Гайды и прохождение игр

В фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Мегаполис» Адам Драйвер незабываемо сыграл Сезара Катилину, создателя Мегалона, революционного строительного материала, изготовленного из биоадаптивных веществ. Он твердо верит, что это изобретение может изменить человеческую историю, и намерен использовать его для строительства титульного города, видения современной утопии, несмотря на сопротивление консервативного мэра Фрэнка Цицерона (Джанкарло Эспозито). Такая роль хорошо подходит Драйверу, поскольку он стал известен тем, что играл сложных, вызывающих (а порой экстравагантных или совершенно отвратительных) персонажей в фильмах выдающихся режиссеров с отличным визуальным стилем и уникальной повествовательной силой, с которой некоторым актерам трудно сравниться. По сути, эта часть часто заточена под Адама Драйвера.

Как киноман, я нашел «Другого человека» глубоко личным, вдумчивым и совершенно особенным. В сотрудничестве с Адамом Пирсоном во второй раз, после нашей предыдущей работы над «Прикованными на всю жизнь», режиссер Аарон Шимберг углубляется в реальные дискуссии между нами об уродстве, видимых различиях и непрерывном пути самопринятия. Позже к нашему разговору присоединился и Себастьян Стэн.

Джон Амос был первопроходцем во многих аспектах. Высокий, с широкими плечами, бочкообразной грудью, обаятельной улыбкой и коллекцией скептических взглядов, он оставлял неизгладимое впечатление на телеэкранах на протяжении более четырех десятилетий. От «Шоу Мэри Тайлер Мур», «Хороших времен» и «Корней» 1970-х годов до «Двух с половиной мужчин», «Западного крыла», «Ранчо» и даже «Костюмов» (где он играл сам!), его присутствие постоянно ощущалось.

Армандо Яннуччи, известный своими сатирическими произведениями, такими как «В гуще событий», «Вице-президент» и «Смерть Сталина», кажется, идеально подходит для критики культуры, окружающей фильмы о супергероях. Учитывая его опыт в принижении самооценки тех, кто переоценивает свою значимость, будь то политические деятели или энтузиасты поп-культуры, стремящиеся к успеху в блокбастерах, последняя комедия Яннуччи на канале HBO «Франшиза» кажется подходящей мишенью. В этом сериале рассказывается о хаотичном производстве высокобюджетного фильма, действие которого происходит в расширенной вселенной, где дискуссии об «усталости супергероев» и «проблемах фанаток» являются обычным явлением. Хотя «Франшиза» не нападает конкретно на кинематографическую вселенную Marvel, она высмеивает воображаемый аналог, который отражает многие современные проблемы в кинопроизводстве блокбастеров, такие как замена звезд, споры на съемочной площадке и даже намеки на критику Мартина Скорсезе о том, что они вредно для кинематографа. Хотя «Франшиза» не такая острая, как его лучшие работы, она сохраняет юмористический оттенок на протяжении всего своего 8-серийного первого сезона, что делает его интересным, несмотря на некоторые более простые цели по сравнению с его предыдущими постановками.

Удивительно, но «Холм тайн» из Южной Кореи поначалу кажется простой историей о взрослении. Однако вскоре он раскрывает уровни сложности. Повествование разворачивается в небольшом городе недалеко от Сеула в 1996 году и фокусируется на Мён Ын (Ли Джи Ын), 11-летней девочке, которая глубоко обеспокоена мнением своих сверстников и учителей. В первой сцене мы видим, как она изо всех сил пытается выбрать подходящий подарок для своего учителя, в последний момент проявляя привередливость даже к мелким деталям упаковки.

Как преданный энтузиаст кино, позвольте мне рассказать вам о моем недавнем опыте просмотра леденящего кровь фильма ужасов «Вещество» Корали Фаржит. Это не для слабонервных и людей со слабым желудком! Фильм представляет собой острую сатиру на темную сторону культуры красоты в очаровательной голливудской обстановке. Деми Мур демонстрирует исключительную роль Элизабет Спаркл, некогда знаменитой актрисы, живущей высоко на Голливудских холмах. В свой 50-й день рождения ее внезапно уволил из ее продолжительного дневного фитнес-шоу безжалостный руководитель студии Харви (блестяще сыгранный Деннисом Куэйдом).

Ровно сорок семь лет назад, в возрасте четырех лет, я впервые встретил Криса Кристофферсона. Два моих увлечения – религиозное просмотр «Шоу Донни и Мари» и мое увлечение недавно вышедшими «Звездными войнами» – слились воедино 23 сентября 1977 года, во время премьеры третьего сезона шоу. В скетче, вдохновленном «Звездными войнами», Донни сыграл Люка Скайуокера, Мари — принцессу Лею, а Крис Кристофферсон — Хана Соло. Поскольку я уже глубоко увлекся «Звездными войнами», когда они были выпущены в мае, я понял, что это не Харрисон Форд, но даже четырехлетний ребенок может почувствовать харизму. В тот вечер Кристофферсон также исполнил свою песню «The Legend» и исполнил дуэтом «You’ll Never Find» Лу Ролза с Мари. Вместо этого мне хотелось оказаться там и петь вместе с Мари. Я спросил отца, кто этот человек, и мой отец, иммигрант, который говорил на ломаном английском, но любил классическую музыку кантри, как и местные жители, спел припев к «Me & Bobby McGee». С этого момента Крис Кристофферсон стал для меня новым образцом для подражания, а также моим романтическим соперником в нежном четырехлетнем возрасте. Ревность может быть жестокой в ​​молодом сердце.

В фильме Харулы Роуз «Все счастливые семьи», который сейчас идет в кинотеатрах, я не мог не улыбнуться, когда дебютировал Джон Эштон. Снова и снова на протяжении своей выдающейся карьеры Эштон придавал аутентичность работам Роуз, эта черта была очевидна даже в самых преувеличенных комедийных сценах таких классических произведений, как «Полицейский из Беверли-Хиллз» и «Полуночный бег», двух выдающихся фильмах своих эпох. Эштон привнес практичность и родственность в каждую роль, которую он играл, качество, которое сохранялось до его трагической кончины на этой неделе из-за рака в возрасте 76 лет.

В этом месяце мы чествуем не только фильм, который быстро исчез из общественной памяти, но и блестящего автора. Возможно, в Северной Америке нет никого более страстного и красноречивого в защите режиссера Пола Верховена, чем Адам Найман. Его книга «Это не отстой» считается исчерпывающим анализом фильма «Шоугелз».

Иногда, когда я смотрю короткий фильм, особенно документальный, мне хочется еще полчаса или около того, все еще зачарованный. Фильм Лидии Корнетт «Работа плоти», продолжавшийся около 6 с половиной минут, поначалу вызвал у меня ощущение, что он слишком короткий. Удивительно, но, несмотря на тему, мне хотелось большего. Обычно в таких случаях полезен повторный просмотр фильма как целостного объекта, который достигает своей цели без необходимости растягивать или переусердствовать, чтобы заинтересовать зрителя. В конце концов, краткость — это суть ума, а краткий и завораживающий фильм Корнетта будет стимулировать размышления даже после того, как он закончится, а это больше, чем удается многим длинным фильмам.