Как киноман, проведший бесчисленные часы в мире кино, я должен сказать, что список этого года действительно впечатляет. Кажется, что каждый фильм является свидетельством способности кино трогать нас, бросать нам вызов и даже менять нас.
2024 год был весьма кинематографичным! Составить список выдающихся фильмов может оказаться непростой задачей, поскольку представленная ниже подборка демонстрирует впечатляющее разнообразие по настроению, стилю и перспективе. Остается вопрос: что эти 20 фильмов говорят нам о нынешнем состоянии кино? Хотя выделить повторяющиеся темы может быть сложно, многие из них вызывают чувство беспокойства и недовольства существующим порядком. По сути, эти фильмы с самым высоким рейтингом подчеркивают непредсказуемую природу кинопроизводства.
«Конкуренты», «Сбор», «Не возлагайте больших надежд на апокалипсис», «Река», «Множество бобров», «Монах и огнестрельное оружие», «Соседняя комната», «Потомство священного инжира», «Тюремная песня» , «Глобальная речь
10. «Зеленая граница»
Агнешка Холланд стала режиссёром к завершению так называемой «Новой польской волны» — термина, используемого для обозначения некоторых выдающихся кинематографистов. Многие из их работ были собраны Мартином Скорсезе для передвижной ретроспективы и трех впечатляющих бокс-сетов Blu-ray, причем первый сборник включает в себя раннюю голландскую постановку, заставляющую задуматься и смелую «Провинциальные актеры» 1979 года. Отрадно, что несколько кинематографистов на этой волне продолжают производить значительные работы: Кшиштоф Занусси и Ежи Сколимовский создали в последние годы заслуживающие внимания фильмы.
На мой взгляд, недавние работы Холланд имеют большое значение, особенно фильм «Зеленая граница». Несмотря на недолгое пребывание в Голливуде, этот проект глубоко резонирует с ее родиной. Фильм, снятый в ярких и ярких черно-белых тонах, с непоколебимой честностью представляет мрачную реальность. В нем изображено тяжелое положение сирийских беженцев, которых эксплуатируют жадные белорусские оппортунисты только для того, чтобы отбросить назад на польской границе.
Доступно по запросу и в коллекции фильмов Кино.
9. «Зверь»
С другой точки зрения, фильм «Чудовище» предлагает идею о том, что наши прошлые боли могут сопровождать нас не только на протяжении всей нашей жизни, но и в будущем. Эта концепция исследуется с помощью фантастического устройства, способного очищать ДНК человека, углубляясь в прошлые жизни и удаляя источники самых сильных эмоций. Главная героиня, Габриэль (которую играет Леа Сейду), — женщина, живущая в безжизненном будущем, управляемом искусственным интеллектом, решившая устранить неэффективность. Ее самые сильные чувства связаны с трансгенерационным, переносящимся во времени романом с Джорджем/Луи (изображаемым Джорджем Маккеем). Первоначально они появляются как несчастные любовники во Франции конца XIX века, а затем трансформируются в сложную динамику между одержимым поклонником и многообещающей актрисой в современном Лос-Анджелесе. Фильм имеет сходство с такими фильмами, как «Облачный атлас» и «Вечное сияние», причем опасения режиссера по поводу изображения таких эмоций на экране тонко вплетены в повествование, о чем свидетельствует первая сцена на зеленом экране.
Поначалу «Чудовище» может показаться загадочным, но первая сцена служит ключом к пониманию остального. Этот фильм наполнен всепоглощающим чувством экзистенциального отчаяния, затрагивая темы потерянной любви и упущенных шансов. Для Габриэль и Бонелло идентичность — это не что-то врожденное, а скорее нечто, реализуемое на основе отведенных нам ролей. Если мы изменим сценарий, мы станем совершенно другим человеком. Хотя это может принести некоторое утешение (или, по крайней мере, предотвратить дальнейший дискомфорт), нет ли в этом глубокой печали? — Клинт Уортингтон
Доступно по запросу
8. «Все, что мы представляем как свет»
«Все, что мы представляем как свет» рассказывает историю трех женщин, идущих по своему пути в шумном, но отчуждающем городском городе Мумбаи. Прабха (в исполнении Кани Кусрути), Ану (Дивья Прабха) и Парвати (Чхая Кадам) оказываются в разных жизненных моментах: Прабха, которую по сути бросил муж, существует в состоянии неопределенности, женат, но одинок. Неугомонный Ану поддерживает тайные отношения с мусульманином (Хриду Харун), а вдове Парвати грозит выселение, поскольку ее имя не указано в документах о собственности. Каждая сюжетная линия тонко критикует социальные и политические проблемы, не скрывая этого. Фильм «Все, что мы представляем как свет» поэтичен и визуально завораживает, пронизан атмосферой беспокойной тоски, сродни бессоннице.
Кападия создает атмосферу, почти напоминающую Эдварда Хоппера, поскольку вечер пульсирует иллюминацией, усиливая ощущение одиночества среди набухающих масс. В кульминационной сцене фильм претерпевает метаморфозу, отказываясь от своей прошлой идентичности и вместо этого принимая намек на магический реализм. Это очарование прокладывает путь к большему пониманию и согласию. Остается последний кадр, залитый мягким светом разноцветных огней, которые просачиваются сквозь тьму, символизируя деликатное и заслуженное спокойствие.
Фильм «Все, что мы представляем как свет» завоевал Гран-при в Каннах в мае, став первой победой индийского фильма за три десятилетия. Несмотря на мировое признание, фильм «Леди Лаапатаа» режиссера Киран Рао был выбран Федерацией кино Индии (FFI) представлять Индию на церемонии вручения «Оскара». Президент FFI Рави Коттаракара объяснил их спорный выбор: жюри, состоящее исключительно из мужчин, посчитало, что «Все, что мы представляем как свет», больше похоже на европейский фильм, действие которого происходит в Индии, чем на аутентичную индийскую постановку. Это заявление проливает свет на некоторые проблемы индийского кино. Однако, учитывая возможность выпустить в одном и том же году «Laapataa Ladies» и «All We Imagine as Light», это действительно триумф.
Благодаря своему новаторскому подходу режиссер Кападиа создает захватывающие новые сферы индийского кино, делая свою сказочную перспективу доступной для более широкой аудитории, которая находит удовольствие в сложных схемах взаимоотношений и тонком сочетании атмосферы и персонажей. В свои 38 лет она уже добилась успеха, и на горизонте ее ждут еще более захватывающие работы. – Шейла О’Мэлли
Сейчас в кинотеатрах
7. «Суровые истины»
Независимо от того, как вы к этому относитесь, семейные узы сохраняются навсегда. Это одна из «жестких истин» в последнем фильме Майка Ли, острое исследование персонажей, в котором звучит мягкий, но твердый тон любящего родителя, направляющего ребенка. Персонаж Пэнси (которую играет Марианна Жан-Батист) — взрослая женщина и сама мать. Ее бурные эмоции — хотя вы могли бы назвать их иначе, поскольку эта конкретная буря никогда не утихает — имеют волновой эффект, влияя не только на ее жизнь, но и на жизнь ее мужа, сестры и взрослого сына. Более того, даже кассиры и стоматологи-гигиенисты, кажется, боятся ее подхода.
По-доброму и на безопасном расстоянии Ли наблюдает, как параноидальный гнев и резкая резкость Пэнси распространяются, со временем обнаруживая источник глубоких психологических мучений. Жан-Батист умело определяет, когда следует усилить защиту Пэнси, а когда смягчить ее, добавляя острых эмоций персонажу, который изо всех сил пытается чувствовать себя комфортно с самой собой.
Кэти Райф хвалит «Жесткие истины» за уникальную способность находить родственное в частности. Это первый фильм Ли с чернокожим персонажем за 53 года его карьеры, и он посвящен конкретной общине иммигрантов в Лондоне в определенный исторический период. Однако Ли избегает навешивания ярлыков на свою главную героиню, делая ее борьбу с невыявленным психическим заболеванием узнаваемой для любого, кто был свидетелем таких страданий своих близких.
Сейчас в кинотеатрах
6. «Фуриоса: Сага о Безумном Максе»
В глазах будущих киноманов может показаться странным, что «Фуриоза» когда-то воспринималась как разочарование. Критики социальных сетей, которые вторглись в компьютерную графику фильма в трейлере, не просмотрев сам фильм, с самого начала задали негативный тон этому исключительному продолжению. Из-за перенасыщения посредственными приквелами фильм с трудом мог быть оценен вне культурного контекста. Джордж Миллер уже сталкивался с подобными проблемами. Его фильм «Малыш: Свинья в городе» потерпел коммерческий провал, несмотря на положительные отзывы (включая десятку лучших фильмов Роджера и первое место года Джина), что отражает борьбу его удостоенного наград предшественника за возвращение популярности.
2024 год принесет нам еще одно захватывающее и захватывающее продолжение оскароносного шедевра Джорджа Миллера, который проглядели многие критики и зрители. В эпоху, когда жанр блокбастеров, кажется, дает сбои (если только его не поставили Вильнев или Нолан), неудивительно, что Миллер снова взялся за руль, подчеркнув глубину и упорство исключительного боевика. Обитатели «Фуриозы» живут на периферии общества и разума, и Миллер умело использует это напряжение, чтобы соткать историю драматической интенсивности, напоминающую шекспировскую драму.
В исключительном фильме, наполненном смелым выбором, происходит ключевой разговор между Фуриосой (Аня Тейлор-Джой) и Дементусом (Крис Хемсворт, показавший выдающуюся работу в одном из самых впечатляющих спектаклей года). Эта сцена диалога связывает эту историю с «Дорогой ярости» не через грандиозные последовательности действий, а через мощное столкновение жадности и мести. Это подчеркивает, что Джордж Миллер способен достичь экстраординарного, если его движет отчаянная потребность создать что-то поистине эпическое. — Перефразировано ChatModel
Доступно для Max и VOD
5. «Анора»
В сверкающем мире частных самолетов и элитных курортов в «Аноре» действительно сияет нечто невидимое для глаза: исключительный баланс тонов, умело созданный Шоном Бейкером, который выступает в роли сценариста, режиссера и редактора. Его талант к этому всегда был впечатляющим, но в этом фильме он превосходит свои предыдущие работы, такие как «Мандарин» и «Проект Флорида», демонстрируя еще большее утонченность.
В течение многих лет Бейкер интересовался жизнью людей, живущих на периферии общества, и их стремлением к американской мечте. Он делает это с тонким, но искренним состраданием. В своем последнем рассказе об экзотической танцовщице, которая оказывается втянутой в бурный роман с сыном богатого российского олигарха, Бейкер умело сочетает юмор с опасностью и искупление среди печали. Это интригующее сопоставление эмоций кажется настолько легким, что кажется почти волшебным трюком.
В этом фильме Майки Мэдисон ярко сияет в роли Ани, легко справляясь как с физическими, так и с эмоциональными препятствиями, встречающимися на ее пути. Она похожа на вихрь харизмы, жесткая снаружи, с сообразительностью и кулаками, но мягкая и чувствительная внутри. Первоначально она рассматривает свои отношения с молодым и импульсивным Ваней (Марк Эйдельштейн) как путь к финансовой независимости, но становится очевидным, что она испытывает к нему искренние чувства. Игра Мэдисон напоминает Джульетту Мазину из «Ночей Кабирии» Феллини, что принесло ей заслуженное признание и славу.
Неожиданным образом связь Ани с Юрой Борисовым, изначально зародившаяся как один из силовиков, которым было поручено разлучить ее с Ваней, становится невысказанной душой фильма. Эти персонажи, кажется, воспринимают друг друга уникальным и глубоким образом, как никто другой. Длительный, бессловесный момент, который они разделяют в конце фильма, представляет собой тонкий баланс и мощный эмоциональный удар, от которого у вас перехватывает дыхание, несмотря ни на что.
Сейчас в кинотеатрах
4. «Нет другой земли»
Для многих людей истории о том, что происходит в Палестине, лишь время от времени мешают пролистыванию бесконечной ленты – если это вообще нарушает алгоритм. Но, как терпеливо объясняет посторонним блестящий документальный фильм «Нет другой земли», этому конфликту уже несколько поколений.
Действие фильма разворачивается в Масафер-Ятте, регионе на Западном Берегу, где показано сопротивление военным действиям Израиля после объявления группы спокойных деревень тренировочным полигоном. Это решение вынуждает жителей отказаться от своих исконных земель и стать свидетелями систематического разрушения своих домов. На протяжении всего фильма мы следуем за семьями, стремящимися защитить своих близких, приюты и заветные воспоминания. Между сценами недавней жестокости перемежаются показания Басала Адры, сорежиссера фильма и местного активиста, который рассказывает личные истории своей семьи, такие как его первое воспоминание о том, как его отца забрали во время протеста.
Адра вместе с содиректорами Ювалем Абрахамом, Хамданом Баллой и Рэйчел Сзор наблюдают за постепенным исчезновением сообщества посредством различных небольших, но важных действий: сноса дома, установки барьера, ограничивающего медицинскую помощь, задержания кого-либо с целью запугать лидеров оппозиции. Однако этот документальный фильм также прославляет неукротимый дух единства и любви между этими семьями, когда они собираются вместе, чтобы поддержать друг друга в трудные времена.
Тяжело наблюдать за кульминацией этой агрессии, но зрители не могут сказать «мы не знали» после просмотра такого фильма, как «Нет другой земли». Стоит отметить, что у этого фильма, о котором вы услышите во многих списках на конец года, до сих пор нет дистрибьютора в США, что делает его послание еще более важным для поиска. «Нет другой земли» — это документальный фильм, который нелегко забыть, и при этом нелегко отвести взгляд и продолжать пролистывать после титров. – Моника Кастильо
Ожидает широкого выпуска и потокового распространения.
3. «Я видел свет телевизора»
Один из самых распространенных и неприятных вопросов о «Я видел свет телевизора» касается его жанра: является ли эта транстематическая драма о взрослении действительно фильмом ужасов? Ну да. Иногда это трагическое, а в основном романтическое настроение, чья очаровательная, дестабилизирующая двусмысленность отражает дискомфорт от аккуратности повествования.
В некоторых интервью, посвященных фильму «Я видел сияние телевизора», режиссер Джейн Шенбрун («Мы все собираемся на Всемирную выставку») обсуждает фундаментальное «пограничное» мышление ее главного героя Оуэна, которого сначала изображал Ян Форман, а затем Иэн Форман. Джастис Смит. В этой неоднозначной среде и Оуэн, и фильм проводят большую часть своего времени, а не в пригороде Нью-Джерси или любимых телешоу Оуэна 1990-х годов, таких как «Боишься ли ты темноты?», «Баффи — истребительница вампиров». , «Твин Пикс» и «Секретные материалы.
Оуэн питает глубокую связь со своим любимым сериалом «Розовая непрозрачность», который отличается странным сочетанием тревожной неточности и завораживающей эстетики. Эта сложная смесь чувств существенно влияет на его связь с Мэдди (Бриджитт Ланди-Пейн), единственным человеком, который, кажется, резонирует с уникальными эмоциями Оуэна, связанными с этим сериалом.
Даже если вы не улавливаете скрытые темы фильма или еще не распознали их, есть большая вероятность, что вы все равно сможете понять не только Оуэна, но и его интуицию о том, что события в «Розовом фильме» «Непрозрачность» – и течение времени, и связь между ними – отражают тревожный страх и манящую тайну капсулы времени, где мы можем как спрятаться, так и потенциально раскрыть себя снова, если судьба благоволит нам. — Саймон Абрамс
На Максе и VOD.
2. «Никелевые мальчики»
Примечательно, что превратить естественно мрачную тему в воодушевляющую историю — это выдающееся достижение, как это сделал Колтон Уайтхед в своем романе «Никелевые мальчики», получившем Пулитцеровскую премию. Режиссер РаМелл Росс повторяет этот подвиг в своем уникальном стиле, адаптируя книгу Уайтхеда для киноэкрана. В идеале его следует смотреть на большом экране, хотя большинство зрителей будут смотреть его дома. Действие происходит в изолированной Флориде середины 20-го века. История в основном вращается вокруг связи между двумя молодыми людьми. Один из них — Элвуд (Итан Херисс), умный и чувствительный человек, которого несправедливо заключили в тюрьму и отправили в исправительное учреждение, известное как Никелевая Академия, которое поразительно похоже на диккенсовское учреждение. Другой — Тернер (Брэндон Уилсон), который уже отбывает срок в исправительной школе, когда приезжает Элвуд; он более жесткий и опытный персонаж, резко контрастирующий с нереалистичной надеждой Элвуда на то, что самые темные дни движения за гражданские права прошли и впереди нас ждут более светлые времена. Интересно, что и Элвуд, и Тернер мало общаются, и их связь в основном выражается в пристальном взгляде на школу.
Что действительно захватывает в экранизации, так это ее новаторский подход к пересказу истории из многогранного исходного романа, а не только сосредоточение внимания на самом повествовании. Фильм открывается монтажом Элвуда в детстве, напоминающим начальные части «Рожденного четвертого июля» и первый час «Древа жизни» Терренса Малика, наполненного волнующей, ностальгической энергией. Эта энергия сохраняется в течение следующих двух часов, когда повествование прыгает между далеким прошлым, недавним прошлым и настоящим в нелинейной последовательности сцен, моментов и изображений, включая старинные фотографии, изображающие сегрегированный Юг и его тюрьмы. «Никелевые мальчики» используют свои центральные отношения в качестве фокуса среди этого вихря информации и эмоций, изображая борьбу за то, чтобы выдержать суровый мир, не поддаваясь деморализации или разрушению. — Мэт Золлер Зейтц
В кинотеатрах 13 декабря.
1. «Бруталист»
Во многих случаях моя вера в современное американское кино подвергается сомнению. Способность к оригинальности, риску и глубокому исследованию, по-видимому, используется недостаточно, что приводит к ощущению отсутствия сложности человеческого опыта, построения и деконструкции реальности, наполненной энергией и раздвигающей границы эмоций. В самые тяжелые моменты я боюсь, что уникальная форма кинопроизводства подошла к концу. Однако, когда я меньше всего этого ожидаю, появляется такой кинематографический шедевр, как «Бруталист».
Выдающийся фильм 2024 года «Бруталист» Брэйди Корбета стал впечатляющим кинематографическим возрождением. Основная сюжетная линия намекает на предупреждение об американской мечте, очень похожее на «Крестного отца» или «Там будет кровь». В этой истории венгерско-еврейский архитектор Ласло Тот (которого играет Эдриан Броуди), переживший Холокост, ступает в Америку после путешествия с лодки, где положение Статуи Свободы кажется искаженным. Сначала он работает в скучном мебельном магазине своего кузена, а затем его нанимает богатый промышленник Харрисон Ли Ван Бюрен (Гай Пирс) для проектирования брутального общественного центра в честь своей покойной матери. На протяжении всего фильма происходят эмоциональные связи: Ласло воссоединяется со своей женой Эржебет (Фелисити Джонс) и племянницей Жофией (Раффи Кэссиди), а также происходит разрушение и создание мифов – из ложных обещаний послевоенного бума об Америке. как землю принятия и процветания для структуры, которая служит сохранению наследия потерь, власти и людей.
Этот фильм имеет значительный вес, как и бетон, и служит критикой капитализма, одновременно защищая творчество. Более того, он дает представление о влиянии этой страны на современный сионизм. Музыкальное сопровождение мощное и резонансное, а актерская игра — от печального Броуди до грозного Пирса — отражает суть страны. Обширная повествовательная структура фильма отражает саму землю, предоставляя кинематографу возможность пересечь и воплотить каждый аспект жизни. «Бруталист» — это не просто эпический фильм 2024 года; это возрождает веру в американское кинопроизводство. — Роберт Дэниелс
Смотрите также
2024-12-10 17:58