, наше восхищение ими остается неизменным. В общем, это 32 выдающихся выступления 2024 года.
Кларенс Маклин в роли самого себя в фильме «Синг-Синг»
Ни один другой человек на Земле не мог убедительно изобразить роль Кларенса «Божественного Ока» Маклина лучше, чем сам Маклин. Во время своего 17-летнего заключения он открыл для себя «Реабилитацию через искусство» (RTA), а по возвращении в Синг-Синг стремился придать роли аутентичность, опираясь на свой собственный жизненный опыт. С самого начала персонаж Маклина проявляет интерес к актерскому мастерству, но изо всех сил пытается оставить позади свое проблемное поведение. Его коллеги-исполнители считают его вызывающим и невосприимчивым к указаниям. В конце концов, персонаж Колмана Доминго берет на себя роль наставника Маклина, но в решающий момент их отношения претерпевают значительные изменения.
Несмотря на то, что его талантливая партнерша затмила Маклина, он ярко сияет в своем актерском дебюте. Учитывая, что он впервые переходил со сцены на камеру, удивительно, насколько хорошо он адаптировался. Казалось, что у Маклина за плечами богатый опыт, что заставляло меня поверить, что у него, должно быть, значительный актерский опыт. Однако я обнаружил, что это не так; Невероятная игра Маклина в этом фильме возникла из ниоткуда! Я задавался вопросом, не пропустил ли я его предыдущую работу, предполагая, что он был признанным исполнителем с многолетним опытом. Невероятно, но Маклин продемонстрировал выдающееся дебютное выступление, которое предполагает многообещающее будущее в отрасли. Надеемся, что это только начало успешной карьеры. – Макс Ковилл
Зои Салдана в роли Риты в «Эмилии Перес»
Карьера Зои Салданья представляет собой некоторую загадку. Она появлялась в некоторых из самых финансово успешных сериалов фильмов, но их успехи не часто получали признание. Это можно объяснить ее частыми трансформациями: она была скрыта под зеленой краской тела в «Стражах Галактики» и цифровыми синими эффектами в «Аватаре».
Приятно более отчетливо узнать Эмилию Перес в этом фильме, поскольку в этой французской постановке, которая кажется сном, она не всегда изображается традиционно красивой. Поначалу она кажется уставшей и забитой, а крупные планы передают ее усталость. В своей изнурительной работе, лишенной признания или этической основы, героиня Салданы Рита занимает центральное место в первой половине фильма, в конечном итоге превращаясь в уверенную в себе, привлекательную и финансово преуспевающую женщину.
Как преданный киноэнтузиаст, позвольте мне поделиться своими мыслями об исключительной роли Зои Салданы в «Эмилии». Ее способность заставить Риту, одновременно забитую и беззаботную, почувствовать себя невероятно реальной, просто впечатляет. Однако фильм принимает неожиданный поворот в сцене «Эль Мал», которая демонстрирует Салдану во всей ее красе. Наполненная кипящей яростью по отношению к коррумпированным фигурам вокруг нее, разочарованием в отношении Эмилии за то, что она отвела ей роль второго плана, и молчаливой внутренней борьбой, которую она держит под строгим контролем, Салдана демонстрирует захватывающее зрелище. В одиночестве на сцене она танцует, поет и выражает острые эмоции, которые добавляют глубины мелодраматической оперетте. Это яркое и мощное проявление таланта, которое действительно демонстрирует выдающиеся способности Салданы. — Кристина Эскобар
Дэвид Джонсон в роли Энди в фильме «Чужой: Ромул»
Образ Синтетического персонажа Энди, сыгранный Дэвидом Йонссоном в фильме Феде Альвареса «Чужой: Ромул», предлагает целую вселенную в фильме, который во многом зауряден и ориентирован на фанатов. Одна только его игра делает фильм достойным не только просмотра, но и пересмотра. Он умело передает страстное чувство, нотку порядочности, которую он несет в своем поведении и в том, как он держит себя.
В первой сцене «Чужого: Ромул» в течение пяти минут его голос просто шутит о космонавте, боящемся космоса. Его приемная сестра Рейн (которую играет Кейли Спэни) убеждает его остановиться, но он продолжает идти. Когда она не смеется, он выглядит разочарованным и говорит: «Ты всегда смеялась над этим». Хотя пока не ясно, является ли он синтетическим, его поведение намекает на черты, похожие на аутизм. Он мгновенно покоряет наши сердца своим обаянием и стремлением заставить Рейн улыбнуться. Менее чем за минуту он полностью воплотил в жизнь своего персонажа, заставляя нас задаться вопросом, много ли актеров могут сделать так много, так быстро и так тонко.
Хотя он, возможно, не продержится и минуты, он глубоко вовлечен, и история первых дней появления синтетики в этой вселенной запечатлена в нем, отражена в его борьбе. Фильм сосредоточен вокруг него, настоящего персонажа среди всех. Его зовут Чарли Дэниела Кейса, и суть всего сериала заключается в его печальных глазах; он поглощен знаниями. – Уолтер Чоу
Джоди Комер в роли Кэти в фильме «Байкеристы»
Кэти сетует: «С тех пор, как я встретила Бенни, у меня не было ничего, кроме проблем…», в то время как ее партнер, смесь джинсовой ткани и угрозы, характеризующаяся рычащей угрозой и кусками, появляющимися из тьмы, терпит серьезное поражение. Удивительно видеть такую девушку с таким мужчиной. Несмотря на его неоспоримое обаяние (Остин Батлер блестяще сыграл роль, идеально подходящую для него), можно было бы задаться вопросом, какую мрачную беду видели в ней, с ее очаровательной среднезападной протяжной речью, с каждым предложением, наполненным звуками подвыпивших колибри, и ее постоянное презрение к его бунтарской позе.
Кэти наблюдает за миром в бинокль, ей трудно различить непосредственные опасности, которые кажутся далекими, подобно недовольному божеству, внимательно изучающему байкерскую банду Бенни. Она наделяет необычную и пленительную самоуверенность этой робкой девушке, которой, по-видимому, суждено жить в самых суровых частях города. Эта уверенность кажется конечным продуктом на конвейере существования. Ее привлекают худшие аспекты человеческого поведения, но она обнаруживает, что они ее привлекают, несмотря на то, что она знает, что они не являются подлинными. Ее реальность такая, какой она ее делает, и поэтому все остальное сомнительно. Эта уникальная женщина стала непоколебимой мыслью в сознании Бенни, так же, как он не может заглушить внутри себя шум мотоциклетного двигателя. Она стоит особняком от всех остальных в его жизни, и ее образ, находящийся где-то между Генри Хиггинсом и Элизой Дулитл, предлагает особый опыт, непохожий ни на что, что сейчас можно увидеть на современных киноэкранах – Скаут Тафойя
Кит Купферер в роли Дэна в фильме «Свет призраков»
Если бы мне пришлось выбрать одну выдающуюся роль в фильме, которая могла бы произвести фурор на церемонии вручения «Оскара» в этом году, то это был бы Кит Купферер в «Призрачном свете». Несмотря на свою скромную известность, он снимается в кино уже около двух десятилетий. Но этот небольшой, но впечатляющий фильм наконец-то выводит Купферера в центр внимания. Он представляет эмоционально захватывающий образ Дэна Мюллера, типичного семьянина, борющегося с огромным личным горем. Эта неожиданная возможность выступить на сцене дает ему шанс уникальным способом справиться со своей утратой.
Будучи киноэнтузиастом, я нерешительно оказался в центре внимания благодаря нашей провинциальной экранизации «Ромео и Джульетты». Мало-помалу я начал терять свою сдержанность, столкнувшись со сложным эмоциональным потрясением, вызванным личной потерей, которая недавно потрясла меня. Купферер мастерски изобразил тихую борьбу моего героя со своими эмоциями, нарисовав яркую картину полного трудностей путешествия.
В заключительных сценах фильма основное внимание уделяется Дэну и его семье после его впечатляющего сценического выступления, в то время как Купферер вместе со своей экранной женой и дочерью представляет пронзительную, безмолвную сцену. Этот момент глубоко трогателен и оставит в вас неизгладимое впечатление. Игра Купферера в этом фильме незабываема, и можно только пожелать, чтобы она открыла двери для еще большего успеха на его многообещающем актерском пути.
Синтия Эриво в роли Эльфабы в фильме «Злой»
Wicked» — это фильм, включающий множество музыкальных сцен, демонстрирующих все: от танцоров, вращающихся в конструкциях, похожих на колеса, грандиозных декораций и экстравагантных костюмов, украшенных замысловатыми деталями, которые бросаются в глаза, до впечатляющего актерского состава, наполненного известными личностями. сильные эмоции, может похвастаться голосами, которые могут тронуть души, и один из этих замечательных голосов принадлежит бродвейской сенсации Синтии Эриво в роли Эльфабы.
Эльфаба терпит холодную немилость и привязанность отца к сестре, из-за чего она становится изгоем в школе. Тем не менее, это не побуждает ее меняться или скрывать то, кем она является на самом деле. Вместо этого ее чувствительность только укрепляет ее решимость яростно защищать тех, кто также уязвим.
Актриса может разными способами выразить реакцию Эльфабы на комментарии типа «Ты зеленый!» и «Почему ты всегда создаешь проблемы?» Сдержанные ответы Эриво: «Я есть» и «Я не вызываю волнений. Я и есть волнение» излучают уверенность, самосознание и даже чувство гордости за обладание уникальными качествами, которые наделяют Эльфабу силой. Что делает «Wicked» захватывающим, несмотря на вихрь волнения, так это исключительное управление Эриво мельчайшими жестами и тонкой мимикой среди всего визуального величия, действия, музыки и энергии. Ее талант создавать тишину составляет основу фильма. — Нелл Миноу
Крис Хемсворт в роли Дементуса в «Фуриозе: Сага о Безумном Максе»
В основе десятилетнего приквела Джорджа Миллера к «Безумному Максу: Дорога ярости» лежит решающий вопрос: кто превратил Фуриосу в ту, кто она есть? В первых сценах «Фуриосы» мы наблюдаем за ее превращением из невинной получательницы рая в свирепого воина пустыни, вооруженного всего одной конечностью. Решающее значение в этой метаморфозе, как показано, имеет Лорд Дементус, психотический лидер банды байкеров, который захватывает ее, берет под свое крыло, продает и впоследствии проводит весь фильм, сражаясь с ней, его протезный нос является свидетельством его силы. . Эта роль требует много бравады и развязности; поэтому неудивительно, что Крис Хемсворт принял этот вызов и добавил еще более глубокие слои страданий и мучений.
Отказ от знаковых ролей может оказаться непростой задачей для мегазвезд, поскольку они часто ассоциируются с их самыми известными персонажами. Тем не менее, забавно наблюдать за намеренными отсылками к Тору, которые использует Дементус: одежда в кожаном переплете, длинные распущенные волосы и малиново-красный плащ-парашют, который он надевает во время одной из своих многочисленных интерпретаций («Красный Дементус»). Однако под криком с австралийским акцентом и непреклонным телосложением супергероя скрывается измученный человек, который прибегает к нигилизму после потери своей семьи. Хемсворт умело изображает все эти грани с удивительным изяществом; он воплощает Безумного Макса, если трагедия превратила его в ненавистную фигуру, а не в героя. И в этом спектакле мы видим, что превратило Фуриосу в непоколебимый алмаз, которым она стала. Если бы не эта острая второстепенная роль, «Фуриоза» не превратилась бы в диккенсовскую военную сагу, как это в конечном итоге и произошло. -Переосмыслено ИИ
Нелл Тайгер Фри в роли Маргарет в фильме «Первое предзнаменование»
Как киноман, я не могу не погрузиться в леденящий кровь ужас «Первого знамения». Этот ужас касается не только сверхъестественного, но и глубоко углубляется в ужас первородного греха, постыдную тьму, которая, кажется, пронизывает каждую клеточку нашего существа. Фильм наделяет наши тела потенциалом как надежды, так и страха.
Поглощенный очарованием ночного клуба, я отдаюсь его гипнотическому ритму и необузданной чувственности. Музыка, как крик сирены, манит меня к моим первобытным инстинктам, высвобождая во мне что-то живое, пульсирующее и органическое. Однако эта новообретенная чувственность приносит с собой незнакомое бессилие. Удовольствие превращается в боль, а кульминация превращается в волну сильного насилия.
Марианна Жан-Батист в роли Пэнси в фильме «Жесткие истины»
Майк Ли впервые пересекся с актрисой Марианной Жан-Батист во время съемок своего фильма 1993 года «Обнаженные». Вместо использования термина «сформулировать», скажем, он разработал или создал проект уникальным способом, собрав актеров и съемочную группу за несколько месяцев до съемок. Они вместе импровизировали сцены, помогая вместе формировать историю. Этот совместный подход является одним из методов Ли. Позже он признал, что ее талант был очевиден с самого начала, как сказано в книге «Майк Ли о Майке Ли». К сожалению, он не пригласил ее в этот фильм из-за опасений, что ее раса может создать ненужную напряженность между персонажами, в чем ему сейчас стыдно признаться.
Действительно, Жан-Батист был выбран на роль в «Тайнах и лжи», роли, которая навсегда принесла ей кинематографическую славу. Интересно, что персонаж Пэнси, которую Жан-Батист блестяще изобразил как крайне критичную фигуру в «Жестких истинах» Ли, напоминает Джонни, неистового персонажа Дэвида Тьюлиса из «Обнаженных». По сути, Пэнси можно рассматривать как современного монолога, безжалостно ругающего своего любезного мужа и критикующего апатичного взрослого сына за отсутствие у него мотивации выходить на улицу.
В этом фильме, вместо того, чтобы напрямую решить, стоит ли посещать могилу матери, Пэнси (в исполнении Мишель Остин) создает внутреннюю борьбу, состоящую из трех частей. Особенно яркая сцена демонстрирует разочарование, которое не хотелось бы испытывать вместе с ней в очереди в продуктовом магазине. Когда кто-то спрашивает ее о ее гневе, она едва не плачет, прежде чем признаться: «Я не знаю». Некоторые зрители утверждают, что фильму не хватает той социальной осведомленности, которая часто присутствует в работах Майка Ли. Однако я считаю иначе. Основной посыл фильма можно найти в названии современной книги о политически радикальной рок-группе Генри Кау: «Мир — это проблема». Эта критика исходит от Гленна Кенни.
Юра Борисов в роли Игоря в «Аноре»
Во время первого просмотра «Аноры» я был очарован выдающейся игрой Майки Мэдисона. Интересно, что во время второго просмотра я не смог отвести взгляд от Юры Борисова. Знание концовки фильма, похоже, дает своего рода секретный ключ для повторного просмотра фильма. При втором просмотре тонкие действия и выражение лица Борисова становятся более заметными, почти отвлекая внимание Мэдисон, как будто они могут перетянуть весь фильм к Борисову.
Как страстный киноман, я был очарован сдержанной игрой Юры Борисова в роли Игоря, тихого русского боевика с золотым сердцем, в последнем шедевре Шона Бейкера. Поначалу его роль казалась минимальной, отличавшейся скудностью диалогов и склонностью оставаться в тени. Однако при повторном просмотре фильма стало очевидно, что каждая сцена была тщательно спланирована, чтобы передать эмоциональную одиссею Игоря с таким же изяществом, как и Аноры.
Как киноман, я не могу не выразить свое желание создать на YouTube монтаж, сосредоточенный исключительно на мимике Юры Борисова в «Аноре». Такая компиляция позволит получить захватывающее представление о режиссерском стиле Бейкера и в то же время прольет свет на исключительное актерское мастерство Юры Борисова. — Даниэль Жойо
Леа Сейду в роли Габриэль Монье в «Чудовище»
В нынешнем контексте едва ли неудивительно, что Леа Сейду демонстрирует исключительную игру, учитывая ее послужной список в таких фильмах, как «Синий — самый теплый цвет», «Французская диспетчерская», «Франция», «Преступления будущего» и «Франция». Одно прекрасное утро». Несмотря на свой доказанный талант, она превзошла себя, сыграв необыкновенную роль в фильме Бертрана Бонелло, основанном на рассказе Генри Джеймса.
В 2044 году женщина проходит уникальную процедуру, которая стирает прошлые эмоциональные травмы, связанные с неудачными романтическими отношениями как в Париже в стиле Прекрасной эпохи, так и в современном Лос-Анджелесе, умело управляя динамическими переходами фильма между периодами времени, тонами и жанрами — от романтического до от сатирического до ужасающего. Примечательно, что она изображает трех отдельных персонажей, но при этом тонко намекает на их взаимосвязь. Ее выдающаяся игра обеспечивает эмоциональную основу среди сложных метафизических тем фильма, что делает его выдающимся фильмом «2044» и одним из лучших фильмов, свидетелем которых я был в том году. Эта похвала исходит от критика Питера Собчински.
Кэрол Кейн в роли Карлы Кесслер в фильме «Между храмами»
Третий акт Кэрол Кейн как актрисы почти достаточно убедителен, чтобы поверить в добросердечный космос. Она получила роль от легенды комедии Тины Фей, присоединилась к вселенной «Звездного пути», а в этом году сыграла главную роль в фильме Натана Сильвера «Между храмами».
В исполнении Кейна Кэрол Кесслер трудно представить, чтобы кто-то другой занял ее место. Сценарий избегает превращения ее в старый, причудливый романтический идеал, образ, который мы видели раньше. Вместо этого создатели фильма позволяют Кейну создать богатого, многогранного персонажа, а не просто реквизит для возрождения кантора Бена Готлиба (которого играет Джейсон Шварцман). Кэрол Кесслер из Кейна — учительница музыки на пенсии, которая идентифицирует себя как «ребенок из красных подгузников», выросшая в социалистической семье. Воссоединившись со своим давно потерянным учеником Кантором Беном через 30 лет, она решает пройти опеку над бат-мицвой.
Фильм Сильвера во многом импровизирован, и Кейн мастерски с этим справляется. Несмотря на хаотичность монтажа, она остается спокойным центром бурного фильма. Один из ключевых аспектов ее исключительной актерской игры в кино заключается в ее способности слушать глазами. Она передает богатый жизненный опыт, когда встречает Бена, изо всех сил пытаясь справиться со своими глубокими эмоциями по отношению к этому обеспокоенному молодому человеку. Кейн настолько убедительно воплощает Карлу и обладает таким уникальным обаянием, что расстраивает, когда Бену требуется так много времени, чтобы осознать свои чувства к ней.
После номинации на Оскар за фильм «Хестер-стрит» Кейн взяла перерыв в работе на целый год. Это показывает, как мало подходящих ролей для такого талантливого человека, как она. Мы надеемся, что признание, которое она получила за роль Карлы, откроет столько же возможностей, и, возможно, нам не придется ждать до 2026 года, чтобы снова стать свидетелями еще одной роли, достойной ее таланта – Брэндона Уилсона
Остин Батлер в роли Фейда-Рауты в «Дюне: Часть вторая»
Дени Вильнев собрал впечатляющую группу актерских талантов для дилогии «Дюна», гарантируя, что новаторский роман Фрэнка Герберта будет иметь тот большой актерский состав, которого он заслуживает. В «Дюне: Часть вторая», когда Пол Атрейдес стал мессианским правителем вселенной среди конфликта между династиями и насилием, никто не сдерживался. Однако Остин Батлер всегда был готов предложить непривлекательный, но увлекательный контрапункт злобному золотому мальчику Тимоти Шаламе.
В захватывающем образе Батлер воплощает Фейда-Рауту Харконнен, безжалостного наследника трона барона. Без единого волоска на теле, с кожей бледной, как сухое молоко, и глазами темными, как чернила, он одновременно тревожит, и его невозможно игнорировать. Его игра имеет сверхъестественное сходство со Стелланом Скарсгардом, что вызывает беспокойство Александра и его братьев. Харизма и невинность, которые он продемонстрировал в Элвисе, трансформируются Батлером в более расчетливую и тонкую манеру поведения.
Майка Монро в роли Ли Харкера в фильме «Длинноногие»
Вступая в мир знакомого с «Длинноногими», я обнаруживаю, что расширяю границы этого фильма, предлагая, возможно, мою лучшую роль в роли главного героя. Мой образ психически одаренного новичка ФБР Ли Харкера служит основой захватывающей и напряженной атмосферы фильма.
В фильме Харкер, кажется, находится в центре внимания истории, но она видит себя всего лишь наблюдателем. Монро умело изображает эту противоречивую роль с изяществом пианиста. Ее невыразительное лицо, глухой голос и жесткое тело — повторяющиеся причуды, которые выделяются среди сцен интереса, решимости, печали и страха. Монро ведет себя сурово и отстраненно. Ее игра, удивительно интенсивная, учитывая ее сдержанный характер, производит сильное впечатление на публику своим тонким подходом.
По ходу фильма, погружая нас все глубже в преступный мир, Монро удается держать нас в напряжении, но в то же время в тревоге: заинтригованной, но не совсем смелой. Харкер остается сдержанной, временами тревожной и даже застенчивой, но ее опыт излучает ощущение силы. Когда дочь ее босса спрашивает: «Страшно ли быть женщиной-агентом ФБР?», ее пристальный взгляд на мгновение колеблется, и она просто отвечает тихим подтверждением: «Да.
В этом отрывке Пейтон Робинсон описывает, как игра Монро в роли агента Ли Харкера излучает чувство загадочного удовлетворения и вызывает любопытство по поводу того, не затронул ли этот вопрос какую-то скрытую рану в Харкере. Именно постоянный контраст и тайна, которые Монро умело поддерживает благодаря своему мастерству, делают агента Ли Харкера одним из самых захватывающих образов года.
Жюльетт Гарьепи в роли Келли-Энн в «Красных комнатах»
Как зачарованный зритель, я не могу не выразить свое восхищение завораживающей игрой Жюльет Гарьепи в «Красных комнатах». При минимальном диалоге она мастерски общается с помощью тонких жестов и мимики. Сцена за сценой мы зацикливаемся на ней, ища смысл в малейшем движении века или изгибе губы.
Когда фильм подходит к драматическому завершению, становится очевидным, что ее, казалось бы, невыразительное лицо на самом деле было тщательно продуманным фасадом, очень похожим на те, которые она использовала во время своих модельных съемок. Эта маскировка, которая постепенно сходит, раскрывает ее истинную личность, желания и цели, а также выбранную ею цель – откровение одновременно пугающее и достоверное, благодаря игре Гарьепи. Это изображение тонко отражает деструктивную одержимость, присущую онлайн-культуре. Он показывает нам безжизненный взгляд бесконечного просмотра и острые ощущения от Интернета, превращающие наши самые темные инстинкты в осязаемую реальность. Хотя мы, возможно, не так глубоко захвачены в ловушку, как ее персонаж, в каждом из нас есть намек на игру Гарьепи – и это то, что должно заставить нас содрогнуться от опасений. — Брендан Ходжес
Лили Коллиас в роли Сэма в фильме «Хороший»
Во многих частях Индии фильм Дональдсона «Хороший» демонстрирует Лили Коллиас в роли стойкого подростка Сэма. Несмотря на скучные, почти рутинные смущения, возникающие из-за времяпрепровождения с отцом и его давним другом во время походов, ей удается сохранять позитивный настрой. Это соответствует изображенному ей зрелому, мудрому не по годам персонажу. Коллиас убедительно передает эти аспекты Сэма, используя вопросительные взгляды и тонкие опровержения некоторых абсурдных утверждений взрослых. Она выглядит ответственной, но при этом не выглядит слишком рано развитой, неся в себе ауру человека, на которого часто полагаются, хотя ее бремя невысказано.
Трещина в броне становится до боли ясной позже в фильме. Как только ее чувство безопасности оказывается под угрозой, она ищет утешения у отца. Его реакция подрывает ее доверие, и это видно по лицу Коллиаса. Это острая, душераздирающая сцена, когда мы наблюдаем, как угасают все следы надежды, все остатки детской веры в родителей. Коллиас тонко изображает этот момент с большой достоверностью, быстро восстанавливая ее эмоциональные барьеры, но ее удрученное выражение лица сохраняется. Несмотря на свой внутренний и реактивный характер, грубая и оправданная уязвимость поражает. Честный и эмоционально резонансный, Коллиас демонстрирует захватывающее и яркое дебютное выступление, намекая на еще много впечатляющих выступлений в будущем. – Элли Джонсон
Смотрите также
- Boti: Byteland Overclocked выйдет на PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One и Switch 10 января 2025 г.
- Сахарный тростник
- Bandai Namco будет выпускать обновленные версии Tales of title «довольно последовательно»
- Агата Кристи — «Смерть на Ниле» анонсирована для PS5, Xbox Series, Switch и ПК
- 25 лучших сериалов 2024 года
- Bendy: Lone Wolf анонсирован для PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch, ПК, iOS и Android
2024-12-19 18:59