Как киноэнтузиаст и человек, который ценит способность кино отражать наш общий человеческий опыт, я нашел эти три фильма убедительным исследованием любви, стойкости и неукротимого духа чернокожих сообществ.
Я никогда не чувствовал большей гордости называть себя жителем Чикаго, чем когда я посетил 30-й кинофестиваль Black Harvest, главный праздник черного кино в городе. Этот фестиваль служит благоприятной платформой для рассказов и точек зрения чернокожих людей из Чикаго и за его пределами, охватывая весь мир. В этом году я почувствовал невероятно сильную связь со своим сообществом и с людьми во всем мире, которые разделяют мою личность.
В фильме рассказывается о Кваме (Деланоэль Париста Самбо), молодом человеке, который возвращается домой после трудностей на подпольных сапфировых рудниках только для того, чтобы столкнуться с повсеместной коррупцией на своей родине. Разанаджаона представляет смелую и непоколебимую политическую историю, погружая аудиторию в мир, пронизанный системной несправедливостью. Главный поставленный вопрос одновременно преследует и принуждает: «Что вы можете сделать, когда вы ничего не можете сделать, но ничего не делать — это не вариант?» Это дилемма, с которой Кваме предстоит столкнуться, поскольку он разрывается между стремлением к богатству и стремлением к политической революции.
Выступление самбо выдающееся, оно наполняет Кваме юношеской невинностью и моральной глубиной. Внутренний конфликт персонажа ощутим, поскольку его человечность проявляется в каждый момент нерешительности. Выбор Кваме формируется под противоположным влиянием Безары, революционного наставника, и Иди, друга детства, сосредоточенного исключительно на самосохранении. В этом повествовании нет явных героев или злодеев, есть только выжившие. Выразительные, проникновенные глаза Самбо передают борьбу персонажа, делая его путешествие глубоко впечатляющим.
Помимо захватывающего сюжета, этот фильм еще и ошеломляет визуально. Оператор Рафаэль О’Бирн умело изображает черную кожу в изысканной манере, которая перекликается с революционной работой Авы Беркофски в сериале «Небезопасно» на канале HBO. Яркие и насыщенные оттенки кожи прекрасно гармонируют с тщательно продуманными костюмами и декорациями фильма, создавая визуальное пиршество для глаз.
Не менее примечательным является саундтрек к фильму, который идеально соответствует его названию и играет решающую роль в повествовании. Музыка оказывает значительное влияние на развитие персонажа Кваме, поскольку каждое значимое событие сопровождается музыкальной репликой, которая позволяет заглянуть в его мировоззрение. Поразительная сцена показывает, как Кваме раскапывает музыку своего отца, опыт, который разжигает его трансформацию и побуждает его подвергнуть сомнению мир, в котором он живет.
«Дискотека Африки» — это необыкновенное произведение, умело сочетающее в себе увлекательное повествование, потрясающие визуальные эффекты и трогательный саундтрек. Этот фильм остается с вами даже после финала, вызывая любопытство по поводу того, что еще Разанаджаона может принести в будущем.
Обсуждая необычные саундтреки, становится ясно, что музыка выступает связующим звеном между разными культурами. Окончание «Дискотики Африки» ознаменовало начало работы над последним документальным фильмом Dream Hampton «Все это было во сне», о чем сообщил его известный режиссер и музыкальный журналист, предвещая еще одну великолепную работу.
С 1993 по 1995 год этот фильм погружает в раннюю профессиональную жизнь легенд хип-хопа 90-х, таких как Notorious B.I.G., Method Man, Snoop Dogg и многих других. Подобно трилогии Куди «Jeen-yuhs», работа Хэмптона срывает гламурный фасад славы, чтобы обнажить человеческую сторону, скрывающуюся за музыкой.
Как кинокритик, оглядывающийся назад на этот увлекательный фильм, я погрузился в необузданный, нефильтрованный мир Хэмптона во время ее студенческих лет, когда она документировала моменты, которые в конечном итоге стали капсулой времени для эпохи, которая глубоко резонировала с поколением. В отличие от многих, кто обращался к этим растущим звездам как к журналистам или интервьюерам, уникальный взгляд Хэмптона был основан на дружбе, предлагая подлинный и интимный взгляд на их жизнь.
Тесная связь Хэмптона с этим сообществом предлагает зрителям необычный взгляд на этих музыкантов, раскрывая их редко показываемую сторону. Искренность и искренность, которые она демонстрирует, редко присутствуют в документальных фильмах о музыкальных исполнителях. Вместо того, чтобы просто слушать рассказы о легендах, мы видим их в действии, смеющихся, любящих и остающихся самими собой. Хэмптон представляет мужчин 90-х, таких как Снуп Догг – новаторов гангста-рэпа – с уязвимостью, которую часто упускали из виду в средствах массовой информации того времени. В случае со Снупом мы видим корни того дружелюбного и доступного персонажа, которым он является сегодня.
Тем не менее, фильм не просто сосредоточен на мужских фигурах хип-хопа; в равной степени это прославление влиятельных женщин, которые внесли значительный вклад в развитие этого жанра, таких как Никки Ди, ЛеШон и Ураган Дж. Хэмптон не уклоняется от подчеркивания сексизма и женоненавистничества, преобладающих в преимущественно мужской музыкальной индустрии. Вместо этого она подчеркивает эти проблемы, уделяя особое внимание женщинам, чьи голоса часто замалчиваются. Этот контраст придает повествованию богатство, подчеркивая стойкость и влияние женщин-художниц, которые заложили основу для тех, кто последовал за ними.
Талант Хэмптон в изображении своих сюжетов подчеркивает важную роль, которую чернокожие люди играют в формировании своих собственных историй. Хотя этот фильм появился еще до ожесточенной вражды между Восточным и Западным побережьями, он вызывает восторг и креативность, которые характеризовали музыкальную сцену того времени. Это были амбициозные молодые художники, пытавшиеся создать что-то экстраординарное в суровых условиях. «It Was All a Dream» отдает дань уважения их духу, не только их музыке, но также их человечности и непоколебимому желанию творить из небытия.
Для меня и «Дискотека Африки», и «Все это было мечтой» послужили мощным напоминанием о непреходящей солидарности, разделяемой среди чернокожих сообществ, когда мы преодолеваем проблемы нашей окружающей среды. Тем не менее, несмотря на изображенные невзгоды, эти фильмы несли в себе скрытую надежду. Напротив, победивший короткометражный фильм «Мечты, как бумажные кораблики», режиссер и продюсер которого — гаитянский режиссер Сэмюэл Франц Сюффрен, разбил мне сердце.
В центре фильма Эдуард (Кенни Лагерр), отец, который изо всех сил старается заботиться о своей дочери Зазу. Они хранят старую кассету с записью женщины, которая бросила их и иммигрировала за границу, как символ любви. Выбор Сюффрена снимать черно-белые фильмы кажется осознанным; создается впечатление, что некогда красочное сообщество опустошилось теперь, когда Эдуард и Зазу разлучены. Такое ощущение, что отсутствие цветов отражает пустоту, которую они ощущают внутри, и поднимает наводящий на размышления вопрос: «Как выглядит любовь, когда она вне досягаемости? Когда вы должны оставить ее позади?»
В пустоте, оставленной отсутствием, есть глубокая печаль, отражающая боль от потери кого-то. Кенни Лагерр дает выдающийся образ, используя свои выразительные глаза, чтобы изобразить пустоту в жизни Эдуарда. Когда он с Зазу, в нем чувствуется намек на жизненную силу, но без нее он погружается в петлю печали, гнева и, в конечном итоге, принятия. Эдуард несет на себе бремя поражения, и Лагер прекрасно и тонко изображает это.
Путешествие матери в США не показано в фильме, но запись на кассете намекает на трудный выбор, который она сделала, отправившись в путь. В фильме подчеркивается горькая правда о том, что, хотя мы и приносим жертвы ради улучшения жизни наших близких, мы все равно можем быть разлучены с ними.
Умелым сочетанием реалистичных и сказочных аспектов Сюффрен выстраивает эмоционально резонансную сюжетную линию. Короткие моменты, когда Эдуард представляет свою пропавшую супругу, служат временным убежищем среди суматохи, в результате чего получается резко контрастирующее изображение оптимизма и отчаяния.
Сказка под названием «Мечты, похожие на бумажные кораблики» кажется частично рассказанной историей, в самом приятном смысле. Его богатое эмоциональное содержание и сложная повествовательная структура могли бы значительно выиграть от более широкой сцены, что заставляет меня страстно желать, чтобы Сюффрен превратил этот короткометражный фильм в полнометражный фильм. Я считаю, что эту историю необходимо услышать мировой аудитории.
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- Расцвет четвертого кино
- Puella Magi Madoka Magica: Magia Exedra отложена до весны 2025 года
- Jujutsu Kaisen: Cursed Clash добавляет Ultimate Mechamaru через бесплатное обновление, а также Mei Mei, Naobito Zen’in и Choso через платный DLC 21 ноября.
- Джимми О. Янг блистает в превосходном «Внутреннем китайском квартале»
2024-11-21 20:57