Текстура ночи: как залог произвел революцию в кино

Как киноэнтузиаст с более чем тридцатилетним стажем просмотра фильмов, я могу с уверенностью сказать, что «Залог» Майкла Манна — это шедевр, который выделяется даже среди толпы. Будучи студентом киноискусства в конце 90-х, я помню скептицизм в отношении видео как средства голливудского производства. Однако Манн доказал, что мы все ошибались, своим суровым, грубым и визуально ошеломляющим изображением ночного Лос-Анджелеса.

Я хорошо помню удивление, которое я испытал, посмотрев превью к фильму Майкла Манна «Залог» 2004 года, в котором Том Круз изображает безжалостного убийцу по имени Винсент, который находится в Лос-Анджелесе, выполняя задание. Джейми Фокс играет Макса, таксиста, который становится невольным сообщником и напарником Винсента. Фильм был снят с использованием видеотехнологий, что придало ему реалистичность.

Майкл Манн, снимавшийся за кулисами сериала «Полиция Майами» (1984–89) и ранее снявший такие впечатляющие триллеры, как «Вор», «Охотник на людей» и «Жара», был виртуозом в создании современного фильма. эстетика нуара. Он преуспел в съемке динамичных сцен под покровом темноты, дошел до того, что доставлял водовозы к местам и увлажнял улицы, создавая художественные отражения уличных фонарей. Кадры из «Залога» выглядели довольно зернистыми по сравнению с кинематографией Манна в его триллерах, иногда демонстрируя размытый, несколько стробоскопический эффект, напоминающий мои собственные видеокамеры стандартной четкости. Эта размытость была особенно заметна, когда камера быстро следила за действием.

Было ли появление «Залога» воспринято некоторыми, включая Манна, как снижение качества фильма, и у меня были опасения по поводу этого потенциального снижения качества.

20 лет назад на этой неделе оригинальный фильм был впервые выпущен на 4K Blu-ray, предлагая более захватывающий опыт просмотра, чем когда-либо прежде. В отличие от других фильмов, снятых Манном на пленку, этот выглядел неотшлифованным, сырым – как будто мы просматривали кадры, снятые тайно. Это напоминало многие фильмы, снятые в конце 90-х и начале 2000-х годов, которые были сняты с использованием видеокамер стандартной четкости, а затем перенесены на 35-миллиметровую пленку, что привело к уникальному текстурированному виду. Такие фильмы, как «Празднование», «Догвилль» и «28 дней спустя», являются примерами этого стиля.

Среди всех аспектов, что особенно выделялось (и, я думаю, это компенсирует всех, кто сожалел о глубине и богатстве 35-миллиметровой пленки), была возможность наблюдать почти все, что происходит в Лос-Анджелесе ночью, в том числе то, как огни города отражаются на низкие облака. Эту особенность городской жизни было трудно запечатлеть на кинопленке подобным образом, если не так ярко.

Согласно статье в журнале American Cinematographer, Манн стремился к определенному образу. Со-кинематографисты Пол Кэмерон и Дион Биб рассказали, что он хотел изобразить ночь Лос-Анджелеса как важного персонажа в повествовании, используя технику создания сияющей городской среды. Идея заключалась в том, чтобы сделать историю Винсента и Макса неотделимой от сияющего ночного городского пейзажа.

Майкл Манн — новатор, ранее экспериментировавший с видео в своем фильме «Али» (35-миллиметровая постановка, включавшая несколько субъективных видеофрагментов главного героя), а также в сериале CBS «Отдел ограблений и убийств» (2002–2003). который был полностью снят с помощью Sony F-900, видеокамеры высокой четкости. Позже почти весь «Залог» был снят той же камерой, хотя в первый день использовалась другая популярная в то время камера — Thomson Grass Valley Viper FilmStream. Однако, сочтя его неподходящим для проекта, они снова переключились на использование Sony F-900 — решение, которому позже последовал Дэвид Финчер при съемках «Зодиака».

В своих фильмах, таких как «Полиция Майами», «Враги общества», «Черная шляпа», «Феррари» и в этом, режиссер Манн последовательно использовал передовые видеокамеры, не пытаясь имитировать внешний вид пленки. Вместо этого он воспользовался уникальными качествами видео, утверждая, что, хотя оно и не повторяет возможности 35-миллиметровой пленки, оно обладает особыми способностями и собственной индивидуальностью – смелый подход в голливудских постановках.

Как киноман, я должен признаться, что, хотя я сам и не являюсь художником, я глубоко очарован миром живописи. Работы таких художников, как Дэвид Хокни, оставили неизгладимый след в некоторых моих современных фильмах, глубоко повлияв на их визуальную эстетику. На самом деле, картина Уильяма Блейка не просто играет второстепенную роль в повествовании «Охотника на людей»; он интегрирован в саму ткань его визуальной стратегии.

В свете работы Манна после 2002 года мне кажется, что он мог бы утверждать, что этот проект представляет собой неуместное вложение ресурсов. Достижения в области кинематографии за последние 25 лет в основном были сосредоточены на том, чтобы сделать цифровое видео похожим на 35-миллиметровую пленку, поскольку именно 35-миллиметровая пленка изначально определила термин «кинематографический». Манн, однако, выбрал другой путь, который, возможно, придется не всем по вкусу, но я восхищаюсь его смелостью. Его более поздние фильмы визуально кажутся более абстрактными, чем его ранние работы, снятые на пленку, и цифровое видео играет в этом сдвиге значительную роль. Это заставляет меня задуматься, верит ли он, что цифровое видео позволило ему стать режиссером, которым ему суждено было стать?

Смотрите также

2024-08-07 20:57