Как опытный кинокритик, склонный к международному кино и питающий слабость к фильмам, бросающим вызов общественным нормам, я считаю, что предложения Раду Жуде на кинофестивале в Локарно в этом году представляют собой восхитительный и заставляющий задуматься дуэт.
Раду Джуде — остроумный режиссер, известный своим острым чувством румынского юмора, который затрагивает историю, политику и культуру его страны, а также экономические силы, действующие со стороны мировых держав, которые дестабилизировали ее. На кинофестивале в Локарно, где его предыдущая работа «Не ждите слишком многого от конца света» получила специальный приз жюри, он представил два фильма: «Восемь открыток из утопии» и «Сон №2». Оба фильма отражают его уникальный стиль сочетания юмора с суровой реальностью.
«Восемь открыток из утопии», 71-минутный монтаж румынской телевизионной рекламы, был снят Джудом и Кристианом Ференц-Флац. Эти рекламные объявления, разделенные на восемь разделов с такими названиями, как «Разговоры о деньгах», «Найденная поэзия» и «Мужское/женское», демонстрируют различные продукты, такие как Pepsi, копировальные аппараты, лотерейные билеты, гамбургеры и многое другое. Рекламные ролики творчески переплетены и часто содержат забавные моменты, как, например, песня группы ABBA «The Winner Takes It All», сопровождающая рекламу зубной пасты. Джуд даже включает фрагменты горячих линий по сексу, чтобы дать полную картину разнообразного контента, который круглосуточно заполняет экраны телевизоров. Хотя эта реклама может иметь неуклюжую игру и скромный бюджет, ее цель не слишком отличается от рекламы, которую можно увидеть в любой другой стране.
Как подписчик, я заметил, что эта реклама работает одним из двух способов: она либо заставляет вас чувствовать неудовлетворенность своей нынешней жизнью без их продукта, либо показывает, как вы можете стать богатыми. Первое, если вы доверяете тому, что видите по телевизору, достижимо за счет государственных инвестиций, банков и кредитов. Например, реклама, рекламирующая массовую приватизацию, программу 1990-х годов, в рамках которой граждане получали ваучеры для инвестирования в государственные активы, подчеркивает финансовые трудности, с которыми столкнулась страна после распада Советского Союза. Это побуждает общественность искать решения у правительства, тонко продвигая вводящую в заблуждение идею индивидуальности.
В разделе под названием «Анатомия потребления» фильм Джуда и Ференц-Флатц становится на удивление тихим, что позволяет нам сосредоточиться на сырых образах покупки, продажи, желаний и требований. Эти действия, изображенные как разъедающее влияние, демонстрируют способность Джуда отклоняться от предсказуемых шаблонов, превращая «Восемь открыток из утопии» в искусно подрывной комментарий к культуре.
Не менее удивительно и обсуждение неожиданной природы фильма «Сон №2», снятого исключительно Джудом. Во всех аспектах он может похвастаться минималистской обстановкой: Джуд устанавливает камеру напротив могилы Энди Уорхола, расположенной на семейном участке художника в Бетел-парке, недалеко от Питтсбурга. Кадр остается статичным, Джуд никогда не переключается на другой ракурс. Примечательно, что этот фильм носит исключительно наблюдательный характер и предлагает зрителям наложить свое собственное чувство порядка или повествования на разрозненные образы посетителей места отдыха Уорхола.
Эти посетители бывают самых разных форм и мотивов. Часто в сумерках можно увидеть таких животных, как олени. Олени пасутся возле его могилы, питаясь травой, обогащенной его останками. Другие посетители — типичные туристы: некоторые приезжают, чтобы позировать для фотографий, другие, кажется, совершают паломничество, чтобы стать свидетелями легенды, а многие просто хотят посидеть и почувствовать дух Уорхола. Беспристрастная камера не выносит суждений. Однако в этих путешественниках и в идее превращения могилы Уорхола в выставочную площадку можно было найти черный юмор. Хотя художника нет уже почти 40 лет, его культурное влияние продолжает активно процветать. Именно связь с этим наследием, которое Уорхол запечатлел в своем искусстве, заставляет людей возвращаться — и в своих повторных посещениях они также вносят свой вклад в своеобразное перформанс.
Меланхолия очевидна, когда вы стоите у могилы, поскольку она напоминает нам о человеке, который когда-то там жил, и с каждым мгновением становится все более отдаленным. В такие моменты мне часто приходит на ум песня The Smiths «Cemetery Gates». Моррисси поет: «С такой же любовью, ненавистью и страстями, как у меня, они родились, жили, а затем умерли». Однако Джуд, похоже, не рассматривает эти три жизненных события как целостность существования. Вместо этого кажется, что для Уорхола жизнь продолжается, подобно циклу в природе. Он обрел новую жизнь как живое воспоминание. Провести час, глядя на эту могилу во время провокационной и глубоко интроспективной пьесы Энди Уорхола «Сон № 2», возможно, было бы судьбой, которую он нашел бы одновременно художественной и уместной, если не совсем приятной.
Смотрите также
- 80+ строительных идей Minecraft, которые стоит посмотреть в 2024 году
- 50+ ЛУЧШИХ идей домов в Minecraft – полный список (2024)
- TIFF 2024: Комната по соседству, суровая правда
- TIFF 2024: За это платят, Виктор, мистер К.
- Воспоминания о 11 сентября: исторический день и просто еще один
- TIFF 2024: Молодой Вертер, Сложение, Дочь моего отца
- Все, чего касается свет: Джеймс Эрл Джонс (1931–2024)
- TIFF 2024: Неудержимый, Триумф, апрель
- 500+ идей мировых названий Minecraft (2024 г.)
- Чай из Теллурида: мой дневник кинофестиваля в Теллуриде 2024 года
2024-08-19 16:57