Гайды и прохождение игр

Трио Адамса — Джон Адамс, Тоби Позер и их дочь Лулу Адамс — входят в число самых захватывающих режиссеров фильмов ужасов, работающих в настоящее время в индустрии. Я настоятельно рекомендую вам как можно скорее посмотреть «The Deeper You Dig» и «Hellbender»: первый — один из лучших фильмов ужасов этого десятилетия, а второй демонстрирует их уникальное и запутанное повествование. Эти фильмы излучают жуткую, напряженную атмосферу, которая будет держать вас в напряжении. Их последняя постановка «Адская дыра» знаменует собой сдвиг для Джона и Тоби, поскольку Лулу участвовала в написании сценария, но не появляется в этом фильме. Это их первый проект, снятый за пределами страны (в Сербии) и имеющий больший бюджет. Работа с более крупной продюсерской компанией над фильмом, который кажется более общим, чем их предыдущие работы, лишает их очарования, которое можно найти в других их фильмах. В результате «Адская дыра», возможно, не оправдает того же уровня ожиданий, что и их ранние работы, но она по-прежнему предлагает множество развлечений для любителей ужасов.

Поначалу песня Тины Мабри «The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat» была весьма увлекательной в первый час. Фильм, основанный на одноименном романе Эдварда Келси Мура, представляет собой живое, мелодраматическое изображение давней дружбы между тремя афроамериканками. Вопреки названию, история не о музыкальной группе, но она исследует личные взлеты и падения персонажей в юмористической, но пронзительной манере. Различные тона фильма, легкие и свежие, в некоторой степени перекликаются с настроением фильмов о чернокожих 1990-х годов, таких как «Пища души» и «Лучший мужчина», где крепкие узы привязанности между персонажами помогают им преодолеть то, что кажется непреодолимым личным препятствием. В некотором смысле фильм Мабри представляет собой восхитительный вклад в этот кинематографический жанр.

Несмотря на то, что великие фильмы обычно сохраняют целостность, плохие фильмы тоже могут ею обладать. «Ворона» служит иллюстрацией этой идеи. Несмотря на некоторые недостатки (например, частые воспоминания, символизирующие детскую травму героя, которая в конечном итоге привела его в психиатрическую больницу), принцип все же демонстрируется. Центральная история любви сильна не потому, что она убедительно изображена, а потому, что этого требует фильм, и потому, что актеры привлекательны. Сценарий Зака ​​Бэйлина и Уильяма Шнайдера требует времени, чтобы установить разрушительное событие, которое движет повествование, и герой не превращается в Ворона, фигуру, нарисованную им самим, напоминающую темную копию Джокера, до кульминации. Есть множество других недостатков, которые будут устранены позже.

Каждый день, когда Ксавьер (Атибон Назер) приходит домой с работы, мимо его дома часто проходит сосед, разговаривая по телефону. Иногда они обмениваются приветствиями, а иногда это просто синхронизированная рутина, которая кажется укоренившейся во времени. Каждая встреча, снятая с одной и той же точки зрения, подчеркивает знакомость этой рутины – деталь, которая выделяется еще больше, когда ее нет. Пронзительный и захватывающий дебютный фильм Моники Сорель «Горы», действие которого происходит в районе Маленького Гаити в Майами, наполнен такими повседневными наблюдениями, которые способствуют возникновению чувства принадлежности.

Когда режиссеры-самоучки попадают на профессиональную съемочную площадку, происходит то, что произошло, когда Тоби Позер и Джон Адамс отправились в Сербию, чтобы снимать «Адскую дыру», последнее творение команды семьи Адамс.

«The Supremes at Earl’s All-You-Can-Eat» напоминает классические популярные драмы с комедийным уклоном, которые когда-то лидировали в прокате. Действие фильма, адаптированного на основе одноименного бестселлера Эдварда Келси Мура, происходит преимущественно в период с 1968 по 1999 год. История вращается вокруг трех подруг: Одетты (Онжаню Эллис-Тейлор и Кианна Симоне), Кларисы (Узо Адуба и Эбигейл Ачири) и Барбара Джин (Санаа Латан и Тати Габриэль), которых ласково называют The Supremes. Они преодолевают взлеты и падения своей взрослой жизни, переживая такие вехи, как брак, отцовство, карьера, болезни и даже смерть».

На фестивале в Локарно было сложно передвигаться из-за его сложной конструкции. Обычно, когда я езжу на фестивали, мне приходится постоянно быть в курсе последних релизов и новостей, при необходимости корректируя свое расписание, чтобы успеть посмотреть фильм, который, возможно, больше не покажут. Однако на этот раз из-за ретроспективного сериала «Колумбия», о котором я расскажу подробнее позже, у меня было меньше возможностей смотреть новые фильмы. Из-за этого я стал менее смелым, чем обычно, освещать важные фильмы таких режиссеров, как Ван Бин, Раду Джудэ и Хон Сан Су. Несмотря на то, что в нем представлены три конкурсные работы, одна из которых принадлежит ранее упомянутому режиссеру, я рад, что мне все же удалось включить в этот обзор менее известный, но не менее важный фильм.

В дождливые выходные в Чикаго независимый гигант потокового кино MUBI, который поддерживает как начинающих, так и признанных кинематографистов, представил MUBI FEST — международный кинофестиваль. Целью этого мероприятия является воспитание чувства товарищества в отношении понимания кино, выходя за рамки потокового вещания и соединяя зрителей с истинной сутью фильмов. Чикаго, известный своим упорством и изобретательностью, является идеальным местом для проведения фестиваля, отражающего дух города и богатую культуру. Будучи колыбелью хаус-музыки, госпела, городского блюза и современного джаза, Чикаго может похвастаться выдающимся музыкальным наследием. Учитывая историю появления таких крупных исполнителей, как The Smashing Pumpkins, Rise Against и Chance the Rapper вдоль Ржавого пояса, неудивительно, что MUBI выбрала этот город для своего американского фестиваля с упором на музыку. В расписании было впечатляющее количество фильмов, таких как «Нэшвилл», «Вавилон», «Весь этот джаз» и «Mo’ Better Blues».

Как киноэнтузиаст, я должен сказать, что первые двадцать минут фильма «Закрой глаза» Виктора Эриче, испанского кинорежиссера, последний раз выпустившего полнометражный фильм тридцать лет назад, в фильме «Солнце из айвы» (после своего дебюта в 1973 году), «Дух улья»), очаровали меня так же, как любой фильм, который я видел в последнее время, если не в этом году, в этом десятилетии или даже в этом столетии.

В прошлом году на фестивале Il Cinema Ritrovato в Болонье я посмотрел недавно отреставрированное издание итальянского триллера 1973 года «Тони Арзента», также известного в США как «Нет выхода», режиссера Дуччио Тессари. Несмотря на изысканную аудиторию, многие были незнакомы или не интересовались этим режиссером. Главной достопримечательностью для нас, среди сотен присутствующих, был Ален Делон.