TIFF 2024: Эмилия Перес, «Конец» - Гайды и прохождение игр

Как киноман, проведший бесчисленные часы в мире кино, я должен признаться, что мое сердце екнуло, когда я стал свидетелем смелого зрелища «Эмилия Перес». Этот фильм с его смелым сочетанием жанров и тем заставил меня жаждать большего.

На TIFF в этом году люди спонтанно пели и танцевали. «Жизнь Чака» Майка Фланагана представляла собой одну из самых очаровательных танцевальных сцен за последнее время, а «Мегаполису», казалось, не раз суждено было стать постановкой в стиле База Лурмана. Однако именно Жак Одиар и Джошуа Оппенгеймер представили уникальные, оригинальные музыкальные произведения разной степени эффективности.

Среди самых скандальных фильмов, показанных в Каннах в этом году, — фильм «Эмилия Перес». Этот фильм использует смелый и непредсказуемый подход, представляя себя как криминальный триллер в стиле «Нарко», но с уникальной женско-ориентированной перспективой, напоминающей Педро Альмодовара. Поворот? Герои на протяжении всего фильма пели!

При уникальном повороте событий Карла София Гаскон, выдающаяся транс-исполнительница, получившая награду в Каннах, берет на себя роль Хуана «Манитас» Дель Монте, безжалостного мексиканского наркобарона. Когда Манитас решает превратиться в женщину, он заручается помощью адвоката Риты Моро Кастро (Зои Салдана), оставляя свою жену Джесси (Селена Гомес) и их детей для совершенно новой жизни. Когда такая могущественная фигура, как Манитас, пытается исчезнуть, это требует сложных маневров, поэтому ему нужна помощь Риты. Как Эмилия, бывшая личность Манитаса, она остается единственным человеком, знающим об этом тайном переходе даже после ее возвращения в Мексику, чтобы попытаться примириться со своими детьми и исправить прошлые ошибки. Захватывающая история разворачивается под свежие мелодии дуэта Камиллы и Клемана Дюколя.

Одиар признает, что мощные мюзиклы часто воплощают в себе ощущения, которые можно выразить только через песню, чего невозможно достичь с помощью обычного диалога. Песни в «Эмилии Перес» иногда неуклюже развивают историю, но больше всего они блестят как выход для чистых эмоций – будь то Рита, выражающая свое отвращение к коррупции, или Эмилия, вновь открывающая любовь. Музыка, может быть, и не традиционно запоминающаяся, но она остается привлекательной, прежде всего, благодаря непоколебимой преданности актеров своим ролям. Гасконец немного борется в роли Манитаса, но вдыхает жизнь в Эмилию, раскрывая сдержанное сожаление, которое добавляет глубины ее персонажу. Спектакль представляет собой интригующую этическую дилемму: Манитас был безжалостным преступным вдохновителем, ставшим причиной гибели сотен людей – должны ли мы поддерживать Эмилию, учитывая ее прошлые действия?

Этот фильм представляет этическую дилемму, напоминающую предыдущие работы Одиара, как будто он был вынужден по-новому исследовать вековые проблемы. Хотя для большинства это представляет собой значительный сдвиг, в основе постановки лежит техническое мастерство Одиара, тематическая глубина и способность работать с актерами. Гаскон демонстрирует выдающуюся игру, но Салдана сияет ярче, чем когда-либо, особенно в танцевальных сценах, которые заставляют вас жаждать увидеть ее в новых музыкальных ролях. Гомес демонстрирует свою лучшую экранную игру, по крайней мере, со времен «Весенних каникул», придавая фильму уникальную динамику, которая контрастирует с энергией Салданы и Гаскона. Фильм не был бы таким эффективным без каждого из этих трех очаровательных персонажей.

Фильм «Эмилия Перес» не идеален: отсутствие Риты на протяжении значительной части второй половины и резкий переход от конфликта к жестокому финалу делают его поспешным. Однако фильм подкупает не только своими отточенными аспектами, но и несовершенствами, которые нам нравятся. Несмотря на то, что Одиар не полностью реализовал все свои темы, нас по-настоящему привлекает захватывающее цирковое представление на экране.

TIFF 2024: Эмилия Перес, «Конец»

Из воздуха в глубокое подземелье. Учитывая мою любовь к диким, амбициозным поворотам, а также к актерскому составу «Конца» Джошуа Оппенгеймера, мне редко хотелось любить фильм больше. На самом деле, большая часть моего опыта за 150 минут просмотра этого фильма заключалась в том, что я старался так сильно вникнуть в него, но чувствовал себя сторонним наблюдателем. Я продолжал спрашивать, почему «Конец» мне не подходит. , и я думаю, что ключевое слово в этой фразе: квартира. Хотите верьте, хотите нет, но музыкальная композиция после конца цивилизации слишком приглушена, в ней почти нет развития событий даже после появления персонажа, который должен взорвать тщательную реальность фильма. Признаться, я думаю, что это отчасти связано с тем, что режиссер «Акта убийства» задается вопросом, как привилегированные люди могут просто отмахнуться от своих грехов и недостатков, прежде чем вернуться к своей жизни, но это заставляет внимательно наблюдать, когда они чувствуют себя как и в таком длинном и повторяющемся фильме нет реальных ставок. Я знаю некоторых коллег, которыми восхищаюсь, которым нравится этот фильм, и я рад за них. Честно говоря, мне очень хотелось бы сделать то же самое, учитывая, насколько я чувствую, что должен.

Вся сюжетная линия «Конца» разворачивается в бункере, через двадцать лет после того, как мир наверху был охвачен пламенем после краха общества, предположительно из-за решений, принятых патриархом Майклом Шенноном. Предполагается, хотя и не утверждается прямо, что он, возможно, сыграл роль в падении человечества. Его сын Джордж Маккей по-прежнему не знает о прошлых действиях своего отца. Семья, состоящая из Тильды Суинтон в роли матери, Броны Галлахер в качестве друга, Тима Макиннерни в качестве дворецкого и Ленни Джеймс в качестве врача, регулярно проводит учения по технике безопасности и выражает благодарность за то, что они выжили. Однако что, если их выживание было не просто удачей? Когда незнакомец, Мозес Ингрэм, входит в бункер, давно подавляемые чувства сожаления и ответственности внутри семьи всплывают на поверхность, бросая вызов их убеждениям о своем выживании.

Переход от остросюжетного документального фильма «Акт убийства» к апокалиптическому мюзиклу может показаться Оппенгеймеру странным скачком, но при ближайшем рассмотрении обнаруживается основное тематическое сходство. Обе работы вращаются вокруг людей, которые достигают правдивых реализаций нетрадиционными способами. Музыка в этой постановке служит скорее диалогом с мелодией, а не традиционным написанием песен. Хотя актерский состав, особенно Шеннон и Суинтон, отлично играют, они не смогли предотвратить мою потерю интереса на полпути. Было обидно отметить, что, похоже, развлекательная ценность не была приоритетом, и я изо всех сил пытался восстановить участие. К сожалению, я просто ждал, пока это… ну, дойдет до конца.

Смотрите также

2024-09-12 23:57