Став свидетелем такого захватывающего проявления необузданного таланта и эмоциональной глубины этих молодых художников, я не могу не испытывать глубокого благоговения. Каждому из них удалось увлечь свою аудиторию выступлениями, столь же тонкими, сколь и мощными.
Это сезон, которого мы с нетерпением ждем больше всего на этой платформе, где наша команда выбирает для обзора первоклассные выступления года. Обилие исключительных материалов в этом году заставило нас разделить результаты на две части: вторая половина будет опубликована завтра. Несколько замечаний: эти произведения не охватывают все выдающиеся выступления; некоторые выдающиеся личности, такие как Киран Калкин, Эдриан Броуди и Майки Мэдисон, входят в число тех, кем мы восхищаемся, но не будем упомянуты ни в одной статье. Их признание может быть связано с тем, что они уже привлекли к себе значительное внимание, или, возможно, потому, что мы выделяем только одного актера в каждом фильме. Однако наша признательность им остается неизменной. Эти подборки представляют 32 выдающихся выступления 2024 года.
Кларенс Маклин в роли самого себя в фильме «Синг-Синг»
С моей точки зрения, никто не мог бы воплотить загадочного Кларенса Маклина по прозвищу «Божественный глаз» лучше, чем он сам. Судьба привела меня к тому, что мои пути встретились с «Реабилитацией через искусство» (RTA) во время его семнадцатилетнего пребывания в тюрьме, и по возвращении в Синг-Синг он стремился придать своей роли аутентичность, опираясь на свой собственный жизненный опыт. С самого начала персонаж Маклина проявил большой интерес к актерскому мастерству, но его проблемные привычки сохранились. С ним было трудно справиться, и он отказывался от руководства со стороны своих коллег-художников. Однако персонаж Колмана Доминго служил Маклину своего рода проводником – то есть до тех пор, пока решающий поворотный момент не изменил их отношения.
Перед лицом высококвалифицированного партнера можно было ожидать, что Маклин отойдет на второй план, но произошло как раз наоборот. Он впервые плавно перенес свое сценическое присутствие на экран, оставив мощный эффект. Поразительно, что ему удалось вернуться к «Синг-Сингу», учитывая его историю, но его игра была настолько захватывающей, что заставила меня поверить, что я просто упустил его из виду в прошлых проектах. К моему удивлению, Маклин не был знакомым лицом с длинным списком ролей – вместо этого казалось невероятным, что это была его первая главная роль. Надеемся, что это только начало многообещающей карьеры. – Макс Ковилл
Зои Салдана в роли Риты в «Эмилии Перес»
Как страстный киноман, я всегда считал карьеру Зои Салданья чем-то вроде интригующей загадки. Она украсила наши экраны как ключевой игрок в некоторых из самых прибыльных франшиз, но часто не получает заслуги в их триумфах. Это может показаться логичным, если учесть, что она была замаскирована под слоями зеленой краски в «Стражах Галактики» и окутана синей компьютерной графикой в «Аватаре».
В «Эмилии Перес» приятно видеть достоверное изображение ее персонажа. В этом французском сказочном пейзаже она не всегда ошеломляет традиционно; вместо этого в начале фильма она выглядит уставшей и удрученной. Ее роль Риты, женщины, попавшей в ловушку работы, не предлагающей ни славы, ни моральных ориентиров, доминирует в первой половине фильма. Однако по мере развития истории Рита Салданы превращается в уверенную в себе, сияющую и (символически и буквально) богатую женщину.
В этом фильме Салданья умело справляется с множеством сложных эмоций, благодаря чему Рита, забитая героиня, кажется такой же достоверной, как и беззаботная. Фильм идет еще глубже, и выдающейся сценой может стать «Эль Мал». Именно здесь Салдана по-настоящему блистает, выражая сильный гнев по отношению к своим коллегам, разочарование в Эмилии за то, что она отодвинула ее на второй план, и подавляя вспышку внутреннего смятения, которое никогда не выходит наружу. В одиночестве на сцене Салданья демонстрирует проникновенную игру, придавая глубину мелодраматической опере, которая, возможно, не полностью заслуживает ее таланта. Это яркое и убедительное изображение, которое действительно демонстрирует способности Салданы. — Кристина Эскобар
Дэвид Джонсон в роли Энди в фильме «Чужой: Ромул»
В образе Дэвида Йонссона синтетического персонажа Энди в фильме Феде Альвареса «Чужой: Воскрешение» (я полагаю, вы имели в виду именно это название) существует целая вселенная. Одна только его игра делает фильм достойным просмотра и даже пересмотра. Он наполняет свой характер глубоким стремлением, ноткой порядочности, и он несет эти качества в своей позе и в том, как он держит голову.
В первой сцене фильма «Чужой: Ромул» через пять минут мы слышим только его голос, когда он рассказывает юмористический анекдот о космонавте, страдающем клаустрофобией. Его приемная сестра Рейн (которую играет Кейли Спэни) убеждает его остановиться. Невозмутимый, он рассказывает еще одну шутку, а когда ей не удается засмеяться, он выглядит грустным и комментирует: «Ты всегда смеялась над этим». На данный момент мы этого еще не осознаем, но в его поведении есть что-то уникальное, намекающее на черты, похожие на аутизм. Несмотря на это, или, возможно, благодаря этому, он сразу же вызывает симпатию благодаря своему обаянию и попыткам развлечь Рейна. Менее чем за минуту он успешно создал полноценный персонаж, заставив меня задуматься, много ли актеров, которые могут добиться так многого, так быстро и с такой тихой интенсивностью.
Однако, слава Богу, он в этом больше минуты, и история первых дней синтетики в этой вселенной написана в его угнетении и на его коже. Фильм о нем, единственном персонаже, который правдив. Он Чарли Дэниела Кейса, и его уничтожает знание: тема всей франшизы воплощена в его грустных глазах. – Уолтер Чоу
Джоди Комер в роли Кэти в фильме «Байкеристы»
Кэти сетует: «С тех пор, как я встретила Бенни, у меня не было ничего, кроме проблем…», в то время как ее партнер, смесь джинсовой ткани и зловещей угрозы, отмеченная ворчащей угрозой и частями, появляющимися из тьмы, подвергается серьезному избиению. . Кажется странным видеть кого-то вроде нее с таким характером. Однако нельзя отрицать, что любой, у кого есть пара функционирующих глаз, будет очарован Бенни (Остин Батлер блестяще сыграл роль, для которой он был предназначен). Но что привлекло к ней этого загадочного, мрачного персонажа — женщину, чья болтовня напоминает подвыпивших колибри и чья манера речи имеет харизматичный ритм Среднего Запада, где каждое слово в предложении звучит как гармоничный припев?
Кэти наблюдает за миром в бинокль, обнаруживая, что потенциальные опасности всего в нескольких футах кажутся далекими, как будто они находятся в нескольких милях от нее, или смотрит на байкерский клуб Бенни сверху вниз, как несколько недовольное божество. Она наполняет эту робкую девушку, которой, кажется, суждено жить не в том районе, необычной и пленительной самоуверенностью, как если бы она была последним уникальным творением, сошедшим с конвейера. Она видит худшее в человеческом поведении, но ее это привлекает, хотя она знает, что это неискренне. Все так, как она думает; вот почему Бенни не может вытряхнуть ее из своих мыслей, как он не может заглушить звук мотоцикла в своем сердце. Она не похожа ни на кого другого в его жизни, и эта роль, нечто среднее между Генри Хиггинсом и Элизой Дулитл, не похожа ни на что другое, что сейчас показывают на экране. — Разведчик Тафойя
Кит Купферер в роли Дэна в фильме «Свет призраков»
Если бы мне пришлось выбрать одну выдающуюся роль в фильме, которая могла бы произвести фурор на церемонии вручения «Оскара» в этом году, то это был бы Кит Купферер в «Призрачном свете». Несмотря на относительно скромную известность, он снимается в кино уже около двух десятилетий. Однако в этом небольшом, но впечатляющем фильме Купферер, наконец, получает признание, которого заслуживает, невероятно трогательно изображая Дэна Мюллера, обычного семьянина, борющегося с глубоким личным горем, который находит утешение и искупление благодаря неожиданной возможности выступить на сцене.
Дэн нерешительно оказывается в центре внимания общественного спектакля Ромео и Джульетта. По мере продвижения он постепенно преодолевает свою застенчивость и сталкивается со своими сложными чувствами, возникшими из-за недавней личной потери, которую Купферер умело изображает через своего персонажа. В ключевой сцене истории, где Дэну трудно сохранять самообладание в важный семейный момент, Купферер мастерски изображает интенсивные эмоциональные переходы своего персонажа, что приводит к глубокому и душераздирающему изображению.
Ближе к концу фильма основное внимание уделяется Дэну и его семье после его похвального сценического выступления, в то время как Купферер и его экранная жена и дочь (которые также являются его реальными родственниками) представляют трогательную, немую сцену, которая оставляет неизгладимое впечатление. . Этот острый момент может вызвать у вас оптимизм по поводу выздоровления Дэна, и вы, возможно, пожелаете, чтобы фильм сигнализировал о многообещающем развитии процветающего актерского пути Купферера. — Сонён Чо
Синтия Эриво в роли Эльфабы в фильме «Злой»
Wicked» — это музыкальный фильм с масштабными перформансами, например, с танцорами в колесных конструкциях (напоминающих колеса хомяка), грандиозными декорациями и роскошными костюмами, наполненными замысловатыми деталями, которые визуально ошеломляют. В нем участвуют многочисленные персонажи, сыгранные знаменитостями. Огромного роста. Фильм наполнен сильными эмоциями и содержит голоса, которые могут тронуть самую душу. Один из таких голосов принадлежит бродвейской сенсации Синтии Эриво в роли Эльфабы.
Эльфаба терпит холодное неодобрение и фаворитизм по отношению к сестре со стороны отца, который изолирует ее в школе. Тем не менее, это не побуждает ее маскироваться или каким-либо образом менять свою личность. Вместо этого она остается верной себе. Ее чувствительность не мешает ей быть яростной опекой тех, кто также уязвим.
В «Wicked» актриса может множеством способов выразить реакцию Эльфабы на комментарии типа «Ты зеленая!» и «Почему ты всегда вызываешь суету?» Однако ответы Эриво «Я есть» и «Я не создаю волнений. Я и есть волнение» излучают уверенность в себе, самосознание и даже чувство гордости за принятие уникальных качеств, которые придают Эльфабе ее силу. Что делает «Wicked» захватывающим, несмотря на вихрь стимулов, так это замечательное владение Эриво тонкими движениями и выражениями лица, даже на крупных планах, среди всего визуального величия, действия, музыки и яркости. Ее талант создания спокойствия составляет эмоциональную основу фильма. – Нелл Миноу
Крис Хемсворт в роли Дементуса в «Фуриозе: Сага о Безумном Максе»
В основе приквела Джорджа Миллера к «Безумному Максу: Дорога ярости» под названием «Фуриоса» лежит ключевой вопрос: что сформировало Фуриосу такой, какая она есть? Фильм начинается с ее трансформации из невинной получательницы рая в грозного воина пустыни. Решающую роль в этой метаморфозе, изображенной в фильме, играет Лорд Дементус, маниакальный лидер байкерской банды, который захватывает ее, берет под свое крыло, продает, а затем проводит остаток фильма, сражаясь против нее, своего характерного протезного носа. свидетельство его власти. Этот персонаж требует много бравады и чванливой мужественности; неудивительно, что Крис Хемсворт исполняет эту роль, впечатляюще демонстрируя бахвальство, мужественность и еще более глубокие слои боли и страданий.
Мегазвездам трудно отказаться от работ, которые напоминают зрителям об их самых известных ролях. Так что забавно наблюдать за преднамеренными играми Тора, в которых участвует Дементус: костюм в кожаном переплете, длинные струящиеся локоны, малиново-красный плащ-парашют, который он носит во время одного из своих многочисленных тонких переосмыслений («Красный Дементус»). ). Но под всем лаем с австралийским акцентом и безжалостной супергеройской внешностью скрывается раненый человек, который обращается к нигилизму из-за потери своей семьи. Хемсворт играет все эти ноты с удивительным изяществом; он Безумный Макс, если трагедия сделала его не героическим, а ненавистным. И вдруг мы видим, какой огонь превратил Фуриосу в закаленный алмаз, которым она стала. Без этого острого второго плана, всей крови, ярости и печали, «Фуриоза» не была бы диккенсовской военной эпопеей, которой она оказалась. -Клинт Уортингтон
Нелл Тайгер Фри в роли Маргарет в фильме «Первое предзнаменование»
В «Первом предзнаменовании» ужас проистекает из концепции первородного греха, проявляющейся как смесь стыда и кошмарных возможностей, запечатленная в физических формах персонажей. Нелл Тайгер Фри эффектно изображает сестру Маргарет, воплощая напряженные физические требования этой роли. Поначалу она кажется беспокойной в своем теле, неуверенной в движениях рук; она сохраняет необычную позу, часто покачивая головой, намекая на согласие.
Когда мной овладевает очарование ночного клуба, мое тело словно обретает собственный разум. Ритм и соблазнительная энергия влекут меня к моим первобытным побуждениям, освобождая меня во что-то сырое и живое. Эта вновь обретенная чувственность делает меня уязвимой, заставляя моменты удовольствия превращаться в агонию. Оргазм превращается в пульсирующую ярость. Моя игра перекликается с мощным изображением Аджани в «Одержимости» Жулавского, где подчинение уступает место другой форме подчинения. Своей игрой я выражаю боль и элегантность в гнетущей обстановке. Однако именно интенсивность моих глаз связывает все воедино; взгляд проницательный, понимающий и сострадательный. Я не просто чувствую, я воспринимаю; в поисках красоты среди мира, который, кажется, наводнен уродством.
Марианна Жан-Батист в роли Пэнси в фильме «Жесткие истины»
Майк Ли впервые пересекся с актрисой Марианной Жан-Батист во время съемок своего фильма 1993 года «Обнаженные». Я предпочитаю говорить «развитие», потому что это точно отражает то, как работает Ли. Он собирает актеров и нескольких членов съемочной группы задолго до начала съемок, и они совместно импровизируют, создавая сюжетную линию. Это можно рассматривать как форму совместных усилий. В книге «Майк Ли о Майке Ли» он признает, что не пригласил ее в этот фильм по причине, которую теперь считает неловкой: в то время взаимодействие персонажей могло быть напряженным из-за к тому, что она Блэк.
Действительно, Жан-Батист была выбрана на роль в «Тайнах и лжи», роли, которая своим глубоким исследованием закрепила за ней место в истории кинематографа. Интересно, что персонаж Пэнси, которого Жан-Батист так ярко играет в «Жестких истинах» Ли, напоминает Джонни, яркого героя из «Обнаженных», которого сыграл Дэвид Тьюлис. Пэнси, персонаж, который никогда не перестает жаловаться, можно рассматривать как страстного оратора в традициях Джонни. Она часто противостоит мужу и сыну, убеждая их выйти из дома и исследовать окрестности, даже если это всего лишь короткая прогулка куда-нибудь.
В этой перефразированной версии текст мог бы читаться следующим образом: Когда Шантель (Мишель Остин), ее практичная и веселая сестра, предлагает посетить могилу их матери, Пэнси сталкивается с тройной дилеммой: идти туда или нет. Примечательная сцена демонстрирует, что лучше не стоять позади нее в очереди за продуктами. Однако, когда кто-то задается вопросом о причине ее очевидного гнева, она почти падает, прежде чем признаться: «Я не знаю». Некоторые критики утверждают, что этому фильму не хватает социальной осведомленности, преобладающей в других работах Майка Ли, но я позволю себе не согласиться. Решение проблемы общественного сознания лежит в названии недавней книги о политически радикальной рок-группе Генри Кау: Мир — это проблема. — Гленн Кенни
Юра Борисов в роли Игоря в «Аноре»
Впервые посмотрев «Анору», я был очарован выдающейся главной ролью Майки Мэдисона. Интересно, что во время второго просмотра произошло нечто неожиданное — вместо этого я не смог отвести взгляд от Юры Борисова. Знание исхода фильма послужило секретным ключом, который позволил мне пересмотреть фильм; в этом новом ракурсе все тонкие жесты и выражения лица Борисова, казалось, захватили экран, почти отобрав все внимание у Мэдисон.
В роли Игоря, добросердечного российского силовика, Борисов обычно остается в тени и ведет минимальный диалог. Однако при ближайшем рассмотрении во время нескольких просмотров становится ясно, что мастерская операторская работа Шона Бейкера и монтаж фильма блестяще отображают эмоциональное путешествие Игоря вместе с путешествием Аноры. Во многих сценах есть кадры, где Анора на переднем плане разговаривает, но фон рассказывает отдельную историю через выразительное лицо Юры Борисова. Он пристально наблюдает за Анорой, отражая наш взгляд, и эмоциональные американские горки, изображенные на его лице, почти так же завораживают, как и у Аноры.
С нетерпением жду когда-нибудь увидеть на YouTube подборку мимики Юры Борисова из фильма «Анора». Этот сборник предложит интригующую информацию о методах кинопроизводства Бейкера и станет достойной данью исключительным актерским способностям Юры Борисова.
Леа Сейду в роли Габриэль Монье в «Чудовище»
В нынешнем контексте неудивительно, что Леа Сейду демонстрирует исключительную игру; в конце концов, она неизменно демонстрирует замечательные работы в таких фильмах, как «Синий — самый теплый цвет», «Французская диспетчерская», «Франция», «Преступления будущего» и «Одно прекрасное утро». Несмотря на ее и без того впечатляющий послужной список, она превзошла саму себя своей выдающейся ролью в фильме Бертрана Бонелло, основанном на рассказе Генри Джеймса.
В 2044 году женский персонаж подвергается уникальной процедуре, которая лишает ее воспоминаний, связанных с прошлыми романтическими связями в Париже в стиле Прекрасной эпохи и в Лос-Анджелесе 2014 года, где отношения закончились неблагоприятно. Она мастерски управляет смелыми переходами фильма между временными периодами и тонами (романтическими, сатирическими, устрашающими) и воплощает в жизнь трех отдельных персонажей. Хотя каждый персонаж кажется отдельным, она умело намекает на их связь. Ее игра представляет собой мощный эмоциональный контраст со сложными философскими темами фильма. Выдающаяся игра, которую она демонстрирует, является одной из многих причин, почему я считаю этот фильм, который я посмотрел в 2024 году, одновременно лучшим фильмом и лучшим исполнением того года. — Питер Собчински
Кэрол Кейн в роли Карлы Кесслер в фильме «Между храмами»
На мой взгляд, третья роль Кэрол Кейн действительно возвращает надежду добросердечному космосу. На этот раз титан комедии Тина Фей создала уникальную роль специально для нее, и теперь она украсила вселенную «Звездного пути». В довершение ко всему, в этом году я сыграл главного героя в фильме Натана Сильвера «Между храмами».
В исполнении Кейна Кэрол Кесслер трудно представить, чтобы на эту роль вошел кто-то другой. Сценарий разумно избегает превращения ее в пожилую версию типичной маниакальной девушки-мечты пикси. Вместо этого создатели фильма позволяют Кейну развить богатого, многомерного персонажа, а не просто служить символом жизненной силы в контексте скорбящего кантора Бена Готлиба (которого играет Джейсон Шварцман). Кейн интерпретирует Кесслера как бывшую учительницу музыки на пенсии, которая называет себя «ребёнком в красных подгузниках», выросшим в социалистической семье. Воссоединившись с Кантором Беном, своим бывшим учеником, которого она не видела 30 лет, она решает отправиться в путь и стать студенткой Бат-мицвы.
В фильме Сильвера стиль игры во многом импровизационен, и Кейн превосходно справляется с этим сложным подходом. Несмотря на быстрый монтаж, она сохраняет спокойствие среди бури фильма. Один из ключевых аспектов ее исключительного актерского мастерства заключается в ее способности «слушать» глазами. В своей игре она передает глубокое ощущение пережитого опыта, когда общается с Беном, раненым молодым человеком, и борется со своими сильными эмоциями по отношению к нему. Изображение Карлы Кейном настолько убедительно, что зрители начинают проявлять нетерпение из-за того, что Бен не осознал своих чувств к ней раньше из-за мощного воплощения персонажа Кейном.
После номинации на Оскар за фильм «Хестер-стрит» Кейн взяла годичный отпуск, что подчеркивает нехватку подходящих ролей для столь талантливого человека, как она. Мы надеемся, что признание, которое она получила за роль Карлы, принесет столько же похвал, и, возможно, нам не придется снова ждать до 2026 года еще одной роли, достойной ее таланта. — Брэндон Уилсон
Остин Батлер в роли Фейда-Рауты в «Дюне: Часть вторая»
Дени Вильнев собрал впечатляющий ансамбль великих актеров для дилогии «Дюна», гарантируя, что новаторский роман Фрэнка Герберта будет иметь тот большой и захватывающий актерский состав, которого он заслуживает. В «Дюне: Часть вторая», когда Пол Атрейдес стал мессианским правителем вселенной среди враждующих династий и насилия, никто не сдерживался. Тем не менее, Остин Батлер выделялся как захватывающий и отталкивающий контрапункт злодейству золотого мальчика Тимоти Шаламе.
В роли Фейд-Рауты Харконнен, безжалостного наследника трона барона, Батлер излучает непреодолимое очарование. Его тело совершенно безволосое, кожа бледного оттенка, напоминающего пыльное молоко, а глаза темные, как чернила. На него одновременно неприятно смотреть, и от него невозможно отвести взгляд, его голос поразительно похож на голос Стеллана Скарсгарда, что должно беспокоить Александра и его братьев. Харизма и невинная манера поведения, которые он продемонстрировал в «Элвисе», заменяются чем-то более расчетливым и тонким. Изображение Фейда-Рауты в исполнении Батлера является искаженным отражением Квисатца Хадераха, персонажа, который находит удовольствие в смерти, но сохраняет извращенное чувство благородства. В своей конфронтации с Полом Батлеру удается сохранять видимость достоинства, относясь к своему кузену с уважением, одновременно питая желание, чтобы тот подчинился его правлению. Тревожные инцестуальные оттенки, присутствующие в романе, которых старательно избегал первый фильм, смело выявляются Батлером. Он превращает Фейда-Рауту в развратного распутника, со страстным рвением облизывая свои ножи и целуя собственного дядю, словно используя свою сексуальность как мощное оружие. Это актер, который понимает свою роль. Если бы только Вильнев мог найти способ включить его в «Мессию Дюны». – Кейли Дональдсон
Майка Монро в роли Ли Харкера в фильме «Длинноногие»
В «Длинноногих» Майка Монро выходит за рамки обычного, создавая исключительный образ, который, возможно, станет ее лучшей работой в качестве главной героини. Ее убедительное изображение экстрасенса агента ФБР Ли Харкера в значительной степени способствует увлекательной и напряженной атмосфере фильма, что делает его ключевым фактором его успеха.
В фильме Харкер находится в центре сюжетной линии, но видит себя всего лишь наблюдателем. Монро умело изображает этого неоднозначного персонажа с изяществом пианистки. Ее нейтральное выражение лица, скучный тон и жесткий язык тела — отличительные черты, которые проявляются в сценах любознательности, решимости, отчаяния и страха. Монро ведет себя сурово и отстраненно. Ее удивительно сложная игра выделяется на экране благодаря сдержанному актерскому стилю.
По ходу фильма, погружая нас глубже в свой подземный мир, Монро сохраняет наше внимание, но оставляет нам намек на страх: она любознательна, но не совсем смела. Харкер сдержанна, тревожна, временами даже застенчива, но ее мастерство излучает тихую силу. Когда дочь ее босса спрашивает: «Страшно ли быть женщиной-агентом ФБР?», пристальный взгляд Харкер на мгновение мелькает, и она мягко отвечает: «Действительно.
Как любитель кино, меня привлекает захватывающая игра Монро в выдающейся роли этого года, агента Ли Харкера. Ее загадочное присутствие излучает тонкую атмосферу тайны, которая заставляет нас мучительно гадать, удалось ли ей поцарапать какую-то скрытую рану в душе Харкера. Именно этот замысловатый танец между двойственностью и загадками, умело организованный мастерским актерским мастерством Монро, делает ее образ одним из самых захватывающих представлений 2022 года – Пейтон Робинсон
Жюльетт Гарьепи в роли Келли-Энн в «Красных комнатах»
В фильме «Красные комнаты» Жюльет Гарьепи демонстрирует захватывающую игру, характеризующуюся почти гипнотической тишиной. Имея ограниченный диалог, она мастерски передает спектр эмоций с помощью тонких жестов и мимики. Зрители увлечены напряженными наблюдениями ее героини, словно улавливающей малейшее движение века или изгиб губы, чтобы раскрыть скрытые намерения.
Когда фильм достигает своего пика, становится ясно, что ее, казалось бы, невыразительное лицо вовсе не было искренним. Вместо этого это было очень похоже на маски, которые она надевала во время фотосессий для модели: ухудшающаяся маскировка, которая постепенно раскрывает ее истинную личность, желания и цели – вместе с тем, от кого она тоскует по ним. Откровения пугают, и Гарьепи наполняет Келли-Энн подлинностью, которую трудно отрицать, изображением, которое отражает разрушительную природу онлайн-жизни. Через ее характер мы являемся свидетелями пустого взгляда бесконечного просмотра и извращенного удовольствия, которое вызывает Интернет, пробуждая к существованию наши самые темные импульсы. Не все погрузились так глубоко, как она, но в каждом из нас есть частичка игры Гарьепи – и это то, что должно заставить нас содрогнуться. — Брендан Ходжес
Лили Коллиас в роли Сэма в фильме «Хороший»
Во многих частях Индии в фильме Дональдсона «Хороший» Лили Коллиас играет Сэма-подростка, который представляет собой сильный и стойкий фронт. Несмотря на то, что она переживает довольно скромные затруднения, связанные с проведением времени со своим отцом и его давним другом во время походов, она справляется с этим изящно, демонстрируя не по годам зрелость, как показано в фильме. Коллиас убедительно играет Сэма, бросая любопытные взгляды и тонко опровергая некоторые сомнительные утверждения взрослых. Ей удается передать ответственность, не выглядя при этом слишком рано развитой, что предполагает слишком частое чувство зависимости, хотя ее бремя не высказано вслух.
Трещина в броне, которая появляется ранее в фильме, позже оказывается невероятно впечатляющей. Как только ее чувство безопасности оказывается под угрозой, она ищет утешения у отца. Однако его реакция подрывает ее доверие, и это видно по лицу Коллиаса. Эта сцена глубоко трогательна и душераздирающая, поскольку мы видим, как исчезают все ее надежды и детская вера в родителей. Коллиас умело изображает этот момент с неприкрытой уязвимостью, одновременно поразительной и искренней. Ее игра невероятно человечна, эмоциональна и выразительна – сильный дебют, намекающий на великие дела, которые ее ждут в будущем. — Элли Джонсон
Смотрите также
- Boti: Byteland Overclocked выйдет на PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One и Switch 10 января 2025 г.
- Сахарный тростник
- Bandai Namco будет выпускать обновленные версии Tales of title «довольно последовательно»
- Агата Кристи — «Смерть на Ниле» анонсирована для PS5, Xbox Series, Switch и ПК
- 25 лучших сериалов 2024 года
- Bendy: Lone Wolf анонсирован для PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch, ПК, iOS и Android
2024-12-19 17:58