Я всегда был большим поклонником биографических фильмов, которые глубоко погружаются в жизнь музыкальных легенд, и как человек, который сам баловался этим жанром с «Переступить черту», а теперь и с «Полным неизвестным», я могу сказать вам, что это сложная задача. но полезное путешествие.
Джеймс Мэнголд часто сосредотачивается на том, чтобы запечатлеть сложные ритмы некоторых из самых бессмертных музыкальных икон Америки. Например, его биографический фильм 2005 года «Переступить черту» предоставил исчерпывающий отчет о музыкальной жизни Джонни Кэша и послужил взглядом на американский фолк и кантри-музыку 20-го века.
С тех пор он ярко сияет на сцене блокбастеров, предлагая как свежие интерпретации традиционных жанров фильмов, ориентированных на отца, таких как вестерны («3:10 до Юмы») и гоночные фильмы («Форд против Феррари»), а также внес значительный вклад в такие популярные сериалы, как «Логан» и «Индиана Джонс и циферблат судьбы». Подобную универсальность – не то, что могут продемонстрировать многие режиссеры первой величины, и Мэнголд справляется с ней с исключительным талантом.
В «Полном неизвестном» Мэнголд фокусируется на одном из известных современников Кэша, Бобе Дилане. Однако, в отличие от других изображений, Мэнголд исследует Дилана по-другому. Вместо того, чтобы вникать в всю его жизнь до выступлений, фильм сосредотачивается на шестилетнем периоде ранней карьеры Дилана. Этот период начинается, когда он приезжает в Нью-Йорк без каких-либо вещей, стремясь произвести впечатление на умирающего Вуди Гатри (Скут МакНейри), и продолжается его восхождение к фолк-славе, кульминацией которого стал фольклорный фестиваль в Ньюпорте в 1965 году. Там Дилан удивил своих сверстников и публику, переключившись на электрическую музыку и кардинально изменив свой имидж.
Подобно «Переступить черту», «Полное неизвестное» демонстрирует исключительное партнерство между режиссером и ведущим актером, где Тимоти Шаламе играет молодого Боба Дилана. Его персонаж Дилана излучает непринужденную беззаботность, смешанную со сдержанным хладнокровием. Путешествуя по началу 60-х в условиях внезапной славы, Дилан из Шаламе борется с чрезмерным вниманием со стороны фанатов и народных легенд (включая Эдварда Нортона в роли сострадательного и отеческого Пита Сигера), которые рассматривают его одновременно как спасителя и потенциальную угрозу чистоте фолка. музыка. На протяжении всего выступления Мэнголд умело фиксирует выступления Дилана на больших сценах и в частные моменты, используя захватывающие сцены, которые подчеркивают замечательную способность Шаламе воплощать уникальный вокальный стиль Дилана, как в устной, так и в пении.
В разговоре с RogerEbert.com Мэнголд обсудил сложный путь к переопределению формата музыкального биографического фильма, балансированию растущей славы Дилана и Шаламе, а также задумался, не положил ли «Иди тяжело: История Дьюи Кокса» случайно конец этому жанру.
Это интервью было отредактировано и сокращено для ясности.
Примерно через два десятилетия вы снова возвращаетесь в мир музыкальных биографических фильмов. За это время вы изучили множество стилей и жанров создания блокбастеров. Можете ли вы рассказать, что заставило вас вернуться к музыкальным биографическим фильмам, особенно о Дилане?
НА протяжении моего профессионального пути я ловил себя на том, что переключался между съемками фильмов разного размера и бюджета. НАПРИМЕР, ПЕРВЫЕ ДВА ФИЛЬМА, КОТОРЫЕ Я РЕЖИССИЛ, ОДИН БЫЛ ФИЛЬМ НАЗВАНИЕ «ТЯЖЕЛЫЙ», В КОТОРОМ БЫЛ ТОНКИЙ ВЗГЛЯД НА СЕЛЬСКУЮ ЖИЗНЬ С ПОЛНЫМ ПОВАРОМ И ЕГО РОСТОМ, А В СЛЕДУЮЩЕМ ГОДУ Я СНИМАЛ «ЗЕМЛЮ ПОЛИЦЕЙСКОГО». ЭТО БЫЛО БОЛЬШЕ ПОЛИЦЕЙСКОЙ ДРАМЫ С ДЕЙСТВИЯМИ И ЗВЕЗДНЫМ АКТЕРАМИ, В ТОМ ЧИСЛЕ ТАКИХ АКТЕРОВ, КАК СИЛЬВЕСТР СТАЛЛОНЕ, РОБЕРТ ДЕ НИРО, ХАРВИ КЕЙТЕЛЬ И РЭЙ ЛИОТТА. ПОЭТОМУ КАЖЕТСЯ, ЧТО ЭТО ИЗМЕНЕНИЕ В МОЕЙ РАБОТЕ ПРОИСХОДИТ ЕСТЕСТВЕННО.
У меня такое ощущение, что это никогда не прекращалось, в том смысле, что единственное, что остается прежним, это то, что я пишу для всех фильмов и режиссирую их, и привношу всю чувственность, которую привношу. На самом деле, с моей точки зрения, я не снимаю больших или маленьких по-разному. Он по-прежнему перемещает актеров в пространстве и пытается сделать моменты правдивыми.
Помимо всего этого, свобода создавать различные типы фильмов была для меня огромным источником радости, и еще один аспект, на который повлиял на меня Боб Дилан, примечателен. Ему всегда удавалось освободиться от любых ограничений, стоящих перед ним. Например, переходя от фолк-музыки к электрической, потом возвращаясь к фолк-альбому, выпуская рождественские альбомы, гастролируя или создавая отличные пластинки в последнее десятилетие – он постоянно изобретает себя заново. Как он выразился на своем последнем альбоме: «Я вмещаю в себя множество людей». По моему скромному мнению, я тоже разделяю это мнение.
В «A Complete Unknown» одной из ключевых тем является борьба Боба с желанием самотрансформации и эволюции в его музыке, а также сложности, возникающие из-за смешения его личной и профессиональной жизни. Учитывая его многочисленные этапы, что побудило вас сосредоточиться именно на этом этапе переосмысления?
До 1965 года о нем было меньше исследований, поскольку он еще не был широко известен, и о нем было не так много документальных фильмов или интервью. Однако выпуск документальных фильмов о Пеннебейкере, Мэйлсе и других в 1965 году стал поворотным моментом. Фильм дает возможность изобразить и развить образ молодого артиста, приехавшего в Нью-Йорк с футляром для гитары, блокнотом, заполненным текстами песен и нотами, и всего за 20 долларов — запечатлев тот волшебный, формирующий этап его карьеры.
Поначалу он кажется довольно несформированным или неразвитым, хотя есть намеки на его характер, которые предполагают, что под поверхностью он более сложный человек.
Действительно, он глубоко вписан в яркий пейзаж Нью-Йорка. Он — загадка, окутанная загадкой, но при этом он придумывает себе псевдоним и поет серенады. При моей первой встрече с Бобом Диланом он задал вопрос: «О чем ваш фильм?» По сути, я представлял, что он изображает юношу, жаждущего перевести дух в своем причудливом городке в Миннесоте, бросающего близких и друзей ради путешествия за 2000 миль к сердцу нации, обездоленного, но вооруженного гитарой. Вскоре он процветал, создал новую личность, новое прозвище, наладил новые связи, открыл новую семью и вкусил триумфа. Однако он снова почувствовал удушье и пошел дальше.
По сути, фильм построен по принципу баллады с повторяющейся темой. Примечательно, что фильм не случайно начинается с того, что Боб приезжает в город на машине, а заканчивается тем, что он уезжает из города на мотоцикле.
Что касается документальных фильмов о Пеннебейкере, мне любопытно, возникала ли когда-нибудь между вами и Тимоти дискуссия о широком изображении Дилана на экране. Учитывая, что и сам Дилан, и другие, играющие его, учитывали ли вы насыщенность его присутствия на экране в процессе вашего сотрудничества? Возможно, эта тема затрагивалась во время вашей совместной работы?
То, как вы справляетесь с этими вещами, просто проходит через них. Иногда то, что ты любишь спорт, помогает снимать фильмы. Потому что, в конце концов, вам просто нужно провести мяч по полю или положить биту на мяч. И если вы слишком много думаете о том, что сделал или делает кто-то другой, вы никогда не встретите мяч битой, потому что ваш разум не сосредоточен на вашей задаче. Вы должны верить, что то, что вы собираетесь сделать, естественно, будет другим, потому что вы делаете это, будь то Тимми, я или мы в партнерстве, мы делаем что-то другое, чего вы не делали. раньше не видел.
Фильм, возможно, не совсем соответствует ожиданиям зрителей, поскольку это не типичный «крутой» фильм, посвященный загадочному человеку. Несмотря на наличие элементов тайны, персонаж и его борьба кажутся более понятными и доступными. Например, этот образ дает представление о том, как сложно обладать потрясающим талантом в молодом возрасте и написать множество влиятельных песен всего за четыре года (19–23), что поистине поразительно. Этот дар иногда может привести к чувству изоляции и уязвимости из-за славы и власти, которую он приносит. Более того, это показывает, как дружба и отношения часто могут так быстро перейти от искренних к деловым.
Я уверен, что этот фактор сыграл свою роль и во время съемочного процесса. Как и в случае с Бобом Диланом на этом этапе его карьеры, слава Тимоти Шаламе стремительно растет, что приводит к некоторым интригующим сравнениям. Не могли бы вы поделиться своим мнением по этому поводу и о том, как ему удается добиться такой славы? Было ли это учтено при съемках?
Это интересно, поскольку я, как его друг и режиссер, хорошо понимаю Тимми. То, что вы говорите, звучит правдоподобно, но мы мало об этом говорили. Это почти ни для кого не секрет: вы в точку! Иногда лучше не классифицировать эти вещи. Знаете, как Тимми испытывает пристальное внимание и эмоции со стороны людей, которые его даже не знают, так и режиссеры часто попадают в подобные ситуации. Когда мы создаем фильмы, мы вкладываем в них всю свою душу и представляем их зрителям. Часто реакция бывает исключительно положительной, но иногда мы не знаем, как с ней справиться. То же самое происходит, когда реакция не такая, как ожидалось. У каждого режиссера есть эта уникальная точка зрения, хотя, конечно, не в масштабах Дилана. Мы все управляем этими реакциями по-своему.
Участие в таких ролях может быть весьма требовательным, хотя и не удручающим, но требует адаптации из-за своей крайне неуравновешенной природы. Одна сторона глубоко погружена в ваш фильм или постановку, испытывает глубокие эмоции. Однако другая сторона остается загадочной, поскольку о них мало что известно. Эта ситуация, конечно, необычна для повседневного человеческого взаимодействия. Я уверен, что Моника [Барбаро] в роли Джоан и Эдвард [Нортон] в роли Пита, среди прочих, также полагались на свои уникальные путешествия и личный опыт при подготовке к фильму.
Что касается образа Сигера, исполненного Нортоном, то это исполнение привлекло мое внимание. Чтобы убедительно сыграть такого персонажа, нужно перенять определенные манеры и повторить голос Сигера. Однако что мне показалось интригующим, так это двойная роль, которую Сигер сыграл как наставника и противника Дилана. Учитывая общительный и доброжелательный характер Сигера, интересно понять, как вы и Эдвард вместе выявляли те случаи, когда доброта и щедрость сталкивались с неизбежными конфликтами между этими двумя профессионалами.
По сути, как вы знаете, основной сюжет раскрывается сам собой. По своей структуре это напоминает пьесу Шекспира; В Вуди Гатри есть скорбная народная легенда, ключевая фигура, которая привела народное движение к беспрецедентным высотам [Сигер], но им не хватает сияющей звезды, которая могла бы привести их к еще большему успеху. И тут, словно из ниоткуда, появляется неизвестный молодой человек с небольшой коллекцией песен. Он полон таланта, и Пит признает его потенциал, лелеет его и выводит на сцену, где он воспламеняется, как пламя.
Действительно, его путешествие на этом не заканчивается. Влияние такой огромной власти и внимания на этого молодого человека, который не является Бобом Диланом, интригует. В отличие от Пита Сигера, чья преданность фолк-музыке была почти религиозным рвением, Боб не придерживался такой жесткой или спорной позиции по отношению к фолк-музыке. Он ценил различные жанры, и его точка зрения не была столь строго сегментированной, как это часто было у Пита.
После этого мы видим, как Бойд Холбрук изображает Джонни Кэша как соблазнительного человека, позволяющего Дилану применить более смелый подход. Мне любопытно узнать о его опыте возвращения к этой роли впервые после «Переступить черту». Как он это почувствовал?
Мне нравится идея Джонни Кэша [в фильме], и она возникла потому, что он сыграл решающую роль. Он поддерживал эти длительные отношения с Бобом в виде переписки в течение многих лет. В предыдущих набросках сценария Джонни лишь появлялся в Ньюпорте в эпизодической роли, но особой роли не играл. Было понятно, почему Джей [Кокс, соавтор сценария] поступил именно так, потому что они не часто бывали в одном и том же месте. Но я знал, отчасти благодаря своему исследованию «Переступить черту», что у них была эта переписка. Итак, однажды, пока я писал, я позвонил Джеффу Розену, менеджеру Боба, и сказал: «Боб не получит этих писем от Джонни, не так ли?» и он сказал: «Они у нас точно есть». Он отправил их мне. Так что слова, которые Бойд произносит в роли Джонни Кэша в фильме, — это слова Кэша. Это буквальные письма, которые Джонни Кэш писал Бобу в те поворотные моменты его жизни.
Возвращение к этому персонажу принесло мне свободу и огромное удовлетворение, поскольку я испытываю глубокую привязанность к Бойду. Он смелый актер, который легко погрузился в роль, даже не зная, что я ранее играл Джонни Кэша в фильме.
Во время нашей дискуссии о финансах мне хотелось бы узнать, не могли бы вы поделиться своими мыслями о фильме «Иди усердно: История Дьюи Кокса». Кажется, что в этом фильме игриво критикуются общие структуры музыкальных биографических фильмов, и, похоже, на него повлияли ваши предыдущие работы. Какие у вас были чувства по отношению к этому фильму? Насколько это резонировало с вами? Кроме того, при создании «A Complete Unknown» были ли какие-то жанровые условности или ловушки, которых вы сознательно старались избегать?
У меня есть две мысли по этому поводу. Во-первых, мне понравился фильм, и я был польщен тем, что кто-то сделал версию нашего фильма для журнала Mad Magazine, и мне это показалось забавным. Но мне также кажется, что современный Интернет считает, что, если кто-то высмеивает форму фильма, он вымирает. Это означало бы, что «Сверкающие седла» делают невозможным создание вестерна или что Гильермо не должен снимать «Франкенштейна», потому что «Молодой Франкенштейн» существует. О слегка заезженных сюжетных поворотах в разных жанрах сняты сотни сатирических фильмов. Но это не значит, что жанр мертв; это просто означает, что вам следует попытаться оживить форму.
В нашем подходе к этому фильму мы намеренно избегали перегружать зрителя переизбытком фактической информации, чего не было в «Переступить черту». Мы также решили избегать кратких выступлений известных звезд, вместо этого сосредоточившись на развитии повествования как произведения, ориентированного на персонажей. Этот подход отражает подход художественного фильма, проводя зрителя через важные периоды и вехи в жизни главного героя без явного указания дат, места или времени. Кроме того, мы минимизировали сцены диалогов, которые обычно содержат клише, такие как «Это изменит музыку навсегда».
Тем не менее, мне кажется, что простое указание на что-то с юмором не приведет к исчезновению исходной концепции. Если это так, то с таким же успехом можно сказать, что около десятка художественных жанров уже прекратили свое существование.
«Полное неизвестное» выходит в широкий прокат на Рождество благодаря компании Searchlight Pictures.
Смотрите также
- Кукушка
- Сахарный тростник
- Bandai Namco будет выпускать обновленные версии Tales of title «довольно последовательно»
- Агата Кристи — «Смерть на Ниле» анонсирована для PS5, Xbox Series, Switch и ПК
- 25 лучших сериалов 2024 года
- Bendy: Lone Wolf анонсирован для PS5, Xbox Series, PS4, Xbox One, Switch, ПК, iOS и Android
2024-12-18 18:58