Sundance 2025: «Все, что осталось от тебя», «Волшебная ферма», «Не умерло»

В предыдущих статьях мы обсуждали, как рассылки с этого фестиваля часто группируются на основе таких факторов, как программа, тема или день премьеры. Однако обстоятельства иногда требуют бессистемного расположения фильмов без очевидных аналогов для показа. Вот моя последняя рассылка Sundance 2025 года, состоящая из двух премьер и полуночного предложения, которое я еще не успел рассмотреть. Один фильм выделяется как один из лучших на фестивале, в то время как два других, несмотря на некоторые похвальные попытки их создателей, к сожалению, попадают в менее благоприятную категорию.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Среди этой группы выделяется пронзительный и заставляющий задуматься фильм «Все, что осталось от тебя» талантливого палестинско-американского режиссера Шериен Дабис («Амрика»). Эта постановка в Парк-Сити 2025 является одной из ее лучших работ на сегодняшний день, исследуя глубокую тему травмы поколений. Хотя эта тема уже поднималась в фильмах об Израиле и Палестине ранее, Дабис не стремится к инновациям, а вместо этого подчеркивает развитие персонажей, а не темы, особенно на ранних стадиях.

Повествование углубляется в циклы насилия и общей человечности между поколениями, отмеченными ненавистью. Однако Дабис ставит развитие персонажей превыше всего остального, гарантируя, что ее актерский состав продемонстрирует убедительные выступления, в частности, мощное изображение Салеха Бакри рядом с самой Дабис. Во многих отношениях горе является центральным фокусом, однако Дабис избегает мелодрамы и вместо этого подчеркивает, как решения в отношениях могут влиять на поколения, культуры и даже между противниками.

По сути, «Все, что осталось от тебя» станет выдающимся фильмом фестиваля «Сандэнс» 2025 года благодаря тонкому исследованию влияния скорби на отношения и выбора, который формирует наши связи, выходя за рамки не только поколений, но и культурных границ и даже вражды.

История «All That’s Left of You» в основном разворачивается в трех главах, охватывающих поколения в палестинской семье. Она начинается в 1988 году, времени, отмеченном восстаниями и последующим конфликтом, затем возвращается к 1948 году, чтобы предоставить контекст обстоятельств, которые привели эту семью к их нынешнему состоянию. Молодой человек по имени Нур (изображаемый Мухаммадом Абедом Эльрахманом) ранен израильским солдатом в 1988 году. Однако, прежде чем его судьба раскрывается, режиссер Дабис появляется на экране, почти воплощая и мать Нур, и ее саму, обращаясь напрямую к камере, когда она обсуждает личный выбор и мировую политику, которые достигли кульминации в этот критический момент.

Вспоминая мой личный путь как любителя кино, давайте углубимся в повествование, разворачивающееся в фильме Дабиса. В 1948 году мы обнаруживаем себя, дедушку Нура Шарифа (Адам Бакри), живущим в гармонии среди раздираемой враждой Яффы. Однако несправедливый арест за то, что я просто ступил на мою собственную землю после ухода британцев из региона, запускает цепную реакцию в нашей семейной истории. Второй акт этой захватывающей истории фокусируется на сыне Шарифа Салиме (замечательный Салех Бакри, показавший одно из самых выдающихся выступлений на фестивале Sundance в этом году). Душераздирающая встреча с израильским солдатом, который почти отнимает мою жизнь прямо у меня на глазах, кажется, ускоряет взросление Нура. Это травмирующее событие, кажется, ускоряет его рост, заставляя его взрослеть слишком быстро. Арест Салима глубоко повлиял на его жизнь, вселив в него чувство страха, которое в конечном итоге меняет ход судьбы Нура, достигая кульминации в его расстреле. Однако именно конечный результат этой трагедии придает фильму Дабиса пронзительный, горько-сладкий оттенок, намекая на то, как в конечном итоге он может спасти жизни.

В «Все, что осталось от тебя» более широкие политические и эмоциональные послания не были бы столь впечатляющими, если бы не деликатный подход Дабис к сценам, изображающим обычную семейную жизнь. Она начинает свой второй акт со свадьбы и часто возвращается к семьям, которые стремятся сохранить нормальность для своих детей, занимаясь такими видами деятельности, как пение песен и игры. Это история, которая разворачивается среди потрясений, но она остается ориентированной на человека. Примечательно, что эта неанглоязычная постановка выделяется как лучшее международное кинопредложение фестиваля, который обычно не признается за его глобальный кинематографический вклад.

«Волшебная ферма» Амалии Ульман также имеет международную связь, но у нее очень мало общего с последней работой режиссера «El Planeta». Последний, который ранее произвел впечатление на фестивале Sundance, в этом году представил юмористический и своеобразный фильм, действие которого происходит в аргентинской деревне, и в котором основное внимание уделяется неловким американцам. Однако, несмотря на многообещающие моменты, фильму не удается преодолеть свою эпизодическую структуру, что не позволяет ему представить последовательное и увлекательное повествование.

«Волшебная ферма» начинается с интриги, знакомя нас с Эдной (которую играет Хлоя Севиньи), медийной фигурой, известной тем, что она исповедует культурную осведомленность, но при этом использует ее в личных целях. Ее партнер и соратник, Дэйв (Саймон Рекс), разделяет ее сомнительные черты характера. Их сопровождает команда продюсеров и помощников, которые готовятся к новому проекту в Аргентине. Однако продюсер Джефф (Алекс Вольф) по ошибке выбирает неподходящую деревню, что приводит к попытке создать причудливость для серии видеороликов, чтобы избежать финансового краха. Ульман демонстрирует сильную игру в качестве продюсера, в то время как Джо Аполлонио оставляет неизгладимое впечатление среди членов команды. Камила дель Кампо почти крадет шоу в роли Манчи, местной девушки, которая испытывает чувства к Джеффу.

Взаимодействия между Дель Кампо и Вольфом выделяются как изюминку фильма, поскольку эти персонажи развивают неожиданную связь — связь, которая возникает между привилегированным режиссером и нищей деревенской девушкой, которая жаждет освободиться от своей загрязненной среды, страдающей от токсичных паров от соседних агропылителей.

По сути, «Волшебная ферма» наполнена культурными недоразумениями, задуманными как юмор, но Ульман изо всех сил пытается найти правильный баланс с точки зрения тона и темпа. Я надеялся на смену передач и на то, что, казалось бы, разрозненные комедийные сцены объединятся в единое повествование, но в конечном итоге стало ясно, что этого не произойдет.

Несмотря на некоторые забавные решения в игре Вольфа и мое желание увидеть Дель Кампо в более многообещающей постановке, в этом фильме просто недостаточно очарования.

Короче говоря, «Не умер» режиссера Миры Менон, несмотря на интригующую концепцию и вдохновляющие влияния, не дотягивает до того, чтобы стать великим фильмом. Для преданного поклонника Джорджа А. Ромеро, вроде меня, это должно было бы быть удовольствием, но фильм проваливается во многих аспектах, так что он так и не достигает высот своего почтения. Хотя Мина, кажется, поклоняется Алтарю Мертвых, она спотыкается во многих областях, гарантируя, что она не совсем соответствует своему кумиру. Хотя одно выступление выделяется как достойное, плохую актерскую игру нельзя компенсировать страхами или даже яркими визуальными эффектами, которые часто приемлемы в фильмах ужасов, когда речь идет о ансамбле актеров.

В фильме «Не умер» Киран Деол играет Виниту, выдающегося (или, возможно, последнего) подкастера, следящего за апокалипсисом, общающегося с немногими выжившими на Земле после того, как их близкие превратились в нежить. Несмотря на некоторые проблемы в фильме, который делает несколько сомнительных выборов, Менон не вникает глубоко в профессию Виниты, используя ее в основном для подготовки сцен и предоставления голоса за кадром. Однако все меняется, когда бывший партнер Виниты, Винсент (Джордж Бэзил), возвращается в ее жизнь, держа на руках осиротевшего ребенка, родители которого стали зомби. История разворачивается, когда они изо всех сил пытаются обеспечить уход за этим ребенком среди повсеместной смерти и исследуют, как это влияет на братьев Виниты: робкого персонажа, которого играет Вишал Виджаякумар, и более уверенного в себе старшего брата, которого изображает Самрат Чакрабарти, который, возможно, является самым убедительным аспектом «Не умер».

Чакрабарти искусно изображает смесь страха и упорства в «Не умер», но его персонаж недостаточно силен, чтобы спасти фильм от его недостатков. Игра актеров часто кажется неестественной, как будто она намеренно переигрывает, намекая на статус фильма как черно-белой инди-зомби-продукции на фестивале Sundance. Кроме того, кинематография непоследовательна, особенно во время редких сцен действия и ужасов, которые представлены неловко. Хотя я ценю креативные приемы камеры, маскирующие низкие бюджеты в фильмах ужасов своими руками, фильму не удается сохранить общую связность, в отличие от некоторых других фильмов, которые я недавно посмотрел, таких как «Ловушка для кроликов», «Нечто с перьями». По крайней мере, «Не умер» был не единственным фильмом, который боролся с этими проблемами.

Смотрите также

2025-02-03 17:59