Как киноэнтузиаст, питающий особую любовь к самурайскому жанру, я имел честь смотреть «Семь самураев» Акиры Куросавы несколько раз за свою жизнь. Каждый просмотр привносил новые уровни понимания и оценки этого кинематографического шедевра.
Лошади со всадниками выстраиваются в две шеренги на дальнем, туманном краю горизонта. Взволнованные солдаты, изображенные в виде теней, стремительно скачут к деревне внизу; в одно мгновение мы наблюдаем и за охотниками, и за их добычей, а разрушающийся телеобъектив служит символом их неизбежного вторжения.
Захватить и эту деревню?
Возьмите это! Возьми!
Не так быстро!
Мы только прошлой осенью забрали у них рис.
Теперь у них ничего не будет.
Очень хорошо.
Мы вернемся, когда ячмень созреет!
Это только вопрос времени. Они вернутся. Они должны нанять самураев — семь человек.
Как любитель кино, я не могу не быть очарован «Семью самураями» Акиры Куросавы. Этот шедевр 1954 года продолжает оставлять неизгладимый след в истории кино. То, как в нем сочетаются юмор и драма с таким глубоким пониманием человеческой природы, поистине замечательно. Это поездка на американских горках, захватывающая, искрометная, но в то же время смело угрюмая.
Как преданный фанат, я был бы рад поделиться своим взглядом на то, как «Семь самураев» изменили искусство повествования через кино. Этот фильм наполнен инновационными технологиями, каждая из которых может исчисляться десятками или даже сотнями. Попытка охватить их всех была бы бесконечной задачей, сродни тому, как Сизиф толкает свой валун в гору только для того, чтобы увидеть, как он катится обратно. Я сделаю все возможное, чтобы пролить свет на некоторые из этих новаторских методов.
Куросава мастерски определял, когда держать камеру стабильной, а когда перемещать ее для достижения максимального эффекта в своих фильмах, особенно во время боевых сцен. Он был одним из первых, кто начал чередовать кадры с различной скоростью, используя замедленную съемку для усиления основных смертей, сохраняя при этом нормальный темп — 24 кадра в секунду. Эта техника, столь же важная для «Крутых парней» и «300 спартанцев», как и для таких аниме, как «Атака Титанов», позже была использована в таких фильмах, как «Безумный Макс: Дорога ярости». Инновационная обработка сцен боевых действий Куросавой установила новый стандарт для жанра: его камеры работали не покладая рук, чтобы не отставать от бойцов, проносящихся по краям кадра с соотношением сторон 1,33:1.
Куросава часто изображает своих злодеев, встречающих ужасный и жестокий конец, как и его герои, создавая уравновешивающий эффект смерти. Позднее эту концепцию перенял Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана». В фильмах Куросавы визуальные мотивы подчеркнуты, противоречат и повторяются, а на 3,5-часовое приключение влияют принципы русского монтажа Сергея Эйзенштейна. Герои обычно появляются с левой стороны кадра, а злодеи — с правой, что отражает моральное превосходство. Однако, чтобы изобразить моральное разложение класса самураев, Куросава ставит два монтажа, в которых самураи движутся в обоих направлениях, предполагая, что добро и зло стали неразличимы. Он умело использует длинные кадры и быстрые монтажные работы, например, шесть воинов бросаются к правой стороне экрана быстрыми перекрывающимися кадрами, объединяя индивидуальные и групповые действия в одно плавное движение. «Семь самураев» — экспериментальный шедевр, в котором смелые инновации гармонично сочетаются со спокойным ритмом японского лесного ручья.
Как кинорецензент я бы сказал так: влияние Куросавы на кино неоспоримо, но оно обсуждается среди киноведов. Его работы отражают уникальное сочетание международного влияния и ярко выраженной японской чувствительности. Это слияние было новаторским, благодаря чему его фильмы одновременно заинтриговали мировую аудиторию и подверглись критике со стороны некоторых дома, как «недостаточно японские». Куросава опередил своих современников Одзу и Мидзогучи в получении международного признания, подготовив почву для глобального присутствия японского кино.
Куросава черпал вдохновение для своих фильмов из разных источников: эмоциональной глубины трагедий Шекспира и театра Но, моральных исследований русской и японской литературы, мощного визуального повествования Д.В. Гриффит и Сергей Эйзенштейн, а также суровый реализм нуара. Преданный поклонник творчества Джона Форда, Куросава органично объединил эти влияния, чтобы справиться с социальными волнениями и найти смысл в послевоенной Японии. Его фильмы, будь то криминальные драмы или самурайские рассказы, углубляются в это богатое наследие, исследуя вопрос: «Как мы можем найти цель, когда так много отнято?» Эти вечные истории, показанные в фильмах, например, о сбившемся с пути пистолете-новичке-полицейском или о странствующем ронине, предлагают экзистенциальную основу. Принимая во внимание столь разнообразное культурное наследие, Куросава заложил основу для более чем 100-летних кинематографических инноваций, вдохновив бесчисленное множество кинематографистов последовать его новаторскому примеру, особенно в «Семи самураях».
В тонкой, но сложной манере эти влияния очевидны в «Семи самураях». На первый взгляд сюжетная линия кажется простой: бедная деревня, находящаяся под угрозой бандитов, нанимает отряд воинов для защиты. Вдохновителем этого отряда воинов является Камбей (Такаши Симура), проницательный, но утомленный ронин. Он собирает разностороннюю команду, состоящую из смертоносного фехтовальщика Кюзо (Сэйдзи Миягути) и подающего надежды самурая-идеалиста Кацусиро (Исао Кимура), который испытывает романтические чувства к дочери деревенского жителя.
Проще говоря, культовый персонаж Тоширо Мифунэ Кикучиё известен своим озорным поведением в фильмах и использует хаотичный период времени для восхождения по социальному статусу, часто симулируя статус самурая. Они стратегически укрепляют свой город с помощью сложной защиты, например, затопления полей или возведения баррикад, чтобы ограничить точки атаки противника. Столкнувшись с большой оппозицией, они стремятся уравнять правила игры. Эта эпическая батальная сцена, напоминающая Фермопилы и расположенная среди японских лилий и рисовых полей, представляет собой одну из самых захватывающих сцен боевых действий, когда-либо снятых, наполненную интенсивностью и тем, что Люмет назвал фирменным «звуком» Куросавы. Каждое тщательно продуманное взаимодействие персонажей и тематический элемент процветают блестяще.
Примерно за десять лет до того, как такие режиссеры, как Артур Пенн и Сэм Пекинпа, произвели революцию в таких жанрах кино, как нуар и вестерн в 1960-х и 70-х годах, Куросава уже давал новое определение жанру фехтования «Чамбара». Он добился этого, обеспечив такое же захватывающее действие, как в классических фильмах 30-х и 40-х годов, одновременно изменив изображение самураев в уникальной и почти самореферентной манере. По словам киноведа Тони Рейнса, работы Куросавы представляют собой «переосмысление идентичности воина».
Камбей, которого играет Симура, представляет собой воплощение этого мышления, предостерегая Кацусиро от его стремления стать самурари и присоединиться к их, казалось бы, обреченному начинанию: «Твоя мечта — тренироваться, выделяться в битвах, в конечном итоге владеть замком и владениями… .. но пока ты думаешь об этом, проходит время. Прежде чем твои мечты сбудутся, твои волосы могут поседеть, как мои. К тому времени и твои родители, и друзья уже давно уйдут, оставив тебя совсем одного. Размышления Камбэя о своих нереализованных мечтах перекликаются с классическим самурайским опытом и совпадают с намерениями Куросавы в отношении «Семи самураев»: вместо того, чтобы мотивировать воинов сражаться за землю или титулы, они призваны защищать жителей деревни как благородный поступок сам по себе, превосходящий материальное вознаграждение. Это может означать новую интерпретацию Бусидо, стандарта добродетели, который будущие поколения смогут стремиться поддерживать.
Вместо того, чтобы изображать самураев как благородных героев или милых повстанцев, которые слепо следуют приказам своих хозяев в более ранних фильмах, самураи Куросавы в основном изображаются как насильники и воры. В отличие от миссии Камбэя по восстановлению нравственности, единственная похвальная черта этих ронинов заключается в том, что они будут стоять твердо, нанося вам удар в спину. В особенно отчаянный момент фильма у жителей деревни, пытающихся нанять самурая, один из таких воинов обманом выманил рис. Затем он бежит без чести.
В запоминающейся сцене в конце фильма Кикучиё страстно выступает против упрощенного восприятия фермеров, называя их более сложными существами, склонными к насилию и воровству — «жадными, скупыми, плачущими, хитрыми и подлыми!» И все же, спрашивает он, кто превратил их в зверей? Ответ лежит на самураях. Куросава подчеркивает это, показывая, что антагонисты, бандиты, действительно самиураи, а жители деревни живут в страхе не только перед нападавшими, но и перед нашими семью героями. Обе стороны разделяют ответственность за сложность конфликта, что привносит беспрецедентный уровень этической сложности в жанр «Чамбара».
«Фильм «Семь самураев» имел огромный успех в 1954 году, заняв второе место по кассовым сборам за год. Он удивил многих, продемонстрировав сложное повествование в рамках того, что раньше считалось простым жанром, умело сочетая высокое искусство и популярное развлечение. Этот фильм бросил вызов традиционным моральным и социальным границам, сделав «Семь самураев» одним из первых фильмов о «ревизионистских самураях» более чем за десять лет до того, как этот подход приобрел популярность. Поклонники фильма, в том числе Джордж Лукас, Фрэнсис Форд Коппола и Спилберг, были вдохновлены этим фильмом. это новаторское сочетание жанра и содержания».
В «Семи самураях» самураи, за которых я болею, благородны, но сложны и стремятся к идеальному обществу, в котором фермеры и ронины живут в гармонии, свободные от социальных классов. Однако к концу фильма этот идеал остается всего лишь красивой мечтой. Выброшенные когда-то ронины находят цель и защищают деревню, но это обходится разрушительной ценой. Мошенник Кикучиё получает статус самурая только для того, чтобы умереть, защищая деревню вместе с тремя другими, что противоречит убеждению Камбэя: «Защищая других, вы защищаете себя». Увы, реальность доказывает обратное.
В «Семи самураях», вышедших за год до «Икиру», Куросава исследует сложную связь между надеждой и отчаянием, успехом и неудачей. Считается, что работа Форда могла повлиять на него, поскольку финал «Искателей», вышедший два года спустя, тонко, но остро отражает заключительную сцену «Семи самураев». В последнем кадре «Искателей» Итану удается спасти Дебби, но он не может воссоединиться со своей семьей, навсегда изгнанной в пустынный и неумолимый ландшафт. Точно так же Камбей и его выжившие самураи стоят между кладбищем и благодарными жителями деревни, поющие гимн благодарности. Они понимают, что их наследие – это наследие кровопролития и насилия, которое они не смогут стереть, как бы сильно они ни старались. Как и Итан, они должны уйти. Непреходящее влияние «Семи самураев» заключается в его многогранном влиянии: он затронул многие жанры, но, возможно, наиболее важным является демонстрация того, что даже в жанре самурайских фильмов можно вызвать глубокие эмоции и поэтическую красоту через изображение самоотверженного героизма среди столкновение стали и музыки.
Смотрите также
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
- Воспоминания о 11 сентября: исторический день и просто еще один
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
- Грязная поп-музыка: Мошенничество с бойз-бэндом
- 500+ идей мировых названий Minecraft (2024 г.)
2024-07-19 17:58