Леван Акин о создании фильмов по-своему, о странном искусстве, которое его сформировало, и о его трогательном новом драматическом переходе

Леван Акин о создании фильмов по-своему, о странном искусстве, которое его сформировало, и о его трогательном новом драматическом переходе

Выросший в маленьком городке в Швеции, я с юных лет чувствовал себя чужаком. Мой библиотекарь, который что-то увидел во мне, познакомил меня с «Интервью с вампиром» Энн Райс, когда мне было всего 15. Эта книга открыла для меня совершенно новый мир, где возможности были безграничны, и я мог быть кем захочу. быть. То, как она писала об этих сложных персонажах, глубоко откликнулось во мне.

Как преданный энтузиаст кино, я глубоко тронут последней драмой «Перекресток». В этой пронзительной истории я отождествляю себя с Лией, учительницей грузинского языка на пенсии, которую играет Мзия Арабули. Ее мир перевернулся с ног на голову, когда скончалась ее любимая сестра, оставив после себя дочь Теклу (транс-женщину), от которой семья отреклась. У постели умирающей сестры Лия дала торжественное обещание найти Теклу.

На Берлинском кинофестивале в этом году «Перекресток» дебютировал и получил почетную премию Тедди за исключительное квир-кино. Кинотеатральный прокат, который начнется в эту пятницу в некоторых городах, а с 30 августа его будет проводить MUBI, этот фильм демонстрирует грубую, подлинную атмосферу, напоминающую итальянский неореализм. Некоторые из его актеров второго плана не являются профессиональными актерами, что добавляет ему аутентичности. Более того, «Перекресток» знаменует собой еще одно значительное продвижение в творческом пути сценариста-режиссера Левана Акина.

Леван Акин о создании фильмов по-своему, о странном искусстве, которое его сформировало, и о его трогательном новом драматическом переходе

Шведскому режиссеру, родившемуся в Грузии, но выросшему в Турции, Акыну в этом году исполняется 44 года. Лично испытав буквальные и эмоциональные трудности пересечения границ, он в своей работе стремится исследовать темы сексуальности и культурной нетерпимости. Его предыдущий фильм «А потом мы танцевали», вышедший в 2019 году, изображал романтические отношения между двумя танцорами в грузинской танцевальной труппе. Спектакль вызвал споры и даже вызвал угрозы смертью и бурные протесты после выхода в Грузии – неожиданная реакция на такую ​​красивую и нежную историю.

В чувственной и задумчивой манере последняя постановка Акына дополняет путешествие Лии и Ачи по поиску Теклы среди транс-сообщества Стамбула. Одновременно в фильме появляется Эврим (Дениз Думанлы), юрист неправительственной организации, поддерживающей трансгендеров, добавляющий еще один слой к повествованию. По мере того, как эти истории разворачиваются по отдельности, они постепенно и без каких-либо ухищрений сходятся в этом остром фильме, исследующем темы раскаяния, исцеления и старения.

По моему опыту писателя и интервьюера, я имел удовольствие пообщаться с Акином в начале этой недели через Zoom из очаровательного города Стокгольма. Наш разговор вращался вокруг его очаровательного рассказа «Переправа», наполненного ностальгией и тоской. Мы углубились в влияния, которые сформировали его в человека, которым он является сегодня, особо упомянув Мадонну, «Анну из Зеленых Мезонинов» и Лестата.

Меня глубоко тронула история грузинского дедушки, который мужественно поддержал свою внучку-трансгендера на публике. Эта история заставила меня задуматься, проявили ли бы мои собственные бабушка и дедушка, которые были мне дороги и сформировали мои ценности, такое же сострадание и принятие. К сожалению, их уже нет с нами, что заставляет меня удивляться еще больше. Создание «Перекрестка» стало для меня личной миссией, данью уважения их памяти и отражением того мира, в котором я бы хотел, чтобы они жили.

Мне нравится идея исследовать свою личность через призму фильмов, учитывая, что большинство моих родственников скончались, когда я был молод. Мой дедушка дожил до 2011 года, но остальные ушли до того, как я полностью сформировал свое самоощущение. В результате эти фильмы предлагают мне интригующий взгляд на то, кем я мог бы стать в разных контекстах.

В ответ на ваш вопрос хочу предложить другой способ выражения исходного текста:

Я разделяю послание вашего фильма о поддержке транс-сообщества. Тем не менее, для меня важно признать напоминание фильма о том, что нельзя недооценивать пожилых людей в их понимании и принятии различных идентичностей. Их взгляды могут не совпадать с нашими современными убеждениями, но они обладают ценной мудростью и опытом, которые стоит признать.

Как кинокритик, я имел честь встречаться и учиться у многих пожилых женщин во время моего воспитания в Швеции. В отличие от некоторых мест, наше общество имеет тенденцию быть довольно сегрегированным по возрасту; если кто-то пожилой, часто существует негласное предположение, что его следует держать на расстоянии. Я не подписываюсь на это, но это реальность во многих социальных сетях здесь.

У меня был глубокий интерес к истории, и с детства мне нравилось слушать анекдоты, рассказанные пожилыми людьми. Я был тем, кто предпочитал сидеть на коленях у женщин во время их встреч, пока другие женщины болтали за чаем. В женских помещениях я чувствовал себя в большей безопасности, чем в местах, где доминируют мужчины, возможно, из-за моей сексуальности, хотя тогда я этого не осознавал. Было скрытое чувство беспокойства, которое я не мог отнести к патриархальной социальной структуре — я всегда опасался этого.

Будучи киноманом, выросшим в 80-е годы в Швеции, я питал слабость к сложным и добросердечным персонажам старшего возраста. Наши телевизионные возможности были ограничены всего двумя каналами без кабельного, но нам удалось обнаружить такие жемчужины, как «Анна из Зеленых Мезонинов». Меня покорила Марилла, блестяще сыгранная Коллин Дьюхерст. С тех пор я не осознавал, что она скончалась, но ее выступление оставило во мне неизгладимый след. Теперь, когда Лия появилась в моей фильмографии, я испытываю чувство радости и завершенности, как будто она всегда должна была быть здесь, глубоко резонируя со старым архетипом персонажа, который давно меня привлекал.

Леван Акин о создании фильмов по-своему, о странном искусстве, которое его сформировало, и о его трогательном новом драматическом переходе

Из-за угроз расправы, которые вы получили во время выступления над «And then We Danced», чувствовали ли вы опасения во время работы над «Crossing«?

У меня самого никаких опасений не было. Моя близкая соратница Матильда Дедье приняла дополнительные меры предосторожности, но Грузия известна своей безопасностью и гостеприимством населения. Те немногие, кто возражал против «And then We Danced», составляют меньшинство, и вряд ли они вообще помнят мое имя.

Когда этот фильм вышел в прокат в Берлине, критики начали писать о нем негативные статьи и делать странные комментарии. В ответ мы сознательно решили не показывать это сразу в Грузии, так как не хотели, чтобы это использовалось в политических целях. Однако мы планируем проверить его на более позднем этапе, но нам нужно будет рассмотреть лучший подход.

Вы не планировали, что «Перекресток» станет реальным фильмом, но в ходе вашего исследования вы приложили значительные усилия к изучению жизни трансгендерного сообщества Стамбула. Точно так же обширные исследования сыграли решающую роль в формировании сценария «А потом мы танцевали». Ваша страсть к точному изображению миров, которые вы изображаете, очевидна.

Когда я был моложе, я много работал режиссером в Швеции, занимаясь многочисленными телевизионными проектами и многим другим. Однажды я остановился и задумался: «Это всего лишь работа. Какова цель? Я жажду чего-то более значимого, тратя свое время». С тех пор мой путь в кинопроизводстве был наполнен волнением от участия во всех аспектах производства: освоение новых навыков, открытие нового опыта. Следовательно, я сталкиваюсь с людьми и ситуациями, которые глубоко резонируют со мной, вызывая желание поделиться этими историями с аудиторией.

С юных лет меня глубоко увлекала концепция времени и то, как в нем вещи теряются. У моего отца было несколько старых грузинских фильмов на кассете VHS, которые мы вместе смотрели. Точно так же меня всегда интриговали режиссеры-неореалисты, такие как Пазолини и Феллини. Казалось, они уловили что-то подлинное и глубокое, как мимолетный момент или зажженную искру. Это было то чувство, которое я стремился вызвать как в «А потом мы танцевали», так и в этом проекте. Чтобы добиться этого, мне нужно было полностью погрузиться в эту среду и проводить там достаточно времени.

Стамбул – место постоянных трансформаций. Ничто не остается прежним, даже люди. Так что мои впечатления от Стамбула в детстве сильно отличаются от того, что я узнал, будучи взрослым. И персонажи, которых вы видите в фильме, за исключением Лии, двух полицейских и таксистов, — все реальные личности. Они очаровательны, юмористичны, умны и остроумны. Когда я столкнулся с ними, я был поражен их уникальностью и подумал: «Эти люди заслуживают фильма! Нам нужно поделиться их историями с другими».

Основываясь на моем участии в исследовательском процессе для этого конкретного проекта, я должен признать, что было несколько интригующих идей о транс-сообществе Стамбула, которые не нашли отражения в финальном фильме. Эти истории, опыт и перспективы добавили глубины и нюансов в и без того богатую и сложную картину человеческой устойчивости и разнообразия. К сожалению, из-за нехватки времени или редакционных решений они не смогли быть полностью представлены в финальной версии. Тем не менее, я считаю, что эти невыразимые истории столь же важны для содействия более полному пониманию транс-сообщества в Стамбуле, их повседневной борьбы, триумфов и надежд на будущее.

Возможно, вам знаком этот процесс: мы начинаем с широкого охвата, затем фокусируемся на нем, и наше путешествие началось чрезвычайно широко. Наша инициатива включала взаимодействие с этими НПО: Pink Life, как показано в фильме, и Red Umbrella, которые добились значительных успехов в защите прав трансгендеров в Анкаре. Встретив преданных своему делу членов их команды, я почувствовал непреодолимое чувство оптимизма и стойкости, которое я стремился подчеркнуть в своем фильме. Многие аспекты того, чему я стал свидетелем и пережил, нашли отражение в конечном продукте, хотя и не все, например, финальная сцена, где раскрывается ключевое откровение [спойлер отредактирован], которая была воссоздана, а не снята напрямую. Этот подход во многом соответствует стилю синема верите.

Как киноэнтузиаст, я бы очень хотел создать более длинный фильм, посвященный исключительно смелой борьбе Эврима с несправедливостью в Стамбуле. Мысль о том, чтобы воплотить ее историю на большом экране, приносит мне огромную радость. Однако создание фильма – сложный и трудоемкий процесс. Финансировать его – задача непростая и требует значительного времени.

Во время производства этого фильма я получил некоторое дополнительное финансирование, однако процесс европейского финансирования оставался для меня сложной задачей. Я полон решимости продолжать создавать фильмы, но я также обдумываю стратегии, позволяющие оптимизировать этот процесс и, возможно, сократить сроки – возможно, даже пять лет были слишком долгими! [смеется] Вы там проникли в мои мысли.

Как киноэнтузиаст, со своей точки зрения я могу сказать, что наличие традиционной сюжетной линии, такой как «Перекресток», рассказывающей о путешествии двух человек в поисках кого-то, потенциально могло бы сделать его более привлекательным для инвесторов. Традиционная повествовательная структура универсальна и проста для понимания, что повышает вероятность обеспечения финансирования проекта.

С моей точки зрения как кинорецензента, «А потом мы танцевали» и «Пересечение» имеют классическую повествовательную структуру. Хотя «And then We Danced» немного более открыт, важно с самого начала привлечь внимание аудитории. Зрители не уходят с мыслью: «Ух ты, я так много узнал о транс-жизни в Стамбуле». Вместо этого они связаны с проникновенными персонажами и захватывающей историей, которая находит отклик у них на эмоциональном уровне. Как режиссер, я обязан создать такое увлекательное повествование, которое оставит неизгладимое впечатление.

Если бы я снимал больше фильмов в стиле «медленное кино», возможно, я бы исследовал это художественное направление дальше. Однако с финансовой точки зрения это было для меня нереально. Хотя я мог бы сделать их с меньшим бюджетом, я сомневаюсь, что они достигли бы более широкой аудитории. Ни один грузинский фильм не имел такого успеха, как «А потом мы танцевали», ни до, ни после выхода на экраны. Примечательно, что этот фильм в настоящее время распространяется в большем количестве стран, чем «А потом мы танцевали», что весьма необычно для фильма из этого региона.

Если бы деньги не имели значения, как бы выглядели ваши фильмы?

Как режиссер с богатым и разнообразным опытом, у меня есть четкое видение своего творческого пути. С каждым новым проектом я открываю не только то, что хочу выразить, но и то, что глубоко находит отклик у моей аудитории. Моя страсть заключается в создании фильмов, которые переносят зрителей на незнакомые территории, где они могут ближе познакомиться с персонажами и погрузиться в захватывающие миры.

Вы уже говорили о том, каким будет ваш следующий фильм?

«Я еще не закончил писать и не изучил тему полностью. Основная сюжетная линия мне ясна, но есть еще много деталей и аспектов, над которыми я работаю. Хотелось бы рассказать об этом больше».

Начали ли вы обсуждать свою идею с другими на этом этапе написания? Или вы предпочитаете держать его при себе, пока он не будет полностью разработан?

Я обсуждаю свою идею с доверенными друзьями, чтобы узнать их мнение. Сначала я представил это комиссару, который выразил энтузиазм и предоставил некоторое финансирование для дальнейшего расследования. Это обычное начало, а потом я посвящаю время более глубокому изучению темы и проведению исследований. Когда я записываю сценарий, положительные отзывы указывают на многообещающее начало разработки проекта.

Вы когда-нибудь оказывались настолько поглощены исследованиями для написания текста, что вам было сложно перейти и начать сочинять? Мои друзья-писатели часто сталкиваются с этой проблемой.

Как страстный режиссер, мне удается совмещать несколько задач одновременно, обеспечивая максимальную эффективность. У меня есть примерное представление о моей сюжетной линии, но прежде чем погрузиться в нее, я провожу тщательное исследование и веду содержательные беседы, чтобы убедиться в ее достоверности. Иногда я даже пишу сцены во время личного общения, которые позже становятся частью финальной версии. Границы между планированием и исполнением размыты, что делает весь процесс непрерывным.

В беседах, подобных этому, вы говорили, что со времен вашего детства Стамбул претерпел значительные изменения. Однако не могли бы вы уточнить, что именно вы подразумеваете под этими изменениями? Является ли метаморфоза просто результатом его увеличения размеров?

Со времени вашего последнего визита Стамбул претерпел значительные изменения. Рост населения весьма значителен, что приводит к более разнообразному сообществу. Раньше Турция была более однородной после образования Турецкой Республики. Однако сегодня, похоже, наблюдается приток людей разного происхождения, таких как сирийцы, беженцы и гомосексуалисты из соседних стран, таких как Дагестан, Казахстан и Иран. Стамбул служит убежищем, где эти люди могут выразить свою индивидуальность и потенциально найти возможности трудоустройства. В городе кипит жизнь, и теперь он выглядит более вестернизированным, чем раньше. Эта трансформация очевидна в обилии западных заведений, включая Starbucks, которые не смогли добиться успеха в других странах, но процветают в Стамбуле. Даже в Швеции, например, остался только один Starbucks.

У меня было уникальное воспитание, корни которого глубоко укоренились в трех разных странах – Турции, Грузии и Швеции. Мои родители родились в Турции, но решили построить свою жизнь в Грузии, а я родился и вырос в стране полуночного солнца, Швеции. Подрастая, я нес с собой богатое культурное наследие моих предков и современные влияния моего нынешнего дома.

Как любитель кино, я не могу не чувствовать себя посторонним, куда бы я ни пошел, и это действительно разочаровывает. Странно, возможно, мне даже не грустно по этому поводу. В Швеции, например, меня часто спрашивают, откуда я на самом деле, несмотря на то, что я родился и вырос там. Я с гордостью заявляю о своем шведском происхождении, но, похоже, это не имеет значения. Здесь меня никогда по-настоящему не принимают как своего.

Удивительно, но я почувствовал сильное чувство принадлежности как к Америке, так и к Англии. Эти страны более мультикультурны и разнообразны, поэтому люди реже спрашивают о моем происхождении. Расизм существует в этих странах, и мы все это признаем, но мое появление вряд ли вызовет подозрения в Америке, чем в Швеции.

Исходя из моего понимания вашего предыдущего заявления, я не могу не быть заинтригован вашим сравнением кинопроизводства с путешествием. Это заставило меня задуматься: может быть, ты так себя чувствуешь, потому что сам вел такое кочевое существование? Ваши слова рисуют картину творческого процесса как увлекательного путешествия, наполненного новыми впечатлениями и открытиями. И, возможно, для вас это отражение вашей собственной жизненной истории – всегда в движении, никогда не оставаться на одном месте слишком долго. Это захватывающая мысль, не так ли? Идея о том, что ваше искусство — это продолжение ваших собственных приключений, переносящее вас в новые места и сохраняющее вечно молодое сердце.

Когда я рос, у меня не было постоянного места жительства, как у некоторых людей. Вместо этого я постоянно был в разъездах с отцом, который занимался туристическим бизнесом. С самого раннего возраста я исследовал новые места и знакомился с разными культурами. Путешествия были неотъемлемой частью моей жизни с самого начала.

Вам нравилось это в детстве?

Я вырос с отцом, который всегда был беспокойным и жаждал новых впечатлений, и я не мог не проникнуться его авантюрным духом. Мы переезжали каждые три месяца, и хотя иногда мне хотелось стабильности, я не могу отрицать, что наши постоянные путешествия открыли для меня мир возможностей.

Леван Акин о создании фильмов по-своему, о странном искусстве, которое его сформировало, и о его трогательном новом драматическом переходе

Другой возможный способ сформулировать это может быть так: «Находите ли вы интригующим работу над эпизодами «Интервью с вампиром», учитывая ваш опыт работы в независимом кинопроизводстве?»

В начале своего профессионального пути я работал в шведской телеиндустрии, впервые участвуя в мыльных операх, когда мне было двадцать с небольшим. Позже я перешел к более масштабным и сложным проектам, кульминацией которых стал значительный научно-фантастический сериал под названием «Настоящие люди», который мог похвастаться впечатляющим бюджетом. Поэтому я использую как жанровые знания, так и опыт работы с высокобюджетными проектами.

Как киноэнтузиаст, я нахожу «Интервью с вампиром» удивительно знакомым, поскольку я привык к этой атмосфере, и режиссура такой постановки была бы в моих силах. Однако я глубоко дорожил этой возможностью, потому что она нашла отклик у меня на личном уровне. Продюсировать наши независимые фильмы – непростая задача; только я и мой продюсер работаем не покладая рук, не имея особой поддержки и ресурсов. Поэтому присоединение к такому проекту, как «Интервью с вампиром», где такой талантливый человек, как Ролин Джонс, уже заложил основу, кажется желанной роскошью. Я могу сосредоточиться на том, чтобы показать свои лучшие результаты, а остальное оставить команде, зная, что фундамент прочный.

Когда я рос, меня глубоко тянули к книгам Энн Райс. Когда мне было 15 лет, мой библиотекарь вручил мне экземпляр «Вампира Лестата», который существенно повлиял на мою жизнь. То, как она изобразила этих персонажей и их безграничные возможности, очаровало меня, заставив задуматься, чего я могу достичь. Действительно, для меня это был поворотный момент.

Что побудило ее подарить вам эту книгу?

У меня была возможность посмотреть фильм, который произвел на меня глубокое впечатление в 90-х. Во время одного разговора с подругой я поделился своими мыслями по этому поводу, и она, похоже, уловила некоторые нюансы в моей реакции. Учитывая контекст того времени и тот факт, что я открыто обсуждал фильм с заметными гей-темами, она могла принять мою сексуальную ориентацию. В своей благосклонной форме она предложила мне прочитать книгу Энн Райс, которая в то время была бестселлером, сравнимым с популярностью Стивена Кинга. Эта рекомендация пришла в решающий момент в моей жизни, когда самопринятие и понимание своей личности становились все более важными.

В 90-е годы многие гетеросексуальные люди не смогли распознать в фильме скрытую ЛГБТК-тему и вместо этого увидели в нем просто популярный фильм о вампирах с участием известных актеров.

Это очень странно, когда смотришь фильм. Мне бы хотелось, чтобы они превратились в геев.

В недавнем разговоре с The Guardian вы упомянули о значительном влиянии, которое фильм «Мадонна: Правда или действие» оказал на вас в годы вашего становления – вы стали свидетелем однополого поцелуя в широко известном фильме.

Были ли вы свидетелями чего-то подобного, когда были в ее возрасте? В то время Майкл Джексон, Принс и Мадонна уже были громкими именами. Но этот ее фильм вывел все на совершенно новый уровень. Удивительно, насколько она опередила свое время.

Приходилось ли вам когда-нибудь встречаться с Мадонной, чтобы рассказать ей, насколько важным был для вас этот момент?

Я искренне благодарен за незабываемый опыт молодого художника, когда мне было 18 лет. Вместо того, чтобы просто учиться в Neighborhood Playhouse в Нью-Йорке, я погрузился в технику Мейснера, которая впоследствии стала важной основой моей актерской карьеры.

Проходя через переполненный зал, мое сердце колотилось от волнения и нервозности, и я заметил ее, сидящую на краю сцены. Она была там со своей няней и маленькой дочерью, их лица были освещены мягким светом сценических огней. Мы с подругой направились к ним, и я планировал представиться и тепло поприветствовать ее. Но когда мы подошли ближе, я почувствовал, как меня захлестнула волна застенчивости и неуверенности. В конце концов, мне было всего 18, а она была опытным общественным деятелем.

Вы простили себя за трусость?

Даровал себе прощение. Для меня это был совершенно потрясающий опыт. В конце концов, что я мог сказать? Мне было 18 лет, я из Швеции. Наша встреча с Мадонной ни к чему не привела. Однако нам было более чем достаточно просто находиться в ее присутствии. Мы взяли студенческий кредит, чтобы учиться здесь, и всего через два месяца оказались в Нью-Йорке, лицом к лицу с культовым певцом. Такая возможность превосходила наши самые смелые мечты.

Смотрите также

2024-07-18 17:01