Sundance 2025: «Все, что осталось от тебя», «Волшебная ферма», «Не умерло»

Ранее обсуждалось, что рассылки с этого фестиваля обычно группируются по программе, теме или премьерному дню. Однако иногда их нужно беспорядочно собирать, чтобы связать фильмы, у которых нет очевидных аналогов для сортировки. Вот мой последний такой случайный набор рассылок с Sundance 2025, состоящий из двух премьер и полуночного предложения, которое я еще не успел рассмотреть. Один из лучших на фестивале, в то время как два других, к сожалению, находятся на разочаровывающе низком уровне, несмотря на творческие попытки их создателей.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Среди этой группы, и выделяясь как один из лучших выборов для Парк-Сити 2025, есть пронзительный и заставляющий задуматься фильм «Все, что осталось от тебя» Шери Дабис, палестинско-американского режиссера, известного по своей работе в «Амрике». Эта последняя работа знаменует собой значительный скачок в карьере Дабис, демонстрируя ее самую уверенную и впечатляющую работу на сегодняшний день. Повествование углубляется в тему травмы поколений, предмет, который ранее исследовался в фильмах об Израиле и Палестине, но Дабис предлагает свежий взгляд, отдавая приоритет развитию персонажей над темами, по крайней мере, до кульминации. Фильм изображает циклы насилия и общую человечность на протяжении поколений, отмеченных ненавистью, но Дабис сосредоточена в первую очередь на развитии персонажей, направляя свой актерский состав на создание убедительных выступлений, в частности Салеха Бакри, который демонстрирует выдающуюся игру вместе с самим сценаристом/режиссером. В этом фильме скорбь является центральным мотивом, однако Дабису удается избегать сентиментальности, демонстрируя, как решения, принимаемые в отношениях, могут находить отклик не только у представителей разных поколений, но и в разных культурах, и даже среди друзей и врагов.

«Все, что осталось от тебя» в основном вращается вокруг трех глав, охватывающих поколения палестинской семьи. Повествование начинается в 1980 году, когда демонстрации перерастают в насилие, а затем возвращается в 1948 год, чтобы предоставить контекст для путешествия семьи. В этой обстановке 1980 года молодой человек по имени Нур (Мухаммад Абед Эльрахман) сталкивается с трагическим инцидентом от рук израильского солдата. Прежде чем раскрыть его судьбу, режиссер Дабис появляется на экране, по-видимому, воплощая и мать Нур, и ее саму, произнося искренний монолог прямо в камеру о личном выборе и мировой политике, которые достигли кульминации в этот роковой день.

Переключите внимание на дедушку Нура, Шарифа (Адам Бакри), который мирно жил в Яффо в 1948 году, несмотря на окружающие беспорядки, вызванные насилием. Его арест за то, что он просто находился на своей территории после ухода британцев из региона, запускает цепную реакцию, затрагивающую его семью. Вторая часть углубляется в сына Шарифа, Салима (замечательно сыгранного Салехом Бакри, показавшим одно из выдающихся выступлений этого года на фестивале Sundance), и инцидент с участием израильского солдата, который едва не лишил жизни Салима на глазах у молодого Нура. Эта встреча, кажется, ускоряет преждевременное взросление Нура. Арест Шарифа существенно влияет на жизнь Салима, вселяя страх, который меняет курс Нура, в конечном итоге приводя к его расстрелу. Пронзительный поворот фильма — как это событие в конечном итоге спасает жизни — добавляет нотку горькой сладости в работу Дабиса.

В «Всем, что осталось от тебя» более широкие политические и эмоциональные послания не были бы столь впечатляющими без тщательного подхода Дабис к повседневным семейным сценам. Она начинает свой второй акт со свадьбы и часто возвращается к семьям, которые стремятся сохранить нормальность для своих детей, например, поют песни или играют в игры. Это история о турбулентности, которая глубоко укоренена в человеческом опыте. Она выделяется как самая впечатляющая неанглоязычная постановка на фестивале, который обычно не признается за его международное кино.

«Волшебная ферма» Амалии Ульман имеет международный аспект, но у них мало общего. Режиссер получившего признание критиков фильма «El Planeta» в этом году снова посетил «Сандэнс» с комической картиной, в которой представлены непривлекательные американцы в аргентинской деревне. Хотя в фильме есть моменты, которые работают, ему трудно выйти за рамки своей эпизодической структуры и предложить четкое, увлекательное повествование.

«Волшебная ферма» начинается с интриги, демонстрируя Эдну (которую играет Хлоя Севиньи), энтузиаста мировой культуры, чьи действия противоречат ее заявлениям, использующего культурные различия для личной выгоды. Ее партнер и соратник Дэйв (Саймон Рекс) отражает это сомнительное поведение. Команда, состоящая из продюсеров и помощников, сопровождает их в их последнем проекте в Аргентине. Продюсер Джефф (Алекс Вольф) считает, что он нашел культурно значимое место, но в итоге оказывается не в той деревне, заставляя всех придумывать причуды для различных видео, чтобы избежать финансового краха. Ульман демонстрирует выдающуюся игру в качестве продюсера, в то время как Джо Аполлонио оставляет впечатление, а Камила дель Кампо почти крадет фильм, изображая Манчи, местную девушку, которая испытывает чувства к Джеффу.

В фильме мне больше всего нравятся моменты между Дель Кампо и Вольфом, когда между привилегированным режиссером и деревенской девушкой, которая, кажется, заперта в своем мире, постоянно страдает от вредных химикатов от соседних агропылителей, возникает непредвиденная связь. Большая часть «Волшебной фермы» — это культурные недоразумения, выдаваемые за юмор, но Ульман изо всех сил пытается попасть в нужную ноту или темп для этой постановки. Я все время надеялся, что она переключит передачи и свяжет свои комедийные сцены, но, увы, этого так и не произошло. Хотя актерский выбор Вольфа был забавным, и я жажду увидеть Дель Кампо в более многообещающем начинании, здесь просто недостаточно очарования.

По сути, «Didn’t Die», постановка поздней ночью Миры Менон, не так захватывающа, как можно было бы предположить по ее интригующей предпосылке и стильным влияниям. Для преданного поклонника Джорджа А. Ромеро этот фильм может быть заманчивым, и, похоже, Менон разделяет то же почтение к жанру нежити, заимствуя визуальные эффекты и повествовательные элементы у мастера. Однако во многих аспектах она не дотягивает, не достигая величия, к которому, кажется, стремится. Хотя в этом фильме есть одна приличная игра, посредственную актерскую игру нельзя компенсировать страхами или даже образами, которые обычно могут отвлекать нас от не совсем звездного состава в фильмах ужасов.

В постапокалиптическом мире «Didn’t Die» Киран Деол играет Виниту, главного (возможно, единственного) подкастера, беседующего с немногими выжившими после превращения их близких в нежить. Хотя в фильме есть несколько недостатков, Менон не вникает глубоко в профессию Виниты, за исключением организации нескольких сцен с микрофоном и предоставления ей поверхностной озвучки. Однако повествование принимает неожиданный поворот, когда бывший партнер Виниты, Винсент (Джордж Бэзил), вновь появляется в ее жизни, рожая осиротевшего ребенка, родители которого стали зомби. История разворачивается вокруг того, смогут ли Винсент и Винита воспитать этого ребенка среди столь повсеместной смертности, и как это повлияет на братьев и сестер Виниты: робкого парня, которого играет Вишал Виджаякумар, и более напористого старшего брата, которого играет Самрат Чакрабарти, который, несомненно, является самой сильной стороной «Didn’t Die».

Как преданный киноман, я видел «Не умер», и хотя Чакрабарти интригующе изображает страх и выживание, персонаж недостаточно существенен, чтобы спасти этот фильм от его недостатков. Игра актеров часто кажется постановочной, как будто они подмигивают зрителям, признавая, что мы все знаем, что это черно-белый фильм о зомби с фестиваля «Сандэнс». Кинематография, особенно во время сцен действия/ужасов, кажется неуклюжей, неловко организованной.

Я ценю инновационные приемы съемки, позволяющие скрыть бюджетные ограничения в независимых фильмах ужасов, но «Не умер» не хватает связности, качества, которым обладают такие фильмы, как «Менон». Мои первые дни на фестивале были заполнены фильмами, которые я описал как «блестящие идеи, требующие лучшего исполнения», такие как «Ловушка для кроликов», «Нечто с перьями». По крайней мере, «Не умер» был не единственным, кто пытался найти свою опору.

Смотрите также

2025-02-03 02:59