Хотя я бы с удовольствием сообщил, что кинофестиваль Sundance стартовал отлично, на самом деле он начался довольно постепенно. За два дня мероприятия выдающихся фильмов пока не было, что затрудняет написание рецензии. Конечно, я знаю поговорку о маленьких скрипках. Тем не менее, у нас есть шанс обнаружить будущие жемчужины на ранней стадии. Я надеюсь, что фестиваль скоро наберет обороты, хотя в этом году программа, в которой только один фильм предлагает некоторое удовольствие, не совсем представляет собой сокровищницу скрытых шедевров.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
С моей точки зрения как сторонника, второй режиссерский фильм Джеймса Суини под названием «Без близнецов» начинается с дерзко-мрачного тона. Трагическая гибель брата-близнеца Романа, гея Рокки, в результате несчастного случая бросает длинную тень на историю. На похоронах Рокки скрипач изо всех сил пытается сыграть нужные ноты, и все выражают свои соболезнования стоическому Роману (Дилан О’Брайен), который имеет странное сходство со своим покойным братом. Подавленный горем и одиночеством, Роман находит утешение в сеансах групповой терапии для людей, потерявших своих близнецов. Именно здесь он встречает Дениса (Суини), еще одного человека, оплакивающего потерю брата-близнеца. Денис и Роман, две глубоко изолированные души, неожиданно образуют связь, граничащую с созависимостью. Они занимаются совместными делами, например, ходят за продуктами, занимаются спортом, посещают игры Seattle Kraken и рассказывают друг другу о своем общем горе.
Я бы предпочел не раскрывать слишком много подробностей о сюжетной линии фильма, поскольку есть неожиданный поворот, который лучше пережить зрителям лично. Однако можно сказать, что Денис скрывает довольно много, чтобы сохранить свою связь с Романом. Это потому, что, без ведома Романа, у Дениса была страстная связь на одну ночь с Рокки, и он рассматривает Романа как воплощение своей мечты о родственной душе.
По сути, «Twinless» в первую очередь функционирует как остроумная черная комедия, использующая сложные последовательности вводных и панчлайновых фраз, чтобы привнести юмор в игру. Персонаж Романа, которого играет О’Брайен, напоминает Марка Уолберга с точки зрения его интеллектуальных способностей, часто оставляя его в недоумении относительно значения слова «непримиримый». Более того, О’Брайен умело изображает вину Романа за то, что он не понимает Рокки, их отчуждение, проистекающее из того, что Рокки уезжает из их дома в Айдахо в Портленд (где происходит большая часть фильма), что добавляет душераздирающее измерение. Напротив, Денис выглядит резким и саркастичным, хотя Суини временами испытывает трудности в своей актерской роли.
Дуэт разделяет уникальную связь, характеризующуюся как игривой злобой, так и нежной привязанностью, динамика, которая творчески изображена с использованием методов глубины резкости, подчеркивающих их двойственность. Однако эти отношения сталкиваются с потрясениями, когда Роман развивает чувства к Марси, веселой коллеге Дени (которую играет Эшлинг Франчиози). По мере того, как повествование развивается в трехсторонние отношения, оно становится неловким и хаотичным, пытаясь найти разрешение через чрезмерно надуманную кульминацию. Эта ошибка делает «Twinless» сложным для упускания из виду, но его интригующая концепция и остроумие делают приятные части сложными для упускания.
Благодаря фильму Джона Синглтона «Boyz n the Hood» персонаж Рики, сыгранный Моррисом Честнатом, стал неотъемлемой частью кинематографического ландшафта в черном кино. В этом фильме Рики — одаренный футболист с мечтами о колледже, которым восхищаются все в его сообществе South Central Los Angeles. Будущие перспективы Рики поддерживаются его друзьями и любящей матерью. Однако, несмотря на все меры предосторожности, они не могут оградить этих молодых черных мужчин от беспощадной реальности бандитского насилия и глубоко укоренившегося расизма.
В фильме «Рикки» режиссера Рашада Фретта мы следим за историей Рикардо «Рикки» Смита (Стефан Джеймс), мужчины в возрасте 30 лет, который только что вышел из тюрьмы, отсидев 15 лет. Несмотря на свою новообретенную свободу, Рики обнаруживает, что жизнь на свободе далеко не легка. Он должен соблюдать требования условно-досрочного освобождения, включая регулярные встречи со своим строгим, но заботливым офицером по условно-досрочному освобождению Джоан (Шерил Ли Ральф), принимать лекарства, посещать сеансы терапии и найти стабильную работу — задача, осложняемая нежеланием общества нанимать бывших заключенных. Цель фильма — пролить свет на системные проблемы, с которыми сталкиваются недавно освободившиеся из тюрьмы, но его сосредоточенность на этих проблемах иногда затмевает эмоциональную глубину истории.
Подобно своему центральному герою, «Рикки» — фильм, который и визуально, и повествовательно хаотичен. Режиссеры Фретт и Сэм Мотамеди используют быстрые наезды и трясущуюся камеру, чтобы передать сильные эмоциональные потрясения, которые переживает Рики. Примечательно, что Джеймс, известный по своей роли в фильме Барри Дженкинса «Если Бил-стрит могла бы заговорить», создает душераздирающее изображение Рики, наполненное той трагической уязвимостью, которая отражает характер Фонни из фильма Дженкинса. В этой роли Джеймс показывает Рики как нервного, невинного человека. Поскольку Рики был заключен в тюрьму в 15 лет за неуказанное преступление, его младший брат Джеймс (Малик Джонсон) часто оказывается в роли старшего брата. Следовательно, Рики должен не только приспособиться к новой среде и оправдать высокие ожидания своей матери, но и повзрослеть.
С этой точки зрения фильм, кажется, обещает мощный и леденящий душу опыт, но, к сожалению, он не дотягивает до этой отметки. Несмотря на то, что действие происходит в сплоченном карибском сообществе, на экране мало места. Изображение чернокожих женщин в фильме стереотипно, а сюжет использует неправдоподобные решения для усиления драмы (например, когда Джеймс отказывается помогать своему брату). Тяжеловесное заключение в зале суда, наполненное морализаторством, также кажется натянутым. Пытаясь передать все свои сообщения, «Рикки» часто производит резкое впечатление, а не тонко доставляет предполагаемый эффект.
Как страстный любитель кино, я недавно погрузилась в душевную постановку Софи Хайд под названием «Джимпа». В этом путешествии я, мой супруг Джек и наша 16-летняя небинарная дочь Фрэнсис (Од Мейсон-Хайд) отправились в путешествие из Аделаиды в Амстердам. Нашим пунктом назначения был не просто какой-то город, а дом моего отца-гея Джима (Джон Литгоу) — человека, живущего с ВИЧ, защитника сообщества ЛГБТК+ и профессора. Джимпа, как ласково называет его Фрэнсис, ушел из нашей семьи, когда мне было 13 лет, в поисках более свободной жизни.
Я, Ханна, питал надежду, что эта поездка поможет залечить старые раны, создав мирный фильм о моих родителях. Однако Фрэнсис видела в их провокационном дедушке не просто часть нашего прошлого, но и героя, жаждущего переехать в Амстердам, чтобы жить с ним.
В конце концов, Фрэнсис и Джимпа обнаруживают, что у них противоположные взгляды на квирность. В важный момент, когда Джим изучает антикварные прогейские значки, он выражает сожаление по поводу исчезновения тонкости в фильмах, замененной явным содержанием. Фрэнсис возражает против его аргумента, что приводит к эскалации разногласий. Это несогласие ощущается как искра, разжигающая напряжение.
Название «Джимпа» контрастирует с интимной пьесой Хайда с двумя персонажами «Удачи тебе, Лео Гранде». В отличие от тонкости и глубины в работе Хайда, «Джимпа» чисто текстуальна без каких-либо подразумеваемых эмоций или тонкостей. Она сверхкомпенсирует это вынужденным поэтическим языком, чтобы оживить своих персонажей, используя чрезмерные флэшбэки, которые кажутся несвязными и предоставляют запутанные предыстории для каждого персонажа. По сути, кажется, что Ханна создает фильм, который она сама пытается понять; постановка, в которой актеры не могут понять ее цель, стоящую за ней.
В «Джимпе» некоторые эмоциональные моменты, изображенные Колманом и Литгоу, кажутся похожими на икоту, несмотря на глубоко трогательную игру актеров. К сожалению, эти мощные выступления затмеваются сценарием и визуальным стилем, которые открыто выражают каждую эмоцию. Персонаж Фрэнсис переживает важные вехи в своей жизни: их первый сексуальный опыт, разбитое сердце и просвещение о квир-истории от едких товарищей Джима.
Этот фильм, кажется, затрагивает тему самопознания, но, к сожалению, он подавляет этот аспект чрезмерно сладкими музыкальными и танцевальными эпизодами вместо того, чтобы позволить ему развиваться естественным образом. Поскольку фильм пытается охватить множество тем, таких как путь Фрэнсис во взрослую жизнь, борьба Джима за понимание современной квир-культуры и страх Ханны перед конфликтом, он, к сожалению, очень мало раскрывает об этих травмированных персонажах. Рассеянный фокус приводит к тому, что «Джимпа» становится скорее широкой метафорой без какой-либо глубокой, устойчивой символики.
Смотрите также
- Прогнозы номинаций на «Оскар» на 2025 год
- Кинофестиваль «Сандэнс» 2025: «Хищники», «Стрингер», «СКАЗКИ»
- Sundance 2025: 2000 метров от Андреевки, прорезая скалы, Хартум
- TIFF 2024: The Cut, Самый удачливый человек в Америке, Щелкунчики
- Кинематографическое партнерство на века: Джеймс Айвори и режиссер Стивен Соуси рассказывают историю торговца из слоновой кости
- Сандэнс 2025: Уродливая сводная сестра по замыслу
- CyberConnect2 запускает веб -сайт 30 -й годовщины
- Slime Heroes выйдет 13 февраля 2025 г.
- To the Moon: Sigmund Minisodes 1 и 2 теперь доступны для PS5 и появятся на Xbox Series и Switch в начале 2025 года.
- INDIE Live Expo: весенняя выставка, назначенная на 13 апреля
2025-01-25 18:58