Sundance 2025: 2000 метров от Андреевки, прорезая скалы, Хартум

Три документальных фильма, представленных на конкурсе документального кино World Cinema Documentary Competition, рассказывают истории стран, борющихся с конфликтом. «2000 метров от Андреевки» режиссера Мстислава Чернова рассказывает о попытках украинского контрнаступления освободить названную деревню. В фильме «Прорезая скалы» режиссеры Сара Хаки и Мохаммадреза Эйни рассказывают о политике, стремящейся к прогрессу в своем традиционном иранском городке. Наконец, используя технологию зеленого экрана, суданский киноколлектив изображает жизнь и стремления шести соотечественников, вырванных из родных мест войной в «Хартуме».

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Мстислав Чернов, украинский режиссер и журналист, номинированный на «Оскар» за свой документальный фильм «20 дней в Мариуполе», представляет еще один душераздирающий рассказ о российском вторжении в Украину в своем фильме под названием «2000 метров от Андреевки». Фильм начинается в окопе во время украинской контратаки, где различные батальоны пытаются освободить село Андреевка. Солдаты, надев камеры, прикрепленные к своим каскам, придают начальной сцене фильма ощущение «Call of Duty» и необычную, отстраненную перспективу, от которой ему трудно избавиться. Это еще больше усложняется мягким закадровым голосом Чернова и драматической партитурой Сэма Слейтера, которые пытаются вызвать поэзию, но вместо этого кажутся чрезмерно эмоциональными и мелодраматичными.

На протяжении всего фильма изображение Черновым интенсивных батальных сцен и его пристальное изучение боевого насилия столь же непреклонны, как и сама война. Однако на протяжении большей части фильма этот подход может сделать смерть отдельного солдата такой же безличной, как сцена в видеоигре. Несмотря на это, есть моменты, когда Чернов глубже погружается в жизнь нескольких солдат, только чтобы позже раскрыть, что они погибли в другом наступлении несколько месяцев спустя. Этот неожиданный поворот подчеркивает серьезность войны, в то время как экранные смерти солдат, о которых мы не узнали, больше похожи на сенсационные изображения ужасов войны для потребления публикой.

Фильм завершается изображением освобождения некогда процветающей деревни. В закадровом тексте Чернов сетует, что «все и вся, что было связано с ней, либо умерли, либо исчезли… люди, животные, воспоминания… остались только руины». Интересно, что нам никогда не давали никаких сведений об этой деревне до конфликта. Поэтому можно задаться вопросом, какой была ее жизнь до войны или какие истории она хранила за пределами битвы. Этот документальный фильм, похоже, больше сосредоточен на раскрытии безжизненных останков деревни, чем на сохранении ее наследия в памяти.

Как кинокритик, я был глубоко тронут искренним повествованием фильма «Прорезая скалы» режиссеров Сары Хаки и Мохаммадрезы Эйни. Этот фильм — интимный портрет женщины, которая бесстрашно преодолевает как личные, так и политические трудности в сельском Иране. Необработанный, документальный подход фильма (стиль «верите») предлагает захватывающий взгляд на жизнь Сары Шахверди, первой женщины-советника, избранной в своей деревне, среди сотен в регионе.

Шахверди — женщина, которая отказывается подчиняться традициям. Родившись в семье, которая не видела необходимости в дочерях, ее отец воспитывал ее скорее как сына, предоставляя ей свободу выбора в одежде, доступ к местам, где доминируют мужчины, и даже обучая ее езде на своем мотоцикле. Разведенная и живущая независимо, она шокирует окружающих тем, что отстаивает себя и не терпит никакой ерунды.

По ее собственным словам, «я всегда готова ездить на своем мотоцикле… и драться». Этот стойкий дух очевиден на протяжении всего фильма, что делает его обязательным к просмотру для тех, кто стремится глубже понять борьбу и триумф современных иранских женщин.

Нетрудно заметить, что Шахверди весьма грозная личность. Перед выборами она мужественно противостояла одному из своих братьев, который пытался обманом лишить ее сестер их законной доли наследства отца. После выборов мы стали свидетелями того, как она выполнила предвыборное обещание (установила газовые розетки в деревне) в качестве тактики, чтобы убедить мужчин регистрировать половину своей собственности на имена своих жен, тем самым предотвращая подобные проблемы с наследством, подобные тем, что показаны в таких фильмах, как «Иншаллах, мальчик». Кроме того, она посетила школу для девочек, поощряя их уделять первостепенное внимание образованию и противостоять давлению семейных ожиданий, которые часто приводят к детским бракам. Позже она даже покатала нескольких девочек на мотоцикле.

Безусловно, настойчивый вызов Шахверди установленному порядку создал противников из нескольких человек, даже ее брата, который был избран в совет одновременно и часто, кажется, саботирует ее усилия. На каждый шаг вперед, который делает Шахверди, приходится момент скорби. В одном из самых печальных эпизодов фильма мы видим молодую невесту в день ее свадьбы, которая не так давно свободно носилась на своем мотоцикле. Выражение ее лица мрачное, и когда она замечает камеру, она прячется. Эти кадры сопоставлены с историческими кадрами из собственного принудительного брака Шахверди, где она разделяет тот же унылый взгляд.

В трогательном финале фильма Шахверди приглашает тех девушек из своего класса, которые не были принуждены к раннему браку, на мотоциклетную прогулку, на этот раз включая и их родителей. «Я хотел значительных перемен, — замечает Шахверди закадровым голосом, — но теперь я понимаю, что для этого требуется терпение. Иногда бывает достаточно небольших изменений.

Ранее, когда военный переворот и конфликт привели к перемещению более 10 миллионов человек в Судане, создатели фильма «Хартум» — Анас Саид, Равия Альхаг, Ибрагим Снупи, Тимеа Ахмед и Фил Кокс — планировали показать жизнь и стремления шести человек из разных слоев общества: молодых мусорщиков Локайна и Уилсона, государственного служащего Маджди, торговца чаем Хадмаллы и активиста Джавада. После вынужденного отъезда эти герои и создатели фильма воссоединяются в безопасном месте за границей, чтобы воссоздать свои истории выживания и возродить свои утраченные мечты.

Используя технологию зеленого экрана, каждый участник воспроизводит момент, когда он понял, что его страна изменилась навсегда, перенесясь обратно в свои дома или знакомые места. В этих сценах другие участники могут изображать агрессоров. Этот процесс вызывает сильные эмоции у людей, заставляя их погружаться в глубокие, эмоциональные воспоминания. После завершения сцены режиссеры часто принимают их. Зеленый экран также позволяет участникам осуществить свои мечты, например, прокатиться на спине льва или парить над своим городом ночью на крыльях гигантского голубя.

Вместо этих сцен отдыха, кадры были сняты ранее, до начала войны. Этот контраст представляет оживленность города. Например, придорожная чайная Хадмаллы, где посетители делятся своими мечтами об обновленном Судане за чашками чая, или клуб голубиных гонок Маджди, где он представляет своего сына его давним членам. Одна сцена напоминает «Взгляд» Барри Дженкинса, когда жители Хартума смотрят прямо в камеру, их улыбки отражают надежды на будущее их страны, бросая на них всех магическое сияние.

Джавад размышляет, ухаживая за своей продуктовой лавкой в Каире вместе с другими перемещенными беженцами: «Война показала мне, что ничто не сравнится с ценностью дома». Однако «Хартум» — это не скорбный плач по потерянному Судану; вместо этого это воодушевляющая дань уважения их родине, подкрепленная энергичными ритмами суданских музыкантов. Музыка легенд, таких как Мохаммед Варди, и современных артистов, таких как Джантра, пронизывает фильм, наполняя его ощутимым чувством надежды, которая предполагает, что Судан снова поднимется.

Смотрите также

2025-01-28 19:59