Как киноман, проведший бесчисленные часы, погрузившись в богатое полотно мирового кинематографа, я очарован историями, глубоко погружающимися в сложности человеческого существования. Такие фильмы, как «Все, что мы представляем как свет» и «Квир», хотя и сильно различаются по тону и обстановке, глубоко резонируют со мной, поскольку они исследуют нашу потребность в связи и понимании.
В этой статье, посвященной фильмам Международного кинофестиваля в Торонто, выделены три фильма, которые потенциально могут стать претендентами во время сезона награждений. К ним относятся повторные просмотры фильмов, которые мы ранее видели в Карловых Варах и Венеции. Лидером среди них является роль Николь Кидман в фильме Халины Рейн «Малышка», которая демонстрирует ее универсальность как актрисы. Несмотря на то, что Кидман была поглощена такими сериалами, как «Отмена» и «Идеальная пара», в этом фильме она демонстрирует мощный образ, раскрывающий тонкости желания. Этот фильм, поддерживаемый яркой игрой Харриса Дикинсона и Антонио Бандераса, лучше всего смотреть как целостное произведение, а не отдельные сцены или спорные моменты. В нем рассказывается о путешествии женщины, которая обретает новое понимание своих желаний.
История «Девочка» начинается с двух ключевых моментов. В первой сцене Роми (Кидман), недавно занявшаяся любовью со своим мужем (Бандерас), переходит в другую комнату, чтобы продолжить исполнение своих желаний с помощью контента для взрослых. Примечательно, что персонаж, сыгранный кем-то, кем часто восхищаются за свою внешность, не может удовлетворить свою партнершу на протяжении более двух десятилетий, хотя в контексте кастинга это кажется несколько юмористическим. Вскоре после этого, по дороге на работу, на Роми нападает спущенная с поводка собака, но ее отзовет лихой молодой человек по имени Сэмюэл (Дикинсон). Он демонстрирует власть, что апеллирует к склонности Роми к отказу от контроля.
Выяснилось, что Сэмюэл работает стажером в компании Роми. Почти сразу же он подозревает, что его самоуверенность может быть воспринята этой влиятельной женщиной как сексуально привлекательная. Вскоре он начинает использовать своеобразную тактику для осуществления контроля, например, заказывает для нее молочный напиток издалека, чтобы посмотреть, примет ли она его, и манипулирует ею, создавая сложную динамику власти с сексуальным подтекстом. Несмотря на то, что Роми является доминирующей силой в их новых отношениях, очевидно, что она находит этот обмен властью интригующим, хотя «Девочка» избегает типичного изображения БДСМ, наблюдаемого в фильмах, которое часто стигматизирует отношения, подобные отношениям Роми и Сэмюэля, потенциально нанося вред семьям и карьеры. В своей профессии Роми рискует, и Кидман умело передает, что рассматривает Сэмюэля как опасность, от которой она не может отвернуться.
В фильме «Девочка» ярко играют Кидман и Дикинсон, что позволяет режиссеру Рейну создать динамичное взаимодействие между этими двумя мощными актерами. Бандерас присоединяется в третьем акте, умело избегая типичных ловушек роли преданного мужа. Этот фильм осмеливается затронуть такие зрелые темы, как неверность, власть и похоть, которые некоторым зрителям показались неудобными, но никогда не были эксплуататорскими или вульгарными. Успех фильма заключается в его интеллекте, поскольку он не осуждает ни одного из своих героев, даже неверного мужа и манипулирующего стажера. Многие фильмы упускают из виду такие темы, рассматривая их как инструменты, а не как фундаментальные человеческие эмоции. Если все сделано правильно, как в «Babygirl», это вызывает ощущение электризации, почти как электрический разряд.
Концовка замечательного фильма Паял Кападиа «Все, что мы представляем как свет» удивительно сильна и оставляет глубокое эмоциональное воздействие. Это вдумчивое, созерцательное произведение тонко исследует стремление к романтическим связям в ограниченной жизни. Сценарий, актерская игра и режиссура выполнены мастерски. Примечательно, что этот фильм вошел в шорт-лист Франции на премию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке». Это, несомненно, один из самых впечатляющих фильмов, которые я смотрел в этом году.
В фильме «Все, что мы представляем как свет» двойственность является центральной темой, начиная с двух главных героев Прабхи (Кани Кусрути) и Ану (Дивья Прабха), которых объединяет нечто большее, чем просто профессия медсестер в шумном Мумбаи; они также делят жилое пространство. Фильм разделен на две отдельные половины, отражающие эту двойственность не только в обстановке, но и в глубоком понимании нашей человеческой потребности в общении. Это повествование разворачивается в огромном, ярком городском пейзаже Мумбаи, где какофония автомобильных гудков тонко вплетена повсюду, придавая ощущение глубины и реальности этим жизням, которых всего две среди миллионов. Их жизнь во многом обычна, но необычна в богатстве деталей, которые запечатлела Кападия.
В повествовании выясняется, что супруга Прабхи, которая является старшей из них, уехала на работу в Германию много лет назад и с тех пор почти не общалась. Несмотря на возможность его кончины, она упорно поддерживает с ним связь, даже отказываясь от ласк очаровательного врача. Ее коллега — Ану, молодая медсестра, вовлеченная в тайные отношения с мужчиной-мусульманином. По мере развития истории «Все, что мы представляем как свет» приобретает более безмятежный тон, заменяя безжалостный шум города успокаивающими звуками природы, когда женщины отправляются в отпуск на побережье. «Все, что мы представляем как свет» — это пронзительное и потрясающее произведение, фильм, который с удовольствием исследует человеческие тонкости и желания, подчеркивая идею о том, что благодать может проявиться даже в самых мрачных обстоятельствах.
В конечном счете, фильм Луки Гуаданьино «Квир» представляет собой еще одну драму, цель которой — запечатлеть неописуемое, но которой не удается поддерживать прочную связь на протяжении всей своей длительной продолжительности. Режиссер фильмов «Зови меня своим именем» и «Претенденты» снова создал визуально ошеломляющую постановку: костюмы и художественная постановка завораживают, и еще одна впечатляющая музыка от Резнора и Росса. Однако «Квир» стремится адаптировать материал, касающийся невыразимого: таких эмоций, как желание, зависимость и даже телепатия. Уильям С. Берроуз написал глубоко личный роман, чтобы выразить то, что он не мог бы полностью сформулировать иначе, и «Квир» кажется слишком надуманным, чтобы передать эту чистую суть из источника. Я не уверен, сможет ли кто-нибудь эффективно адаптировать тот аспект Берроуза, который существует исключительно в его словах и в той силе, которую они имеют, чтобы разжечь воображение читателя. Хотя это амбициозная попытка, «Queer» вызвал у меня больше раздражения, чем что-либо еще.
На мой взгляд, игра Дэниэла Крейга в роли Ли, персонажа, напоминающего самого Берроуза, просто очаровательна. Этот обеспокоенный писатель из послевоенного Мехико проводит дни, употребляя алкоголь, наркотики и случайные встречи, жаждя чего-то, что наполнило бы его жизнь смыслом или хотя бы радостью. Одна выдающаяся сцена в «Queer» происходит, когда Ли случайно встречает Аллертона (Дрю Старки) на улице, и режиссер Гуаданьино блестяще замедляет действие, настраивая его на «Come As You Are» группы Nirvana – смелый выбор для этой исторической пьесы, которая добавляет современный штрих к их милой встрече. Хотя Гуаданьино иногда включает в себя современную музыку, я чувствовал, что большее количество таких случаев могло бы облегчить монотонность фильма, который временами может стать повторяющимся, поскольку отношения Ли и Аллертона то угасают, то утихают, кульминацией которых является путешествие на Амазонку для эксперимент с аяуаской.
Крейг обаятельный и грубый, но Старки для меня здесь осечка. Да, Аллертон должен быть чем-то вроде шифровальщика, которого Ли никогда не мог полностью понять, но игра Старки слишком плоская, он бормочет диалоги и никогда не вырисовывает персонажа. Это оставляет черную дыру в центре «Квира», который становится историей о человеке, неспособном соединиться с окружающим миром, даже с мужчиной, от которого он получает сексуальное удовольствие. Берроуз, по-видимому, назвал эту историю историей об «алгебре потребностей», и это ясно из источника, но потребность в сексе, наркотиках или даже смысле — это действительно трудные вещи, которые можно передать в 150-минутных исторических отрывках, и это те, которые я не делаю. Не думаю, что фильм Гуаданьино когда-нибудь доберётся до внимания.
Смотрите также
- Справедливость для Алекса Форреста
- Puella Magi Madoka Magica: Magia Exedra отложена до весны 2025 года
- Jujutsu Kaisen: Cursed Clash добавляет Ultimate Mechamaru через бесплатное обновление, а также Mei Mei, Naobito Zen’in и Choso через платный DLC 21 ноября.
- Анимационный эпос Зака Снайдера Netflix «Сумерки богов» нацелен на Валгаллу, но оказывается на посредственном уровне
- Care Bears: Unlock the Magic анонсировано для PS5, PS4 и Switch
- Динамичная гоночная игра Hot Rod Mayhem анонсирована для PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch и ПК
- Дополнение GigaBash «Ultraman: Rising» выйдет 28 ноября.
- «Call of Duty: Black Ops 6» — лучшая часть франшизы за последние годы
- Анонсировано дополнение «Lost Memories» для Meg’s Monster
- Любовь политична: Паял Кападиа о «Все, что мы представляем как свет»
2024-09-16 19:57