Как опытный кинокритик с многолетним опытом за плечами, я должен сказать, что диалог между Майки и Шоном об их сложных персонажах в «Аноре» действительно нашел во мне отклик. Их понимание эмоциональной дистанции между Игорем и Ани, а также тонкие темы динамики власти и лицемерия являются свидетельством глубины и сложности фильма.
Фильмы Шона Бейкера часто сравнивают с современными сказками, но точнее было бы сказать, что они исследуют вопрос о том, могут ли сказки сосуществовать в сложном современном мире. Постоянной темой является контраст между волшебными и прекрасными открытиями, которые его персонажи делают в обычной жизни, и суровой реальностью таких проблем, как капитализм поздней стадии, фанатизм и насилие со стороны могущественных существ, с которыми они сталкиваются в своем окружении. Эта напряженность служит как для развлечения, так и для мощного провоцирования эмоций в последнем фильме Бейкера «Анора».
История под названием «Анора» разворачивается вокруг Ани, стриптизерши из Нью-Йорка со скромным пониманием русского языка, которая привлекает внимание Вани, яркого и богатого сына российского олигарха. Очарованный ее услугами, Ваня, или Иван, как его называют, влюбляется в Ани. Поскольку они проводят больше времени вдали от клуба, где работает Ани, их отношения углубляются, и они решают сбежать в Лас-Вегас. Однако, когда родители Вани узнают об этом импульсивном решении, они отправляют Тороса, давнего сотрудника режиссера, вместе с двумя силовиками по имени Гарник и Игорь, чтобы вынудить Ани и Ваню расторгнуть брак.
В момент, когда Ваня внезапно бросает невесту у алтаря и сдается приспешникам, Ани понимает, что вышла замуж не за Прекрасного Принца, а за Питера Пэна – мальчика, который наслаждается удовольствиями, не взрослея и чье богатство его защищает. от необходимости решать проблемы напрямую. Пока Ани, Торос, Гарник и Игорь преследуют Ваню, Бейкер тонко включает в себя острые замечания об уважении к секс-работе и о том, как финансовое неравенство может исказить наши связи.
Для Бейкера «Анора» станет его пятой постановкой, посвященной повествованиям и точкам зрения секс-работников, начиная с фильма 2018 года «Старлетка», за которым следуют такие проекты, как «Мандарин», «Проект Флорида» и «Красная ракета». В этих фильмах изображение секс-работников в «Аноре» Бейкером вызывает сочувствие, скромность и сострадание, бросая вызов социальным нормам, которые дегуманизируют, криминализируют и осуждают людей, которые просто ищут работу и средства к существованию. По сути, послание, передаваемое через «Анору». заключается в том, что вся работа, включая секс-работу, является законной и требовательной.
«Как и в любой другой работе, бывают моменты, когда она кажется рутинной», — признался он. Для Мэдисон время, проведенное в этой области, дало более глубокое понимание сложных аспектов секс-работы. «Это физически и эмоционально утомительно… Выносливость, необходимая для установления связей на интимном уровне, огромна, потому что вы стремитесь к личной связи», — объяснила она.
Во время отдельных разговоров в Zoom Бейкер и Мэдисон общались с RogerEbert.com. В этой статье их дискуссии сливаются в единый диалог. Они углубились в съемку конкретных сцен в духе Бората, сотрудничая с Андреа Верхун, бывшей секс-работницей, которая работала креативным консультантом в фильме. Они также обсудили свою методологию съемки интимных сцен (или «кадров»), особенно контрастирование ситуаций, когда секс был транзакционным и нетранзакционным, а также искусство создания неоднозначных концовок.
Этот разговор был отредактирован и сокращен для ясности.
Привет, Шон! Вы упомянули, что игра Майки в фильмах «Однажды… в Голливуде» и «Крике», где его персонажи вторгались в дома, сыграла ключевую роль в убеждении вас и вашей жены-продюсера, Саманта Куан, чтобы взять ее на роль Аноры. Поскольку в «Аноре» проникают в ее дом, было ли это намеренным поворотом с вашей стороны, чтобы бросить вызов обычной роли Майки?
С.Б.: (Посмеивается) Каким-то образом атмосфера этих двух фильмов, должно быть, проникла в мое подсознание. Я определился с темой вторжения в дом для «Аноры» еще до встречи с Майки, и, возможно, я почувствовал, что было бы уместно снова поставить ее в такое же затруднительное положение. Мощная игра в обоих фильмах убедила меня, что она идеально подходит на эту роль.
В фильмах с участием Сэди и Эмбер она производит впечатление напряженной и способной на громкие вспышки гнева. Однако именно в «Крике» она доказала, что может также изобразить обычную, интересную женщину с изюминкой – именно то, что я хотел для «Аноры». После просмотра «Крика» я повернулся к Саманте и сказал: «Мы свяжемся с ее агентами, как только покинем кинотеатр.
Дальнейшее рассмотрение показало, что существенным аспектом фильма являются продолжительные кадры, в которых запечатлены работники сферы обслуживания, в частности, героиня Алены Гуревич Клара, которая часто убирает после Ваниных вечеринок. Мне любопытно узнать, почему вы решили выделить этих персонажей, которых обычно игнорируют другие.
В тонкой манере мы проводим связь между Кларой, еще одним работником сферы услуг, и ролями Аноры, чтобы подчеркнуть, что их работа, как и любая другая работа, легальна и сложна. Даже самые рутинные задачи могут показаться монотонными. Эта тема касается не только Клары, но также применима к стюардессе в фильме и сотрудникам казино. Я считаю, что Ани признает эту общую почву и идентифицирует себя с этими людьми.
В какой-то момент вся команда посещает Лас-Вегас, и есть случай, когда Ваня сначала ругает менеджера отеля Чарльза Джанга из-за того, что номер не подготовлен. Даже когда это оказывается розыгрышем, я нашел тот краткий момент, когда мы наблюдаем, как он глубоко вдыхает и расслабляется, весьма приятным…
Безусловно, Чарльз блистал в «Take Out» — он сыграл выдающуюся роль. Мы стремились изобразить печальную реальность в комедийном свете: пренебрежение и жестокое обращение, с которыми часто сталкиваются те, кто находится ниже по иерархии на работе. Нашей целью было юмористически проиллюстрировать эту проблему.
Что касается нашей дискуссии, мне показалось удивительным, как изображение секса меняется в этом фильме: оно либо окружено гламуром и возбуждением, когда оно деловое (как в клубных сценах Ани), либо становится почти тревожным, когда это происходит между Ани и Ваней. Не могли бы вы рассказать о методах, которые вы использовали для создания этих контрастов, и, Майки, как выглядели эти обсуждения планирования перед съемками?
SB: Часть может углубиться в область спойлеров, но для тех, кто хочет исследовать, обратите внимание на моменты, когда мы задерживаемся на близости, и случаи, когда это просто демонстрация событий… по сути, поясняющих сексуальных сцен. Честно говоря, я не рассматриваю их как сексуальные сцены; вместо этого это кадры откровенно сексуального характера. Я даю краткие сведения, чтобы передать: «Это часть ее профессии». Это довольно прямолинейно и профессионально. Интересно сравнить это с тем, что происходит между ней и Игорем позже, а также с расширенным характером этой сцены.
Интересно, что вы ссылаетесь на «сцены занятий любовью», поскольку я не ощущаю в них любви. Вместо этого есть различные эмоции, такие как радость, чувствительность и юмор. Однако моя героиня, в силу своей профессии, участвует в интимных моментах, которые являются частью работы. Я всегда чувствовал себя комфортно и ясно по этому поводу, потому что мой персонаж должен быть обнаженным и тесно связанным с другими. Как упомянул Шон, я относился к этим сценам как к работе, и Шон и Сэмми Куан позаботились о том, чтобы на съемочной площадке была комфортная обстановка. На твой взгляд, Шон, там может быть меньше любовных сцен и больше откровенных кадров. Было интересно исследовать, как эти встречи будут проходить с разными партнерами.
Откровенность была очень очевидна. Я думаю об этом вступительном эпизоде, Майки, где Ани танцует, жует жвачку и закрывает глаза… Она автопилот, и есть такое ощущение: «Я работаю, делаю свою работу».
Исключительная способность Майки выражать эмоции очевидна, даже когда она отворачивается от некоторых своих клиентов. На ее лице часто виден намек на усталость, словно она считает часы до своего ухода. Несмотря на то, что Майки проводит много времени и усилий в этих клубах, наблюдая и изучая у других танцоров транзакционный аспект их работы, каждое взаимодействие с клиентом для Майки уникально. Как танцовщица в этой обстановке, она должна быстро прочитать мужчину и решить, как вытянуть из него максимальную сумму денег. Иногда ей приходится вести себя как психиатр и, возможно, быть настойчивой или чрезмерно комплиментарной, чтобы получить то, что она хочет.
В фильме «За это заплатят» значительную роль сыграла Андреа Верхун, которая является автором и консультантом этого фильма. Ее книга «Современная шлюха» сыграла важную роль в нашем исследовательском процессе. Не могли бы вы описать, на что были похожи ваши с ней дискуссии и как идеи, полученные в результате этих разговоров, повлияли на конечный продукт фильма?
Действительно, она исключительная женщина и очаровательный автор, чьи работы глубоко нашли во мне отклик. Ее мемуары оказали на меня уникальное влияние, заставив меня почувствовать, что мой персонаж может найти с ней общий язык. Дружба между Ани и ней кажется вполне правдоподобной.
СБ: Она была великолепна. Мне нравятся эти мемуары. Я использовал его в качестве шаблона во многих отношениях. Мемуары Андреа повествуют о молодой женщине. Речь идет о том, когда она была молодой женщиной, эскортницей и танцовщицей. Это полностью относится к характеру Ани. Андреа также является защитником и представителем секс-бизнеса. Когда она прочитала наш сценарий, она рассказала нам, что было правдой, а что нет. Она дала нам предложения, подробности и лакомые кусочки, которые мог знать только один, находясь в этом мире.
Помимо общения с Андреа, я знаю, что ты провел немало независимых исследований, Майки. Что было самым ярким или неожиданным открытием в ходе ваших исследований?
Самым важным уроком, который я получил, было понимание глубоко психологической природы этой профессии. Работа секс-работником сопряжена как с физическими, так и с эмоциональными трудностями, поэтому выносливость, необходимая для такой работы, поистине колоссальна. Это потому, что нужно быстро установить интимную связь в течение ограниченного времени. Более того, физически это включает в себя танцы и активное движение… По сути, мой взгляд на это сообщество и на то, что влечет за собой жизнь для его членов, значительно расширился. Я глубоко признателен за возможность познакомиться со многими выдающимися женщинами в этой области.
В этом фильме есть множество сцен, которые не были написаны по сценарию, особенно во время вашего взаимодействия с женскими персонажами. Шон назвал свой подход к съемкам «партизанским» стилем: он снабжал вас и актеров микрофонами-клипсами, а затем отправлял вас в клубы или рестораны на Брайтон-Бич, чтобы вовлечь пешеходов в персонажей. В результате мы наблюдаем ваши искренние, спонтанные разговоры. Какие мысли приходят вам в голову, когда вы пытаетесь выглядеть естественно, но при этом передать основные моменты сюжета?
Конечно,
Было дано указание поговорить со многими людьми, показать фотографию Марка в роли его персонажа Вани и узнать, встречались ли они с ним. После этого Шон сообщил мне: «Мне нужно, чтобы ты вернулся внутрь, я хочу взять еще один предмет». Это меня озадачило, когда я ответил: «Вернуться внутрь? Опять?» Ситуация была забавной, потому что мы действительно вернулись внутрь, поговорили с теми же людьми, что и фотография, и один мужчина заметил: «Вы уже показывали мне это фото». (смеется) Он добавил: «Что вы имеете в виду? Я никогда раньше не видел этого человека.
Было весело и волнующе испытать это. Что касается клубных сцен, было просто интересно пережить эти моменты как актера и не знать, куда меня приведет сцена. В те моменты, когда я разговариваю с другими стриптизершами или приближаюсь к клиентам, я, по сути, подхожу к ним, пытаюсь их поднять и посмотреть, хотят ли они пойти на танец. Я должен немедленно прочитать их прямо здесь и сейчас. Это было сложно и интересно, но я настолько четко представлял себе своего персонажа, что мне было легко преодолеть эту неопределенность. Интересно, получу ли я когда-нибудь еще такой опыт?
Учитывая ваше обсуждение подготовки и командной работы, позвольте мне спросить вас о 28-минутной сцене вторжения в дом, хотя вы не любите сниматься на съемочной площадке. Я думаю, что сотрудничать с оператором Дрю Дэниелсом в этой ситуации означает принять ограничения, налагаемые местом, например особняком в данном случае. Не могли бы вы подробнее рассказать, что значит найти баланс между вашим творческим видением сцены и практичностью условий съемки?
Другими словами, поскольку я не снимаюсь на реальных съемочных площадках, я имею дело с уже существующими структурами, а не конструирую их самостоятельно. Однако особняк, в котором мы снимали, был исключительным местом и предлагал массу возможностей. Честно говоря, мне кажется, что я не полностью раскрыл его потенциал. У меня была запланирована сцена, но когда я вошел в это пространство, я понял, что необходимы корректировки, чтобы она работала эффективно. В особняке было две гостиные, холл и несколько диванов, поэтому загораживать сцены было непросто. Обсудив с нашими актерами, что удобно для них и для меня, мне удалось максимально использовать это фантастическое место, которое мой менеджер по локациям Росс Бродар выделил для нас. Я искренне благодарен за его усилия.
Эй, Майки, значительная часть фильма вращается вокруг тонких, безответных взглядов между твоим персонажем и Ваней, которого играет Марк. Есть множество сцен, в которых вы пристально смотрите на него, в то время как он кажется озабоченным видеоиграми или другими задачами. Можете ли вы поделиться своим опытом создания заметной эмоциональной отстраненности между вашими персонажами, несмотря на то, что они так близки физически?
Отвечая на ваш вдумчивый вопрос об эмоциональной дистанции в фильме, я заметил тонкие признаки связи между Игорем и Энни во время второго просмотра. Есть множество случаев, когда он смотрит на нее, она отвечает взглядом, а затем он отводит глаза – и все это в контексте различных сцен. Мне кажется, Энни довольно проницательна и чувствует, когда за ней кто-то наблюдает, но что касается характера Игоря, то она подсознательно отмахивается от этих чувств, поскольку в данный момент у нее есть другие неотложные дела. Что касается Ивана, то, похоже, развитие эмоциональной дистанции было подчеркнуто демонстрацией стремления Ивана к более глубокой связи, чем та, которую они сейчас разделяют на поверхностном уровне. Хотя Энни может желать этой связи, она старается не навязывать ее, поскольку кажется, что Иван не полностью открыт для ее ухаживаний — хотя она пытается прочитать его, он остается неуловимым в ответ.
Глаза Ани в эти моменты содержат мир. Шон, с тематической точки зрения, то, что временами делает фильм таким болезненным, это то, как мы видим, как те, у кого есть власть, злоупотребляют теми, у кого ее нет. Я думаю о той веселой сцене с вашим давним соратником Карреном Карагуляном, который проводит крещение перед тем, как уйти, чтобы добиться аннулирования брака Ани и Вани. Это заставило меня задуматься о лицемерии религиозных деятелей и о том, как влиятельные люди могут подчинить закон своей воле.
С.Б.:О, я никогда об этом не думал. Да, он крестный отец, и он находится на этой службе, посвящая себя другому ребенку и неся ответственность за этого ребенка… но пока он делает это, ему приходится контролировать другого ребенка, который вышел из-под контроля. Хотя я давно об этом не думал. Я разрываюсь, потому что почти не хочу слишком много говорить об этом религиозном аспекте, потому что мне нравится сохранять его тонким, но я рад, что вы это видите. У нас там действительно много религиозных образов, которые были преднамеренными, и, конечно, в некоторой степени там присутствует лицемерие. Все это призвано продемонстрировать сложность этого мира и особенно плавильный котел Нью-Йорка.
В своих предыдущих комментариях вы упомянули, что склонны писать меньше, имея в виду конкретные проблемы, а скорее сосредотачиваясь на темах. Такой подход позволяет зрителям по-разному интерпретировать концовки ваших фильмов. Концовка «Аноры» особенно захватывает, и звук дворников теперь вызывает воспоминания, связанные с ней. Как сценарист и режиссер, какие методы вы используете, создавая открытый финал или окончательный, но осязаемый финал?
Комментарий режиссера: Основное внимание уделяется демонстрации действия, свидетелем которого вы являетесь, в идеале наблюдаемого объективно, что побуждает зрителей анализировать действие и учитывать мотивы и намерения персонажей в сцене. В «Аноре» я решил не использовать музыку или повествование для манипулирования, и здесь нет эпилога или понимания ее мыслей. Вместо этого фильм заканчивается продолжающимся действием.
Со своей стороны, я считал важным, чтобы у Ани было личное пространство. Мы наблюдали только то, что было необходимо, и затягивание нашего присутствия в этой сцене могло быть навязчивым и неуважительным по отношению к Ани. Таким образом, заключение было намеренно открытым, и я ценю это. Похоже, что аудитория хорошо реагирует и участвует в разговоре, который она вызывает.
Смотрите также
- «Сладкий горошек» от Starz — самый большой и лучший сюрприз осеннего телевидения
- Птица на проводе: Крис Кристофферсон (1936–2024)
- Ибрагим Нашат в течение года снимал Талибан крупным планом. «Голливудгейт» стал душераздирающим результатом.
- Короткометражные фильмы в фокусе: Fleshwork (с режиссером Лидией Корнетт)
- Коленная чашечка
- Нелюбимые, часть 130: Пустой человек
- Моргни дважды
- Странный дорогой
- TIFF 2024: Общество мертвых талантов, Остальное, Мертвая почта
- Атлас кино: во славу Адама Драйвера
2024-10-08 15:58