Гайды и прохождение игр

Жанр музыкального биографического фильма настолько уравновешен и банален, что трудно представить, чтобы у кого-то был совершенно иной взгляд на него. Однако в своем режиссерском дебюте британско-ирландский сценарист и режиссер Рич Пеппиатт не просто хочет разрушить структуры. Он хочет уничтожить их, будь то то, что считается приемлемой музыкой, политикой, протестом или языком. В то время как большинство биографических фильмов сняты с оглядкой назад и рассказывают о событиях, которые сделали героя тем, кем он является, мятежный комедийный жаворонок Пеппиата «Наколенник» — портрет реальной титулованной белфастской хип-хоп группы, чья мощная музыка гальванизировала Движение за спасение ирландского гэльского языка от юридического изгнания — рассматривает их борьбу с момента начала их нынешнего сопротивления. 

Среди всех впечатляющих ролей Колмана Доминго любой претендент, стремящийся превзойти его лучшие роли, сталкивается с огромной проблемой. Первоначально Доминго оставил свой след в кино, сыграв небольшие, но важные роли в фильмах таких известных режиссеров, как Спайк Ли («Чудо на острове Святой Анны» и «Лето в Ред-Хуке»), Стивен Спилберг («Линкольн»), Ли Дэниелс ( «Дворецкий») и Ава ДюВерней («Сельма»). Одновременно он перемещался между игрой на сцене в качестве драматурга и появлением на телевидении.

1. «Сотни» бобров — необыкновенная, почти немая комедия с изюминкой, действие которой происходит в XIX веке о борьбе зверолова с природой. Этот фильм превосходит все ожидания, о чем свидетельствует его название. По моим прикидкам, в этом фильме больше тысячи бобров! Да, вы не ослышались – тысячи! И позвольте мне сказать вам, они могут быть весьма хлопотными. Антидиффамационная лига Бивера может начать активно протестовать, как только узнает об этом фильме. В этом фильме показано, как целая армия бобров строит плотину, способную соперничать с крепостями из фильмов «Живешь только дважды» и «Индиана Джонс и Храм Судьбы».

Как любитель анимационных фильмов, я всегда заинтригован творческими умами, работающими за кулисами моих любимых шоу. Не каждый день исполнительные продюсеры занимают центральное место во вступительных титрах, но для фильма Amazon Prime Video «Бэтмен: Крестоносец в плаще» я считаю, что это оправдано.

Дети часто выступают в качестве главных героев в фильмах ужасов и других жанрах из-за их способности символизировать нашу коллективную невиновность и чистоту жизни, которая может быть испорчена или поставлена ​​под угрозу как реальностью, так и сверхъестественным. В то же время они дают грубый и нефильтрованный взгляд на сложности взрослой жизни, раскрывая наш цинизм, несовершенства и бремя, которое мы налагаем на них. Следующие три фильма с кинофестиваля «Фантазия» в этом году не все посвящены детям, находящимся в опасности, но они предлагают свежий взгляд на недостатки родительства и общества через невинную и неизмученную призму детства.

Сорок лет назад Алекс Кокс дебютировал на киносцене в «Repo Man», необычной научно-фантастической комедии с участием Эмилио Эстевеса и Гарри Дина Стэнтона, которая может похвастаться музыкальной темой Игги Попа и саундтреком, наполненным панк-роком. После этого он создал музыкальный биографический фильм «Сид и Нэнси»; «Прямо в ад», современный вестерн с элементами спагетти; «Уокер», сатирическая политическая пьеса; «Дорожный патрульный», минималистичный фильм, ориентированный на персонажей; «Смерть и компас», экранизация произведения Хорхе Луиса Борхеса; и «Трагедия Мстителей», постановка в якобинском стиле, основанная на классической пьесе. С каждым последующим проектом Кокс все дальше отходил от кинематографического мейнстрима. Он не снимал независимые фильмы, финансируемые традиционными методами, со времен «Трагедии Мстителей» в 2002 году.

Я очень рад сообщить, что Comic-Con в Сан-Диего снова в самом разгаре, возвращая себе титул центра поп-культуры после того, как его отодвинули на второй план из-за пандемии и прошлогодних протестов, которые удерживали на расстоянии многих режиссеров и актеров. Хотя планы по расширению городского конференц-центра зашли в тупик, вместо этого мошенники изобретательно завладели кварталом газовых фонарей. Гигантские баннеры украшают высокие здания по всей территории, а уникальные мероприятия и инсталляции преобразили различные пространства – от карнавальных игр и аттракционов до захватывающих впечатлений внутри.

Размышляя о нынешнем возрождении жанра киллеров в кино, трудно не вспомнить влиятельное наследие Жан-Пьера Мельвилля. Мои размышления о влиянии Мелвилла на культового персонажа-убийцу закипели с тех пор, как критики указали на потенциальное вдохновение из «Самурая» Мелвилла в «Убийце» Дэвида Финчера. Трибьют Финчера демонстрирует отличительные черты Мелвилла: стильную шляпу и плащ, а также интроспективный взгляд. Независимо от того, повлиял ли Мелвилл непосредственно на образы комедийного «Наемного убийцы» Ричарда Линклейтера или пустынного «Aggro Dr1ft» Хармони Корин, нельзя отрицать, что Мелвилл оставил неизгладимый отпечаток на этом архетипе, который повторяется в фильмах начиная с «Великого ограбления поезда» 1903 года. «

Иногда я пересматриваю фильм и обнаруживаю, что мое первое впечатление было слишком критическим. Когда я посмотрел эмоционально грубый фильм о взрослении Шона Вана «Диди» на фестивале «Сандэнс», где он получил приз зрительских симпатий, я поверил, что его продолжение номинированного на «Оскар» анимационного короткометражного фильма («N?i Nai & Wài Pó») было просто повторение сентиментального исследования воспоминаний, которое часто встречается в фильмах Сандэнса. Я заметил некоторое сходство с «Восьмым классом», «Скейт-кухней», «Серединой 90-х», «Минари» и «Следуя за разрывом» — превосходными фильмами, которые, казалось, передавали задуманное послание с большей интенсивностью и новаторством. Однако, недавно пересматривая, я обнаружил, что «Диди», дебютный полнометражный фильм Вана, гораздо сильнее и впечатляет, чем я предполагал изначально.

В фильмах пригород часто изображается как сущий ад. Несмотря на идиллический образ гармоничных нуклеарных семей, живущих в своих просторных домах, реальность может оказаться совершенно иной. Неудивительно, что эта тема продолжает привлекать наше внимание на киноэкране. В конце концов, наблюдать за тем, как богатые семьи терпят крах, — занимательное зрелище. Следуя этой тенденции, «Девушка в бассейне», новый пригородный триллер режиссера Дакоты Горман по сценарию Джексона Рида Уильямса, не предлагает новой перспективы, но удерживает зрителей в напряжении своими многочисленными неожиданными событиями.