Sundance 2025: «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнул», «Нечто с перьями», «Ловушка для кроликов»

от

На кинофестивале «Сандэнс» премьерный раздел — это обычно то место, где кинозрители ищут звездную мощь. В этом году в программу вошли мировые премьеры нескольких новых проектов с такими громкими именами, как Роуз Бирн, Дев Патель и Бенедикт Камбербэтч. Однако качество этих фильмов сильно различалось, поскольку они были сосредоточены на разнообразных персонажах с разной степенью нестабильности. Итак, давайте нырнем прямо сейчас!

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

На кинофестивале Sundance в этом году компания A24 представила несколько фильмов, среди которых были «Легенда об Очи» и «Опус». Однако именно «Если бы у меня были ноги, я бы тебя пнула» Мэри Бронштейн вызвала наибольший ажиотаж перед премьерой. Этот фильм сравнивают со смесью «Неограненных драгоценностей» и «Ночной стервы», поскольку он изображает материнство не как обычный кинотроп, а как почти ужасающее испытание. Фильм поддерживает напряженную атмосферу в течение примерно двух часов, давая небольшую передышку от мучительного путешествия в жизнь глубоко обеспокоенной женщины. Подобно другим фильмам Sundance, которые я видела в этом году, это фильм, который я ценю в определенные моменты и считаю, что могу отреагировать более благосклонно при повторном просмотре. Тем не менее, я должна признать, что его постоянная мрачность кажется истощающей. Несмотря на это, я признаю, что, возможно, это и есть предполагаемый эффект. Я просто не полностью уверена, что в жестокости, которую он изображает, есть скрытая суть или цель.

Одно, что я усвоил из этого фильма, это то, что Роуз Бирн демонстрирует замечательную драматическую игру в роли Линды, матери, которая близка к срыву. Режиссер Бронштейн часто использует очень крупные планы, особенно когда присутствует ребенок Линды. Мы в основном слышим ребенка, но улавливаем только краткие проблески, такие как нога в носке или прядь волос. Это творческое решение погружает нас в перспективу Линды и искусно избегает типичных тропов, связанных с «болезненной мелодрамой». Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом состоянии ребенка, как это было бы в случае, если бы она была полностью видна, Бронштейн решает сосредоточиться на умственном и эмоциональном упадке Линды.

Ребенок Линды страдает от неустановленной болезни, которая требует ночного кормления через зонд, за которым она должна следить всю ночь. Эта ситуация становится еще более сложной, когда возникает утечка, из-за которой в потолке ее спальни появляется дыра, что заставляет их переехать в отель в Нью-Джерси. Муж Линды (Кристиан Слейтер) в основном доступен по телефону и редко предлагает большую помощь, вместо этого убеждая Линду взять на себя обязанности, пока он в командировке. Врач, ухаживающий за ребенком Линды, довольно молчалив, часто критикует Линду, одна из пациенток Линды (Даниэль Макдональд) — комок нервов, который ожидает, что Линда решит ее проблемы, и даже коллега/терапевт Линды (Конан О’Брайен) кажется раздраженным ею. Только сосед по отелю (A$AP Rocky) кажется готовым протянуть руку помощи, поскольку жизнь Линды продолжает ухудшаться во всех возможных отношениях.

Как увлеченный зритель, я не могу не восхищаться мощным изображением Бирн женщины, которая годами вела собственные битвы. Совмещая роли работающего терапевта и домохозяйки больного ребенка, она обнаруживает, что исправляет чужие жизни, в то время как ее собственная остается без присмотра. Грубая правда, которую она раскрывает, захватывает, особенно в те моменты, когда кажется, что весь мир сговорился против нее. Ее игра, отмеченная усталыми глазами и изможденным телом, отражает неумолимый натиск жизненных испытаний. Это захватывающий дух акт артистизма, который рисует материнство не просто как тонкий танец, но и как жестокую борьбу, которая иногда перерастает в жестокие конфликты. Это больше, чем просто великолепная игра актеров; это свидетельство стойкости матерей во всем мире.

Моя главная критика «If I Had Legs» вращается вокруг его темпа и потока. Начало настолько интенсивно кошмарно, что оставляет мало места для дальнейшего развития, создавая почти подавляющее чувство мучений Линды на протяжении всего фильма. Сцены с A$AP Rocky и O’Brien дают некоторую передышку от этой гнетущей атмосферы, но эти моменты мимолетны, прежде чем мы снова погружаемся в то, что многие посчитали бы одним из худших дней.

Опять же, это, очевидно, сделано намеренно. У каждого из нас были периоды в жизни, когда казалось, что все выстраивается так, чтобы помешать нам. Цитата Бронштейн в примечаниях к фильму, которую я нахожу захватывающей, это когда она упоминает стремление воссоздать «глубоко напряженное, не в своем уме состояние», когда все проблемы становятся одинаково подавляющими. Она успешно достигает этого чувства одинакового ужаса в своем фильме, хотя я все еще размышляю, равнозначно ли просто достижение этого состояния заявлению о нем.

В «Нечто с перьями» Дилана Саузерна есть поразительная параллель в ухудшении психического состояния главного героя, во многом как в драме «Омаха» на фестивале Sundance. Обе истории вращаются вокруг отца двоих детей, который борется с потерей своего партнера. Однако эти повествования значительно расходятся с точки зрения тона, поскольку Саузерн использует логику сновидения, чтобы адаптировать повесть Макса Портера о человеке, терзаемом горем. По сути, фильм Саузерна можно сравнить с «Бабадуком» за изображение родительской скорби, поскольку персонажа Бенедикта Камбербэтча преследует большой говорящий ворон, символизирующий его неразрешенное горе. Хотя кульминацией фильма являются яркие визуальные эффекты, фильму требуется слишком много времени, чтобы достичь своей цели, требуя от Камбербэтча (который демонстрирует преданную игру) изображать страдания и смятение в течение длительных периодов, прежде чем фильм наконец предоставит подходящие образы, чтобы сопровождать его путешествие.

В трагический день, когда глава семьи похоронен, мы встречаем отца вместе с его двумя сыновьями. Выясняется, что она неожиданно скончалась. Своеобразный механизм преодоления отцом трудностей — прослушивание The Cure во время чтения сказок о Бабе Яге на фоне кончины матери, хотя и несколько ироничен, но оставляет его комедийный замысел двусмысленным. Однако повествование принимает более мрачный оборот, когда к отцу начинает прилетать обычная ворона, в конечном итоге превращаясь во что-то зловещее. Хотя птица, символизирующая горе, может служить отвлекающим фактором для отца, она отвлекает его от решения истинных проблем: помощи сыновьям в преодолении их огромного горя и решении своей собственной. Погруженный в свое графическое искусство, он набрасывается на своих детей и терпит как словесные, так и физические нападения со стороны колоссального ворона.

В стиле, напоминающем Тима Бертона и Эдварда Гори, визуальные элементы в «Перьях» поразительны, но Southern не может полностью вовлечь аудиторию этими захватывающими аспектами, тратя слишком много времени на их эффективное представление. Повествованию часто не хватает последовательного настроения, что не дает фильму ощущаться как захватывающий и вместо этого сохраняет ощущение отдаленности. Предполагается, что исходная новелла имеет нетрадиционную структуру, что затрудняет ее адаптацию. Определенные части истории кажутся более впечатляющими в наших умах как читателей, чем когда они были переведены на экран режиссером.

1) Каждый человек испытывает или столкнется с подавляющей скорбью, которая ослабляет наши способности как отцов, мужей и товарищей из-за ее изнуряющих эффектов. Однако Саузерну удается создать почти искупительный эпизод, сосредоточившись на входе и демонических силах у двери, но это происходит слишком поздно в этом утомительном фильме, оставляя меня тосковать по побегу.

Фильм, исследующий ухудшающееся психическое состояние, хотя он, возможно, не полностью отражает всю постановку, оставил меня истощенным в этом году, намекая на что-то обо мне, Сандэнсе или мире в целом — премьера состоялась в унылый пятничный вечер в Эклсе. Ожидалось, что «Ловушка для кролика» Брина Чейни станет хитом для меня, поклонника народного ужаса (обязательно посмотрите «Oddity», если вы еще этого не сделали). Однако этот поджанр, включающий ужасы, таящиеся в лесах или под землей еще до того, как люди ступили на землю, обычно находит у меня отклик, но не «Ловушка для кролика». Фильм начинается многообещающе, но постепенно становится раздражающим, поскольку вы понимаете, что в нем нет убедительного пункта назначения и какого-либо значимого сообщения. Он почти вызывающе неясный, эксперимент, в котором звук и жестокие образы используются чрезмерно без цели. Я ценю фильмы, которые оставляют место для интерпретации, но попытки расшифровать «Ловушку для кроликов» ведут лишь в бесконечную пропасть.

Ваши глаза служат воротами для исследования мира, в то время как ваши уши позволяют миру просачиваться в вас. Эта концепция подразумевает, что зрение — это наше активное взаимодействие с тем, что предлагает мир, а слух — это ответ, иногда нежелательный. В этой истории Дарси (Дэв Патель) и его партнер/музыкант Дафна (Рози Макьюэн, которая была великолепна в «Blue Jean» и блистает здесь) записывают звуки из отдаленного региона Уэльса. Таинственный ребенок, которого играет 12-летняя Джейд Крут, которая кажется почти вневременной, как земное существо, внезапно появляется возле их изолированного дома. Персонаж намеренно не назван по имени, почти вливается в жизни Дарси и Дафны, ведя их по местности, делясь историями о древних феях и мощной флоре. Затем дела принимают странный оборот.

1. В Eccles казалось, что зрители покидали «Rabbit Trap» в разные моменты, и я держался дольше, чем многие другие, надеясь, что Chainey приведет нас к интригующему заключению. После захватывающей сцены, где Дарси и Дафна теряются в лесу/пещерах, «Rabbit Trap» свернул в чистую глупость. Фильм был очень похож на проекты Бена Уитли, такие как «In the Earth» или «A Field in England», но не так, как, вероятно, предполагал Chainey, поскольку он напомнил мне о проблеме сохранения связности с психоделическим повествованием.

2. В Eccles были моменты, когда казалось, что зрители покидали «Rabbit Trap» в разные моменты, но я держался дольше, чем большинство, надеясь, что Chainey приведет нас к заманчивому разрешению. После захватывающей сцены, где Дарси и Дафна заблудились в лесу/пещерах, «Ловушка для кроликов» с головой окунулась в абсурд. Фильм сильно напомнил работы Бена Уитли, такие как «In the Earth» и «A Field in England», но не так, как, вероятно, предполагал Чейни, поскольку он напоминал о сложной задаче поддержания увлекательной психоделической сюжетной линии.

3. В Эклсе я заметил, что люди в разное время отказывались от «Ловушки для кроликов», и я настаивал дольше, чем большинство, надеясь на захватывающий финал от Чейни. После захватывающего эпизода, где Дарси и Дафна заблудились в лесу/пещерах, «Ловушка для кроликов» погрузилась в безумие. Фильм напомнил такие работы Бена Уитли, как «In the Earth» или «A Field in England», но не так, как, вероятно, предполагал Чейни, поскольку он заставил меня задуматься о том, как сложно поддерживать увлекательность психоделического повествования.

4. В Eccles я заметил, что люди выходили из «Rabbit Trap» на разных этапах, и я задержался дольше, чем большинство, ожидая интригующего финала от Чейни. После завораживающей сцены, где Дарси и Дафна заблудились в лесу/пещерах, «Rabbit Trap» становился все более нелепым. Фильм поразительно напоминал такие авантюры Бена Уитли, как «In the Earth» и «A Field in England», но не так, как, вероятно, представлял себе Чейни, что послужило напоминанием о том, как сложно поддерживать психоделическую сюжетную линию.

5. В Eccles, казалось, люди покидали «Rabbit Trap» в разные моменты, и я задержался дольше, чем большинство, надеясь на захватывающий финал от Chainey. После захватывающей сцены, где Дарси и Дафна заблудились в лесу/пещерах, «Rabbit Trap» скатился в безумие. Фильм был похож на фильмы Бена Уитли, такие как «In the Earth» или «A Field in England», но не так, как, вероятно, предполагал Chainey, наводя на мысли о том, как трудно поддерживать психоделический сюжет увлекательным.

Несмотря на то, что «Rabbit Trap», по всей видимости, стремился стать коллекцией разрозненных визуальных и аудиоматериалов в своей кульминации, для этой роли требовался режиссер с более проницательным видением, чем у Чэйни. Возможно, проект был просто слишком амбициозен для начинающего режиссера, который мог оказаться в ловушке собственных концепций.

Смотрите также

2025-01-26 20:58