Sundance 2025: Bunnylovr, Atropia, Love, Brooklyn

от

Самое удручающее ощущение возникает, когда вы с нетерпением ждете несколько фильмов, но обнаруживаете, что они не оправдывают ожиданий по-разному. Просмотр этих трех фильмов служит суровым напоминанием о решающей роли, которую играет хорошо написанный сценарий. Сценарий, который выходит за рамки своей интригующей предпосылки и становится открытым для интерпретации, — это то, что действительно отличает фильм. Важно признать, что, хотя исключительная актерская игра, потрясающая операторская работа и смелые режиссерские решения могут улучшить сценарий, у них есть свои пределы. Эти фильмы больше ценятся за вложенные в них усилия, а не за конечный результат.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В первом фильме Катарины Чжу, «Bunnylovr», главная героиня Ребекка (которую играет Чжу) изо всех сил пытается свести концы с концами в Нью-Йорке, работая веб-моделью. В начале фильма она делится фотографиями своих ног с клиентами. Однако один клиент выделяется, тот, кто требует исключительного внимания и постоянно платит за приватные чаты. Этот таинственный человек в конечном итоге посылает ей белого кролика, символизирующего эмоциональное напряжение, которое испытывает Ребекка, пытаясь угодить разным людям, включая ее эгоистичную подругу-художницу Рэйчел Сеннотт, ее бывшего парня и ее проблемного отца. Отсутствие последнего и тоска Ребекки по связи с ним еще больше подчеркивают основную причину низкой самооценки Ребекки. Темы в этом фильме можно рассматривать как несколько очевидные или тяжеловесные.

В фильме Чжу, сделанном с состраданием, но несколько бесцельном, с долей преднамеренного блуждания, в первую очередь движим всепроникающей тоской Ребекки. Неясно, питает ли она какие-либо мечты, и она, кажется, плывет из одной вредной среды в другую. Примечательно, что даже когда ее оскорбительный высокопоставленный клиент демонстрирует явные признаки жестокости, она продолжает видеться с ним; не только потому, что она становится финансово зависимой от него, но и из-за ее трудностей с различением внимания и привязанности. Следовательно, Чжу оставляет зрителей в состоянии беспокойства, поскольку они предвидят потенциальную опасность, с которой может столкнуться Ребекка, включая сексуальное и физическое насилие.

Как любитель кино, я должен признать, что Чжу умело задает настроение, будь то Ребекка, томно нежась в мягком свете, или сложная смесь прохладного рассеянного и теплого окружающего освещения, которая перекликается с Вонгом Кар-Ваем и Эдвардом Янгом. Однако она, похоже, упускает из виду мельчайшие реалистичные детали, которые могут быть незначительной проблемой для того, кто заботится о таком домашнем животном, как кролик, требующем особого ухода, поскольку не так много сцен, изображающих ее активную заботу о нем. Это может быть незначительным моментом, но я обнаружил, что жажду большего количества сцен, показывающих тесную связь между Ребеккой и ее любимым питомцем. Несмотря на бесцельное повествование фильма, которое, несомненно, преднамеренно, я не мог не почувствовать чувство отстраненности, как будто я наблюдал за Ребеккой из-за экрана.

Как кинокритик, позвольте мне поделиться своими мыслями об интригующем фильме под названием «Атропия». Этот фильм является режиссерским дебютом Хейли Гейтс и представляет собой уникальное сочетание юмора и романтики с оттенком сатиры, которое ощущается как увлекательное слияние «Голливудского перетасовывания» и «Иштар».

Однако повествование принимает неожиданный поворот, становясь несколько разрозненным, что может оставить вас в некотором замешательстве. Производство поддерживается Лукой Гуаданьино, и оно следует за путешествием Файруз (Алия Шаукат), иракско-американской актрисы, которая играет повстанца в вымышленном ближневосточном городе под названием «Атропия», расположенном в южной Калифорнии. Этот город населен разнообразной группой актеров, некоторые из которых иракцы, в то время как другие юмористически изображены как мексиканцы. Эти актеры тренируют солдат перед их развертыванием, обеспечивая своеобразный фон для этого наводящего на размышления фильма.

История разворачивается на фоне последствий 11 сентября, когда Файруз борется со своей ролью маленькой части в этой большой военной машине. Несмотря на свои смешанные эмоции, она остается преданной своему ремеслу. Она наставляет коллег-актеров вызывать их эмоции и тщательно исследует свои роли. Стремясь к славе, она рассматривает эти работы, которые она не считает унизительными, как ступеньки в своей карьере. Повествование принимает поворот, когда на сцену выходит Абу Дайс (которого играет Каллум Тернер), нынешний солдат, проходящий ротацию в учебном центре. Между ними расцветает неожиданный роман, превращая «Атропию» в суровую, чувственную комедию на короткий период. Персонаж Тернер игриво делает предложение Шокату с намекающей фразой: «Я вымою тебя, как грязную тарелку». Режиссер Гейтс высмеивает неэффективность армии, а городские инспекторы действуют скорее как кастинг-директора, чем как надежные правительственные чиновники. Юмористический поворот в виде «Калифорнии» из Phantom Planet, пустынных черепах и забавного гостя, который привносит легкомысленность в эту жаркую постановку.

Как киноман, я обнаружил, что смеюсь и ценю остроумные шутки в первой половине «Атропии». Однако, было ощущение, что режиссер Гейтс пытался сделать глубокий комментарий о войне Америки с террором, но не до конца это сделал. Сюжет показывает, что семья Файруз не одобряет ее работу, но мы остаемся в догадках о ее личной позиции.

Диалоги предполагают, что мы обучаем этих солдат вторгаться на их собственную родину более тонко. Кажется, фильм призван заставить американцев столкнуться со своей виной, а не создать повествование, которое учитывает точку зрения тех, кто больше всего пострадал от войны. Увлекательная, быстро развивающаяся атмосфера, которая сделала начало «Атропии» таким развлекательным, превращается в тревожный кошмар во второй половине.

Иногда в фильме можно встретить дуэт, который, кажется, идеально подходит для своих ролей, и кажется, что фильм изначально обречен на успех. Это особенно заметно в первой режиссерской работе Рэйчел Эбигейл Холдер «С любовью, Бруклин». Андре Холланд играет Роджера, харизматичного журналиста, который в настоящее время встречается с матерью-одиночкой Николь (ДеВанда Уайз). Николь Бехари играет Кейси, бывшую девушку Роджера и владелицу художественной галереи. Каждый персонаж цепляется за прошлое, из-за чего все они остаются в своих текущих ситуациях. Например, Кейси сопротивляется продаже галереи своей бабушки строительной компании, заинтересованной в джентрификации. Николь борется с воспоминаниями о своем покойном муже, размышляя о благополучии своей дочери Элли. Тем временем Роджер, похоже, не может отойти от дел в связи с Кейси и не хочет завершать статью о возрождении Бруклина после COVID, над которой он работает.

Как киноман, я бы сказал, что «Бруклин, моя любовь» — это тихая, сдержанная драма об отношениях, которая пытается передать вдумчивое и интроспективное настроение, но, к сожалению, она слишком аккуратно завершает свои конфликты на мой вкус. Есть моменты, которые намекают на более глубокие слои, например, когда главный герой Роджер консультируется со своим редактором по поводу статьи, которую он еще не начал. Она замечает: «Эпоха черного экспрессионизма позади», когда он размышляет о написании статьи о сокращающемся пространстве для чернокожих в округе. Позже Роджер и его партнер Кейси внимательно изучают мощную картину Генри Оссавы Таннера «Уничтожение Содома и Гоморры» и размышляют о темах истории и ее уроке о том, как отпустить то, что вы не можете сохранить. Кинематография также прекрасно запечатлела Бруклин во время многочисленных велопрогулок Роджера, тонко выражая любовь к черной культуре, процветающей в городе. Однако сценарий Пола Циммермана не смог эффективно сплести эти темы воедино, и у меня осталось ощущение, что эти визуально привлекательные моменты — всего лишь крошки от черствого хлеба.

В этом фильме игра Холланда и Бехари значительно усиливает его эмоциональное воздействие, почти идеально. Их экранная химия ощутима, отражая глубокую связь между ними и камерой. Когда они вместе, кажется, что мы — незаметные зрители, наблюдающие за чем-то интимным, чем-то глубоким. Изображение Николь столь же захватывающее, особенно в ее обращении с самой впечатляющей сценой фильма — мощной последовательностью, которая бросает вызов Роджеру, чтобы противостоять его эгоизму, — которая оставила меня таким же онемевшим, как и персонаж. Игра актеров, кажется, компенсирует области, где остальная часть фильма, кажется, колеблется.

Смотрите также

2025-01-28 20:58