Гайды и прохождение игр

В течение нескольких десятилетий широко распространено мнение, что руководители студий в 1980-е годы испытывали сильную неприязнь или страх перед фильмами с художественными намерениями. Это убеждение проистекает из таких событий, как почти банкротство United Artists из-за «Врат рая» в 1980 году и начало бума независимого кино с фильмом «Секс, ложь и видео» в 90-х. Хотя в этом утверждении есть доля правды, с течением времени оно было значительно преувеличено, как видно из таких текстов, как книга Питера Бискинда «Бешеные ездоки, бешеные быки». 1980-е годы часто игнорируются и изображаются негативно как период творческого застоя.

Ранние документальные фильмы Эррола Морриса, такие как «Врата рая» и «Тонкая красная линия», глубоко затрагивали темы жизни, смерти и морали, сохраняя при этом нотку юмора. Более поздние работы, такие как «Американская Дхарма» с участием Стива Бэннона в 2018 году, были менее прямолинейными — некоторые зрители биеннале посчитали, что к Бэннону было слишком снисходительно. Однако я интерпретирую этот подход как изменение точки зрения: Моррис, который обычно обслуживает прогрессивную аудиторию, представил Бэннона как умного, хитрого, а иногда и обаятельного человека, что могло бы объяснить, почему кто-то однажды назвал «Неряшливым Стивом» другой политический деятель. по-прежнему считается актуальным.

Учитывая, что у многих боевиков 80-х годов с рейтингом R были свои собственные анимационные адаптации для субботнего утра, для «Терминатора» было неизбежно в конечном итоге получить свой уникальный мультсериал. Шоу Netflix «Терминатор Ноль», вдохновленное аниме, сохраняет мрачный и зловещий тон своих аналогов в фильме, если не больше, чем некоторые смягченные версии франшизы. Хотя этот новый аниме-сериал может похвастаться свежим стилем, требуется немало времени, чтобы представить интригующий поворот концепции Терминатора.

10 НОВЫХ В NETFLIX

Чтобы понять проблемы показа отпечатков 70-миллиметровой пленки в современных кинотеатрах, поговорите с Джерри Блэкберном.

Обычно мы фокусируем наши обзоры видеоигр на RogerEbert.com на названиях, связанных с кино, таких как «Обитель зла» или «Uncharted», которые были вдохновлены фильмами или основаны на истории кинематографа. Но время от времени появляется развлекательный объект, не связанный с фильмом, который, по нашему мнению, заслуживает вашего внимания. Например, хотя игры «NBA 2K» по-прежнему являются моим ежегодным спортивным продуктом, и я склоняюсь к «The Show» от Sony с каждым сезоном MLB, выдающейся спортивной игрой этого года не является ни одна из них. Вместо этого это возвращение консольного студенческого футбола в долгожданном и широко разрекламированном блокбастере EA Sports «Студенческий футбол 25». Я задержался с написанием этого обзора, потому что сначала нужно было выполнить обязанности по подбору персонала.

В эпоху стриминга дебютный сезон «Властелина колец: Кольца власти» ознаменовал собой серьезную авантюру со стороны известной корпорации. Несмотря на то, что шоу быстро стало самым просматриваемым шоу службы (и самым дорогостоящим его производством), оно вызвало неоднозначную реакцию. Хотя многие критики были удовлетворены, подавляющему большинству преданных своему делу Дж.Р.Р. Любители Толкина. Эта первоначальная часть «Колец власти» была далека от совершенства, вместо этого предлагая проблемную адаптацию, сохраняющую значительный потенциал.

В мае The Criterion Collection застала некоторых коллекционеров врасплох, объявив о планах выпустить на своем лейбле в августе два фильма Альберта Брукса: «Реальная жизнь» и «Мать». Хотя «Реальная жизнь» не стала неожиданностью, учитывая долгожданное обновление HD, которого она заслужила, и ее популярность как среди поклонников Брукса, так и среди энтузиастов комедии, которые ценили ее вневременную привлекательность, «Мать», тем не менее, оказалась нетрадиционным выбором. Можно было предсказать выход его романтической комедии 1981 года «Современный роман», в которой рассказывается как о кино, так и об отношениях. Этот фильм тоже остро нуждается в обновлении, и мы все с нетерпением ждем возможности заменить устаревшую обложку DVD, выпущенную Sony несколько лет назад.

Локарно – это не кинофестиваль. Это паломничество. В моем путешествии на легендарный фестиваль, который в этом году отмечал свое 77-летие, самолеты, поезда и автомобили приземлялись в Милане, Италия, а затем пересекали границу с Локарно. Одиссея того стоила, когда я увидел узкие мощеные улочки, водоворот таунхаусов цвета мороженого, уютные антикварные магазины и книжные магазины на итальянском языке. Над улицами висели веревки с черным и желтым нижним бельем и баннеры с леопардовым принтом, которые, казалось, тянулись к одному месту: площади Пьяцца Гранде, где расположено море стульев под открытым небом перед одним из самых больших экранов в Европе. 

Начиная с этой недели, отдел кино Венецианской биеннале отправляется в путь. Важно помнить, что в течение года этот уважаемый фестиваль демонстрирует различные формы, не только кино, но и изобразительное искусство. Это мероприятие проходит в городе с богатой историей и престижем, поэтому для меня большая честь присутствовать на нем каждый год, начиная с 2015 года (за исключением 2020 года из-за COVID-19). Я пишу об этом фестивале для этой платформы, а также вхожу в состав комиссии, связанной с Колледжем биеннале. Эта программа поддерживает малобюджетные фильмы со всего мира; он напоминает лабораторию Сандэнс и операцию «Зеленый свет», за исключением аспекта реалити-шоу. Я планирую обсудить фильмы и панель в своем «Венецианском дневнике».