Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий искусство повествования, я очарован запутанностью повествований, разворачивающихся как в «Воспоминаниях о саду», так и в «7 прогулках с Марком Брауном». Эти фильмы, словно редкий цветок, распускающийся среди суеты повседневной жизни, предлагают освежающее дыхание спокойствия и мудрости.
Фильмы, обсуждаемые в этой статье, были показаны в секции Currents Нью-Йоркского кинофестиваля, которая освещает свежие и изобретательные голоса в современном кино. Эти три фильма стирают границы между повествовательным и документальным стилями, из-за чего нам трудно отличить вымысел от реальности. Они запечатлели повседневную жизнь с творческой свободой, свойственной кинопроизводству, и поэтическим чувством чуда.
В самом сердце захватывающей обширной работы Джема Коэна под названием «Маленькое, большое и далекое», особенно в ее центральном фрагменте, австрийский астроном по имени Карл (Франц Шварц) проводит глубокое сравнение. Он сравнивает безграничные просторы вселенной с экстатической, бурлящей энергией фри-джаза. Слушая Колтрейнов в своей квартире в Вене, он выражает ощущение «беспорядка, который на самом деле не является беспорядком». Это осознание сформировало то, как он смотрит на ночное небо и размышляет о своем жизненном пути.
Часто этот путь кажется совершенно одиноким. Хотя Карл женат на Элеоноре (космолог Лесли Тортон), они не были вместе уже много лет из-за ее проживания и работы в Техасе. Они поддерживают свои отношения в основном посредством электронных писем и писем, обсуждая сделанный ими выбор и то, как он соотносится с их общей, сокращающейся профессией. Один голос за кадром размышляет: «Мы не видим ветра, но чувствуем его в деревьях». Многие люди полагают, что понимают, что движет всем: прибылью и потерями; они думают, что это силы, которые управляют нашей планетой.
В этих диалогах мы видим, как Карл общается со студентом, чье увлечение небесными телами и космическими связями отражает юношескую любознательность и растущую тревогу сегодняшнего поколения. Тем временем Карл размышляет над идеей, что его внук будет населять планету, где ночное небо становится все труднее наблюдать; он беспокоится о том, что человечество потеряет связь со своим положением в великом гобелене Вселенной. Со временем, во время конференции в Греции, он отправляется на изолированный остров в поисках неба, не нарушаемого огнями города, чтобы он мог еще раз увидеть звезды; однако, когда он прибывает в это место, Коэн приглашает всех нас разделить его взгляд не только на небеса, но и на самого Карла. Освещенный звездами потолок сверху сияет, раскрывая глубокое понимание чувств стареющего астронома, и служит еще одним свидетельством мимолетности времени, пространства и нашей быстротечности в этом огромном космосе.
Режиссер и художник из Нью-Йорка, Коэн известен своими взглядами на городское развитие, которые он связывает с панк-музыкой и различными формами сопротивления потоку времени и пространства. Одна из его самых известных работ, «Музейные часы», углубляется в искусство старых мастеров, предполагая, что пристальное изучение, необходимое в этом процессе, может помочь нам понять сложности современной жизни. В «Маленьком, большом и далеком» Коэн исследует тему наблюдения за звездами, подчеркивая вездесущую тайну в нашей жизни как напоминание о том, как найти спокойствие среди повседневного хаоса. По мнению Коэна, это не просто праздный поступок; вместо этого это жизненно важное восстановление реальности и перспективы, особенно учитывая спорные связи науки с современной политикой.
Посредством первоначального контраста между ребенком, рассматривающим сосновую шишку, и пожилым мужчиной, поднимающимся по винтовой лестнице, фильм Коэна подчеркивает центральную тему созерцания – глубоко утверждающую и политически значимую природу внимательного наблюдения за нашим окружением и размышлений о чувствах и значениях, скрытых внутри него. закономерности, которые мы воспринимаем.
Под названием «Ласаро ночью» мексиканско-канадский режиссер Николас Переда еще раз углубляется в свои юмористические и сюрреалистические исследования актерского мастерства, самости и размытых границ, где истина становится двусмысленной. Зрителям, знакомым с творчеством этого плодовитого режиссера, возможно, будет легче ориентироваться в его последней работе, поскольку это еще одна загадочная метадрама с повторяющимися персонажами, которых играет постоянная группа актеров Переды. На этот раз основное внимание уделяется этой интригующей связи между историями и реальностью.
В своей последней работе Переда продолжает исследовать темы, аналогичные темам в «Фауне», где он смешал реальность и вымысел, чтобы подвергнуть критике изображение влияния войны с наркотиками на мексиканское общество. Однако по сравнению с драматическим подходом в «Фауне» этот новый фильм демонстрирует более обычную, но не менее интригующую перспективу. По сути, он представляет собой продолжительную симуляцию, которая последовательно исследует суть как ролей, так и игр, непредвиденным образом искажая их определения.
Как страстный киноман, я не могу не погрузиться в запутанный мир «Ночного Лазаря». Хотя классификация может показаться простой, этот фильм — больше, чем просто повествование. В первую очередь он вращается вокруг трех опытных актеров, принадлежащих к мексиканскому артистическому сообществу, связанных дружбой, зародившейся на писательском семинаре, который они посетили несколько лет назад. Однако их связь подверглась испытаниям и осложнилась запутанным любовным треугольником. Талантливые Ласаро Габино Родригес, Луиза Пардо Уриас и Франсиско Баррейро украшают экран в роли этих персонажей, у каждого из которых одинаковые имена со своими экранными персонажами. Они соперничают за роли в одном и том же независимом проекте под руководством режиссера, который использует новаторский подход к подбору актеров.
Сначала режиссер оценивает пригодность Лазаро для роли, а затем Луиза. Режиссер считает, что истинный потенциал актера для конкретной роли можно лучше оценить по повседневным действиям, например, по питью воды, а не по чтению строк или исполнению сцен. Он говорит: «Дело не в том, что актер становится персонажем, а в том, что персонаж становится актером». Это отражает метафизический стиль, преобладающий в фильмах Переды, где он часто стирает грань между фантазией и реальностью. Включая привычки и личные качества своих актеров в их роли или, точнее, строя свое искусство вокруг их аутентичности, он создает уникальную смесь правды и иллюзий.
Пока что в истории есть повторяющаяся шутка, где Габино предпочитает, чтобы его называли Лазаро; ранее известный в своей актерской карьере как «Габино Родригес», теперь он выступает как «Ласаро Габино Родригес». Интересно, что юмор Переды обычно не ограничивается, но «Лазаро ночью» демонстрирует юмористическую смесь личного и профессионального соперничества. Луиза, у которой когда-то были романтические отношения с Лазаро, признается, что теперь она с Франциско. Кажется, Ласаро больше беспокоит конкуренция с Франциско за одну и ту же роль, чем их романтические отношения. Позже Лазаро даже спрашивает режиссера, встречается ли он с другими актерами, задаваясь вопросом, что он мог сделать не так.
В загадочной второй части фильма обычная неординарность этих сцен превращается в повседневную фантазию. Эта трансформация, по-видимому, является интерпретацией Луизы рассказа «Аладдин» с Лазаро, играющим главную роль. Обсуждать сюжет с этого момента было бы преждевременно; тем не менее, Переда умело обходит неоднозначные личности, цели и желания своих персонажей, часто больше сосредотачиваясь на языке их физических действий, чтобы создать остроумную, меняющуюся медитацию на чувственности, себе и наших недостатках, связанных с обоими.
«7 прогулок с Марком Брауном» — совместная режиссура Пьера Кретона и Винсента Барре.
Этот новый фильм является продолжением их предыдущей работы «Ирисовая арка: Воспоминания о саду». Как и его предшественник, он демонстрирует флору, найденную во время походов в Гималаи, но также соответствует прошлым фильмам Кретона, посвященным обитателям оживленной среды. Сюда входят такие персонажи, как пчеловоды из «Вициналь» и садовники из прошлогоднего «Принца», который стал его первой полностью вымышленной работой. В фильме сочетаются цифровая фотография Кретона и 16-миллиметровая фотография Антуана Пиротта и Софи Роджерс. Его можно рассматривать как частично рассказ о путешествии, частично как выставку, предлагающую прогулку по лесу, которая дает нежные взгляды как на растительность, которую он запечатлел, так и на людей, которые ее наблюдают.
В первом сегменте «7 прогулок с Марком Брауном», озаглавленном «Стрельба», Марк Браун в мягких, страстных тонах углубляется в определение различных растений и их частей, их местного значения и лечебных свойств. Понятно, что он эксперт, но его личное, иногда поэтическое повествование не только обучает, но и увлекает, благодаря чему долгие прогулки по французской сельской местности больше напоминают завораживающее путешествие, чем просто познавательный опыт. В какой-то момент Брауна тронули воспоминания, связанные с уникальным цветком, и на глазах у него навернулись слезы; его энтузиазм по поводу того, что он делится знаниями, которые он получил на протяжении всей своей жизни, кажется, очаровывает небольшую команду, сопровождающую его, а их нежные и озабоченные взгляды добавляют теплоты фильму, делая его успокаивающим бальзамом для души.
В уникальном стиле кинопроизводства Кретона и Барре присутствует романтический, нетрадиционный подход, который отличает его от типичных стилей документального кино. Больше всего выделяется глубокая страсть и личная связь между режиссером и ботанической жизнью, которую он тщательно исследует и которой делится со зрителями. После того, как семидневное путешествие Брауна завершается во второй половине фильма под названием «Гербарий», его повествование продолжается, сопровождаемое живыми картинами задокументированной флоры. Выбирая съемку вместо фотографии, предполагается, что можно уловить самую суть или душу растения. По мере того, как раскрывается каждый тщательно составленный крупный план, «7 прогулок с Марком Брауном» предлагают потрясающий взгляд на сложный мир существования, раскрывая слои истории, смысла и загадки.
Смотрите также
- Паника! На дискотеке: двойник тела в 40 лет
- Светлая стена/темная комната, октябрь 2024 г.: Да здравствует королева эксцентриков, автор Олимпия Кириаку
- Сериал FX «Что мы делаем в тени» теряет остроту в шестом сезоне
- Хамми-игра и неестественный темп ослабляют песню Пикока «Hysteria!»
- CIFF 2024: Рита, слушай голоса, Павлин
- Нам повезло: Джон Ландау и Стивен Зандт о «Дорожном дневнике: Брюс Спрингстин и группа E Street Band»
- Чикагский международный кинофестиваль отдает дань уважения Хирокадзу Коре-Эда
- Устойчивый, неизбежный спад: боковое движение на отметке 20
- Странный дорогой
- Когда ты злишься, ты уже проигрываешь: Гай Мэддин, Эван Джонсон и Гален Джонсон о «Слухах»
2024-10-21 16:57