На ринге: Джеймс Мэдио и Стив Лофф в «Полулегком весе»

от

Для меня, как опытного актера с многолетним опытом работы за плечами, начало работы над фильмом в документальном стиле было освежающим изменением темпа. Свобода, которую Роберт предоставил мне для исследования и воплощения Уилли Пепа, была по-настоящему освобождающей, и я наслаждался каждым ее моментом. Не каждый день удаётся сыграть реальную легенду, одновременно изображая собственную интерпретацию этой легенды персонажем!

1964 и 1965 годы служат фоном для смелого фильма «Полулегкий вес». В центре сюжета — настоящий боксер Уилли Пеп (его роль исполнил Джеймс Мадио), который становился чемпионом мира в полулёгком весе не один, а два раза в период с 1942 по 1950 год. Любопытно, что он приглашает двух режиссёров-документалистов, напоминающих братьев Мэйлс, вести хронику его повседневных будней. жизнь, поскольку он стремится вернуться в свои сорок. Результатом является откровенное, порой пугающее изображение неустанного стремления вернуть былую славу и цену, которую карьера известного спортсмена взимает с его друзей и семьи.

Под руководством режиссера-новичка в полнометражном кино Роберта Колодного, который часто является оператором известного режиссера-документалиста Роберта Грина («Шествие», «Бисби ’17»), «Полулегкий вес» выделяется как уникальный псевдодокументальный фильм, сохраняющий свою эстетику. целостность, не прибегая к манипуляциям для предоставления информации, которая обычно не фиксируется камерами. Визуальный стиль фильма, частично снятого на пленку Super 16 мм, но в остальном имитирующего пленку в цифровом формате, является результатом тщательного изучения документальных фильмов 1960-х годов. Фильм тщательно спланирован как на уровне игры, так и на уровне визуальных эффектов. Мадио, ветеран характерного актера, получивший признание за «Братьев по оружию», возглавляет актерский состав (в том числе Стивена Лэнга, Уильяма Фихтнера и Рона Ливингстона), который, кажется, опирается на личные воспоминания, а не на современное поведение, изображая, как американцы могли бы появиться на камеру в начало 1960-х годов, эпоха, когда у большинства людей не было устройств для киносъемки с высоким разрешением.

С личной точки зрения: я имею удовольствие знать двух ключевых фигур, участвовавших в производстве этого фильма, Мадио и сценариста и продюсера Стива Лоффа. Вот почему вы читаете эту статью — я невероятно горжусь достижениями своих друзей. За последние два десятилетия Стив сотрудничал со мной в различных проектах, таких как мой первый полнометражный фильм «Дом», где он был сопродюсером и ведущим оператором, и его дебютный полнометражный фильм «Дождь в пустыне», в монтаже которого я помогал. В 2008 году Стив поделился со мной, что он написал фильм о Уилли Пепе и намеревался воплотить его в жизнь с Мадио, актером, который еще не достиг славы (впервые я встретил Джимми, как его называют среди друзей, на на вечеринке в 2009 году он казался путешественником во времени столетней давности, воплощая суть старой школы Нью-Йорка со своим уникальным бронксским акцентом).

Я был полон энтузиазма и оптимизма, но в глубине своих мыслей я размышлял: «Фильм Стива, напоминающий вечный «Рокки», небольшую боксерскую драму, которая неожиданно обрела известность, кажется сложной задачей для производства в современной индустрии. Я искренне надеюсь, что его настроение останется хорошим.

Со временем, когда «Полулегкий вес» так и не был реализован, я попытался забыть о нем, полагая, что его шансы стать реальностью будут уменьшаться с каждым годом. Индустрия развлечений, похоже, отошла от финансовой структуры, которая могла бы поддерживать фильмы со средним бюджетом без признанных звезд. Более того, Джимми становился старше (как и все мы), и перспектива выбрать актера старше 40 лет на роль боксера в его пиковые годы могла стать еще одним препятствием для проекта, который и без того было трудно продать.

Вот: «Полулегкий вес», умело обновленный Стивом и действие которого разворачивается в бурные 60-е годы, чтобы соответствовать нашему главному герою Джимми, появился на свет. Этот шедевр получил впечатляющие отзывы (даже похвалу от уважаемого киноредактора журнала The New Yorker Ричарда Броуди) и признание на фестивалях (он украсил Венецианский международный кинофестиваль, а режиссер Колодный получил премию Джона Шлезингера за лучшую режиссуру повествовательного фильма на Международный кинофестиваль в Провинстауне).

Всегда приятно, когда твоим знакомым удается добиться успеха в деле, к которому они стремились много лет, а результат оказывается не просто хорошим, а превосходным, и его видят люди, не знающие художников лично. К счастью, это один из тех редких случаев. 

Шестнадцать лет спустя, наконец, «Полулегкий вес» вышел в свет. Были ли у вас сомнения?

Джеймс Мэдио признает, что они со Стивом разделяют убеждение: во всех наших попытках продюсировать этот фильм не было момента, когда бы мы не подозревали, что «это может произойти». Мы всегда были уверены, что создадим этот фильм, независимо от различных версий и задействованных в нем людей. И действительно, мы были правы. Несмотря на каждое испытание, каждый раз, когда нам приходилось преодолевать препятствия и переставлять вещи, ни Стив, ни я никогда не задавались вопросом, жив ли еще этот проект.

Мы были уверены, что это идеальный фильм для создания, продумывая как его создание, так и лучший способ его сделать. Вопрос заключался в том, когда и как мы воплотим его в жизнь, и как мы адаптируем и доработаем его, чтобы он выделялся среди других. Все стало на свои места благодаря упорному труду и самоотдаче. Нам приходилось постоянно сокращать наш бюджет, бюджет, бюджет. Это потребовало поиска нового подхода. Стиву пришла в голову идея документального стиля, который дает нам не только увлекательную тему (жизнь Уилли Пепа), но и эффективные средства ее изображения. После этого Стив встретился с кинорежиссером Стивом Джеймсом. Стив Джеймс связал нас с Робертом Грином. Роберт Грин сотрудничал с Робертом Колодным и продюсером Беннетом Эллиоттом, и с этого проект начал развиваться.

Не могли бы вы показать мне шаг за шагом различные адаптации сказки? Я полагаю, что впервые он был основан не в 1965 году, верно? Поначалу я вспоминаю его как совершенно другой фильм.

Первоначальная рукопись сильно отличалась. Первоначально он охватывал более двух месяцев с декабря 2008 года по январь 2009 года, в общей сложности около 240 страниц, и охватывал жизнь Уилли Пепа от колыбели до могилы. Однако этот обширный черновик послужил справочным материалом, и я постепенно сократил его. Этот процесс занял около года, чтобы доработать содержание: около 75% было сосредоточено на карьере Уилли Пепа в 1940-х и 50-х годах, а остальные 25% были установлены в 1965 году, который стал отправной точкой для фильма.

Вы имеете в виду стиль повествования, который часто прыгает между настоящим (1965) и прошлым?

Действительно, изначально мы выбрали именно его, но он был встречен вяло. Фильм как будто немного потерял свою жизненную силу.

Мадио также упомянул, что запланированный фильм будет стоить около 30 миллионов долларов и рассчитан на три десятилетия, показывая Уилли в возрасте 20, 30 и 40 лет. Вполне вероятно, что в мире есть только три режиссера, которые могли бы обеспечить бюджет для такого большого проекта. — масштабное производство.

Лофф: Да, это была отличная идея!

Поначалу казалось невозможным снять фильм с бюджетом в 30 миллионов долларов в течение трех десятилетий с Джеймсом Мадио в качестве главного героя, сосредоточив внимание на теме, не получившей широкого признания за пределами энтузиастов бокса. Однако мы скорректировали свои стремления и в итоге связались с Appian Way, компанией, принадлежащей Леонардо Ди Каприо. Это общение придало нам значительный импульс и привело к знакомству со Стивом Джеймсом, что существенно изменило нашу траекторию.

Для меня значительная перемена произошла, когда я возвращался с работы в поезде Q со сценарием, который представлял собой традиционное повествование. В то время я смотрел многочисленные документальные фильмы братьев Мэйлс, особенно восхищался их фильмом «Коммивояжер.

Да. Мы много раз говорили о нашей общей одержимости «Продавцом». Это священный текст.

Лофф: И вдруг я подумал: Что, если бы братья Мэйлс прослышали о том, что Уилли Пеп хочет вернуться через шесть лет после того, как он ушел на пенсию? Что, если бы у них был шанс снять фильм в стиле Cinema Verite, который повторял бы его повседневную рутину осенью 1964 года и как бы вникал в его жизнь, предшествовавшую этому возвращению? Вопрос был в том, пойдут ли братья Мэйлс туда и сделают это? 

Конечно, будут! Особенно, если они думали, что он может потерпеть неудачу.

Действительно. Мэйслы были первопроходцами в съемке на камеру реальных драм, очень похожих на сегодняшние реалити-шоу. Это открытие было новаторским. Я полностью переработал сценарий с нуля. И я подозреваю, что именно эта трансформация заставила людей подумать: «Ух ты, это что-то необычное». Я твердо верю, что именно поэтому нас выбрали для участия в Венецианском международном кинофестивале, верно? Потому что Венецианский кинофестиваль ценит инновационные и необычные фильмы. Я также считаю, что использование псевдодокументального стиля в драматическом фильме было интригующим. Этот формат обычно используется для таких комедий, как «Офис» или, оглядываясь назад, для чего-то вроде «Это Spinal Tap». Псевдодокументальный стиль не часто применяется к драмам.

Фильм эффективно решил проблему, с которой на каком-то этапе сталкивается большинство псевдодокументальных фильмов, а именно: «Кажется маловероятным, что камера будет вести запись именно в этот момент, запечатлевая эти события». Обычно здесь требуется много манипуляций. Зачастую псевдодокументальный фильм теряет из виду свою вымышленную природу и начинает вести себя как обычный фильм, но снятый с рук.

С моей точки зрения: Уникальным аспектом этого проекта было отсутствие традиционной четвертой стены. Разговаривая с Робом, режиссером, я задумался: «Разрешено ли мне теперь преодолеть этот невидимый барьер? Могу ли я, возможно, сломать объектив камеры? Могу ли я случайно обойти его? Или я могу просто признать его присутствие и действовать соответствующим образом? » Такой уровень свободы, безусловно, интриговал, учитывая мой обширный актерский опыт. Поначалу адаптироваться к этому новому подходу было нелегко, но я всем сердцем принял этот вызов, нашел его воодушевляющим, и Роберт любезно предоставил мне достаточно места для экспериментов с этими инновационными методами.

Это оказалось весьма неожиданным, учитывая мой обширный актерский опыт. Я понял, несмотря на то, что мне сказали «Снято», это были режиссеры-документалисты. У них камера почти всегда активна. Даже после того, как кто-то потребовал прекратить съемку, они могли возобновить съемку или оставить камеру включенной. Следовательно, я все время сохранял свой характер, зная об их тактике. И именно это сделало его захватывающим.

Что привлекло мое внимание, так это то, что вы представляете двойной акт. По сути, вы изображаете Уилли Пепа, но в то же время вы разыгрываете образ «Вилли Пепа», который он хочет продемонстрировать съемочной группе. Более того, я размышляю над фактором, который мог бы заставить Вилли сказать: «С меня достаточно этих людей, и я не хочу, чтобы этот момент был запечатлен в кино», поскольку он настоящий человек, а не актер.

Мадио: Да, его несколько раз случайно ловили, когда он поскользнулся. Я обсуждал эти проблемы с Робом. Я даже задавал такие вопросы, как: «Разрешите ли вам сниматься в сцене, где умирает мой отец? Вы бы присутствовали, когда я ссорюсь с сыном? Когда я ссорюсь с сыном, я могу сказать что-то вроде: «Все кончено». Понимаете? И Роберт отвечал: «Давайте, делайте то, что вам нужно, я постараюсь держаться подальше от вас и не быть слишком навязчивым, а просто вести себя как обычно».

Был ли какой-то ориентир или принцип, например: «Мы понимаем, что не будем совершать определенные действия, но будем последовательно их придерживаться»?

Мадио: Честно говоря, я не помню, чтобы какие-то конкретные правила устанавливались. Однако у меня было своего рода интуитивное понимание областей, которые мне разрешено исследовать, и тех, которых мне следует избегать.

Как специфика этой постановки вдохновила вас на концепцию «театрально-документального» подхода?

В нашем подходе обстановка всей сцены обычно была полностью подготовлена, что давало актерам большую свободу действовать естественно в комнате. Я мог бы случайно открыть ящик, взять книгу или совершить другие действия, которые казались реалистичными. Все должно было быть функциональным, например, включение света, сосредоточение внимания на подушке и так далее. Наш художник-постановщик обладал исключительной квалификацией, а гардероб также был впечатляющим, что давало нам большую гибкость в нашей работе.

У них была такая свобода в съемочном процессе, поскольку многие сцены снимались непрерывно, и камера практически не двигалась. Роб сравнил это с театральным представлением, предположив, что актеры словно выступают на сцене, имея возможность свободно перемещаться по ней.

Мадио: Действительно, это был приятный опыт. У нас был приблизительный план возможных движений и ключевых точек A, B и C, но во время репетиций. Однако когда камеры начали работать, могло случиться что угодно. Мы всегда придерживались сценария, но было много места для импровизации. Крайне важно было отдать должное видению писателя и поделиться им с аудиторией.

Этот фильм стал выдающимся достижением, запечатлевшим нечто действительно особенное. Каждое отделение, особенно важнейшее, работало исключительно хорошо, проявляя глубокое уважение к своему труду и художественному ремеслу. Казалось, что все участники сработали, и я считаю, что это единство было очевидно в конечном продукте.

Смотрите также

2024-09-20 16:58