У сериала Apple TV «Женщины в синем» / «Лас-Азулес» есть некоторые проблемы. Актерская игра значительно различается: от чрезмерного стиля теленовеллы до более реалистичной драмы. Что беспокоит, так это то, что создатели (Фернандо Ровзар и Пабло Араменди) — мужчины, что кажется очевидным, если учесть, что все серии сняты мужчинами, и большинство сценариев написаны ими же.
Фантазия – это не только кровавые сцены; он также содержит много юмора во всем разнообразии жанров. Точно так же, как шоколад и арахисовое масло или мачете и человеческое мясо сочетаются друг с другом, так же сочетаются ужасы и комедия. Три представленных сегодня фильма отдают дань уважения прошлым мастерам комедийных ужасов, таким как Питер Джексон, Джо Данте и другим, а также щедрая помощь канадского таланта Стивена Огга в каждом фильме.
В офисе Wayfarer Studios каждый понедельник во время встреч каждого просят поделиться чем-то, что приносит ему радость помимо работы или семьи. Это могло бы показаться слишком сентиментальным, но в этой продюсерской компании из Лос-Анджелеса они искренне в этом участвуют, особенно соучредитель Джастин Бальдони. Идея этой традиции возникла у генерального директора Джейми Хита, известного музыкального продюсера, и сильно перекликается с Бальдони, который известен своим оптимистичным поведением и интересом к развитию позитивного настроения среди других.
10 НОВЫХ В NETFLIX
Согласно анализу Криса Нашавати в книге «Будущее было сейчас: безумцы, индивидуалисты и эпическое научно-фантастическое лето 1982 года» (Flatiron Books, 29,99 доллара США), остается спорным, следует ли отдавать должное или винить лето 1982 года в формировании современных голливудских блокбастеров. такими, какими мы знаем их сегодня. Беспрецедентный успех «Звездных войн», а также таких фильмов, как «Близкие контакты третьего рода» и «Чужой», продемонстрировал студиям, что научно-фантастические фильмы привлекают более широкую аудиторию, чем они ожидали ранее.
Жанр музыкального биографического фильма настолько уравновешен и банален, что трудно представить, чтобы у кого-то был совершенно иной взгляд на него. Однако в своем режиссерском дебюте британско-ирландский сценарист и режиссер Рич Пеппиатт не просто хочет разрушить структуры. Он хочет уничтожить их, будь то то, что считается приемлемой музыкой, политикой, протестом или языком. В то время как большинство биографических фильмов сняты с оглядкой назад и рассказывают о событиях, которые сделали героя тем, кем он является, мятежный комедийный жаворонок Пеппиата «Наколенник» — портрет реальной титулованной белфастской хип-хоп группы, чья мощная музыка гальванизировала Движение за спасение ирландского гэльского языка от юридического изгнания — рассматривает их борьбу с момента начала их нынешнего сопротивления.
Среди всех впечатляющих ролей Колмана Доминго любой претендент, стремящийся превзойти его лучшие роли, сталкивается с огромной проблемой. Первоначально Доминго оставил свой след в кино, сыграв небольшие, но важные роли в фильмах таких известных режиссеров, как Спайк Ли («Чудо на острове Святой Анны» и «Лето в Ред-Хуке»), Стивен Спилберг («Линкольн»), Ли Дэниелс ( «Дворецкий») и Ава ДюВерней («Сельма»). Одновременно он перемещался между игрой на сцене в качестве драматурга и появлением на телевидении.
1. «Сотни» бобров — необыкновенная, почти немая комедия с изюминкой, действие которой происходит в XIX веке о борьбе зверолова с природой. Этот фильм превосходит все ожидания, о чем свидетельствует его название. По моим прикидкам, в этом фильме больше тысячи бобров! Да, вы не ослышались – тысячи! И позвольте мне сказать вам, они могут быть весьма хлопотными. Антидиффамационная лига Бивера может начать активно протестовать, как только узнает об этом фильме. В этом фильме показано, как целая армия бобров строит плотину, способную соперничать с крепостями из фильмов «Живешь только дважды» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы».
Как любитель анимационных фильмов, я всегда заинтригован творческими умами, работающими за кулисами моих любимых шоу. Не каждый день исполнительные продюсеры занимают центральное место во вступительных титрах, но для фильма Amazon Prime Video «Бэтмен: Крестоносец в плаще» я считаю, что это оправдано.
Дети часто выступают в качестве главных героев в фильмах ужасов и других жанрах из-за их способности символизировать нашу коллективную невиновность и чистоту жизни, которая может быть испорчена или поставлена под угрозу как реальностью, так и сверхъестественным. В то же время они дают грубый и нефильтрованный взгляд на сложности взрослой жизни, раскрывая наш цинизм, несовершенства и бремя, которое мы налагаем на них. Следующие три фильма с кинофестиваля «Фантазия» в этом году не все посвящены детям, находящимся в опасности, но они предлагают свежий взгляд на недостатки родительства и общества через невинную и неизмученную призму детства.