Как киноман со склонностью ко всему кинематографическому и неравнодушным к фильмам, которые углубляются в состояние человека, я очарован разнообразными предложениями кинофестиваля этого года. Каждый фильм представляет уникальную перспективу, переносящую нас в разные миры и позволяющую пройти милю в чужой шкуре.
Участие в кинофестивале Black Harvest — это важная веха: яркая дань уважения рассказам чернокожих, отражающая суть и силу духа нашей культуры. Тем не менее, для меня, как для чернокожего человека, это обеспечивает дополнительный уровень: убежище, где можно отстраниться, заняться самоанализом и найти утешение в коллективных историях. Выбор этого года не разочаровал, представляя убедительное разнообразие фильмов, рассказывающих о самобытности, настойчивости и ликовании в условиях трудностей. Одним из фильмов, оставившим неизгладимое впечатление, был «Черный стол», предлагающий незабываемое кинематографическое путешествие.
Пережив политические потрясения и чувство отчаяния в Соединенных Штатах, документальный фильм Джона Антонио Джеймса и Билла Мака «Черный стол» оказался именно тем, что я искал. В этом фильме рассказывается о группе чернокожих выпускников Йельского университета, которые собираются на свою 25-ю встречу, вспоминают время, проведенное в уважаемом учебном заведении, и находят утешение друг в друге, еда за едой, сидя за общим обеденным столом.
«Черный стол» выходит за рамки простой демонстрации опыта этих студентов; это перекликается с общей историей чернокожих людей во всем мире. Он ярко изображает общее испытание жизни в условиях преимущественно белого населения, где чувство маргинализации и исключенности из-за своей внешности является глубоко болезненным и изолирующим опытом. Однако этот документальный фильм также подчеркивает, что единство имеет решающее значение для устойчивости. Объединившись, чернокожие люди не только выживают, но и процветают в среде, которая может показаться недружественной.
Как киноман, я не могу не разочаровываться из-за постоянной борьбы, с которой сталкиваются чернокожие сообщества, эхом разносящейся по поколениям, как нежеланная мелодия. Однако это повествование — не просто рассказ о невзгодах; это маяк надежды. Несмотря на препятствия, с которыми эти выпускники столкнулись в кампусе, они создали для себя пространство радости и общения – специальный стол в столовой, который стал их убежищем. Их общий смех и дух товарищества были актами немой революции, и этот фильм служит данью уважения силе этого сопротивления.
Когда в 2023 году закончились позитивные действия, а усилия DEI (разнообразие, равенство и инклюзивность) сворачиваются, термин «черный стол» приобретает мощный резонанс. Как сказал Кендрик Ламар, это служит напоминанием о том, что мы будем упорны, и все у нас сложится хорошо.
Первый полнометражный документальный фильм Нельсона Макенго под названием «Пробуждение в ночи» представляет собой увлекательное путешествие. В этом фильме рассматриваются последствия спорных выборов и предлагаемое строительство крупнейшей электростанции Африки в Конго, предприятие, которое оставило в неведении 17 миллионов человек. С самого начала зрители погружаются во тьму — не пустую, незанятую пустоту, а богатую, окутывающую тьму, изобилующую текстурами. Это та тьма, которую вы чувствуете, когда ваши глаза закрыты, с тонкими зернами, танцующими, как недоэкспонированные изображения на камере, раскрывая невидимую реальность.
Макенго умело раскрывает очарование тени, используя всего несколько источников света, таких как телефон, фонарик или налобный фонарь, чтобы выделить объекты съемки. Однако настоящее великолепие «Восстания ночью» связано с изображением жителей Киншасы, столицы Демократической Республики Конго. Макенго приветствует зрителей в своем сообществе, предоставляя возможность пристального и спокойного наблюдения, позволяющего почувствовать себя незамеченным наблюдателем. Тепло и стойкость жителей Киншасы излучают их, их улыбки и глубокая связь друг с другом трогают струны сердца. Их бессмертная вера и решимость преодолевать, казалось бы, невозможные препятствия вызывают одновременно трепет и желание позитивных перемен в их жизни.
В фильме представлена всеобъемлющая сюжетная линия, плавно объединяющая различные точки зрения. Например, мы следуем за Давидо, обычным гражданином, который пытается найти убежище после того, как его дом был затоплен, а также углубляемся в жизнь влиятельных общественных деятелей, таких как пастор Гедеон и Куди. Эти ключевые персонажи служат основой повествования, излучая силу и обаяние, которые удерживают зрителей на крючке и улучшают каждую сцену, в которой они появляются.
Повествование Макенго поразительно впечатляюще, оно демонстрирует огромный потенциал кино как инструмента усиления голоса. В «Rising Up At Night» Макенго убедительно призывает к справедливости и сочувствию, не оставляя места сомнениям в том, что его творческий путь обещает выдающиеся достижения.
Фильм Дэниела Ориахи под названием «Выходные» на протяжении всего своего существования представляет собой волнующее путешествие. Сюжет вращается вокруг Никии (Узоамака Аниуно), женщины, которая проводит выходные с бывшими родителями своего жениха на годовщину их свадьбы. Однако это якобы счастливое событие скрывается под тенью зловещей семейной традиции, превращающей фильм в леденящий кровь ужас. С первых сцен Ориахи умело генерирует напряжение, создавая тревожную атмосферу, которая сохраняется до первой смерти. Он держит зрителей в напряжении, поскольку каждый поворот усиливает напряжение.
В этой постановке Буччи Франклин превосходно воплощает характер Люка, наполняя его ощутимым чувством неотложности, которое усиливается по ходу пьесы, заставляя зрителей размышлять о значении «праведности» в такой сложной семье. Между тем, изображение Никии Анюно не менее увлекательно; она действует как наш проводник, постепенно раскрывая тревожные тайны, скрытые в семье Люка. Как и зрители, мы не обращаем внимания на правду, скрывающуюся под поверхностью, пока она медленно – и пугающе – не раскрывается.
В «Выходных» мы обнаруживаем смесь ужаса и душераздирающей романтики. Персонажи Люк и Никия, кажется, происходят из разных вселенных: Никия жаждет семейных уз, а Люк пытается вырваться на свободу. Их истории переплетаются в печальном финале, который подчеркивает ограниченность любви. Если киноиндустрия еще не осознала талант Ориахи, то, безусловно, должна это сделать.
Как страстный поклонник, я хотел бы поделиться своими мыслями о шедевре режиссера Яшаддая Оуэнса «Джимми». На первый взгляд это кажется пересказом первых лет Джеймса Болдуина в Париже после исхода из Нью-Йорка. Но копните глубже, и вы обнаружите, что этот фильм отказывается от традиционных повествований в пользу атмосферы и жизненной силы.
В роли режиссера и оператора Оуэнс выбрал подход французской новой волны, используя только естественный свет и снимая на месте, чтобы окутать зрителей. Вместо того, чтобы жестко придерживаться сюжета, основанного на сценарии, он часто предпочитал спонтанность, фиксируя подлинные, неочищенные моменты, не обращая внимания на недостатки освещения. Многочисленные кадры погружались в темноту, демонстрируя размытые силуэты и однородное зерно, улучшая общее настроение.
В манере, напоминающей цитату Альфреда Хичкока: «Драма — это жизнь, из которой вырезаны скучные моменты», в этом фильме преобладают именно эти «скучные моменты». Эстетическая привлекательность Парижа середины века поначалу очаровывает, но появление современных элементов, таких как мобильные телефоны и автомобили, разрушает обстановку, делая ее более похожей на настоящее, а не на время Болдуина.
На мой взгляд, хотя кинематография Оуэна иногда демонстрирует захватывающие дух моменты, его чрезмерная зависимость от импровизации приводит к несоответствиям, из-за чего вся постановка кажется растянутой и лишенной связности, и всего несколько хорошо выверенных кадров удерживают ее на плаву. Что касается «Джимми», то он представляет собой уникальное и воодушевляющее изображение Болдуина, выходящее за рамки стереотипов американского расизма, но это не тот фильм, который я смотрю снова.
Смотрите также
- Демо-версия Dynasty Warriors: Origins выйдет 22 ноября
- J-Horror Lives: Представляем режиссера фильма «Пропавший ребенок» Рёту Кондо
- Потерянные души: Вызов мертвых в 25 лет
- Эдия дразнит коллекцией Эль Вьенто, Эрнеста Эванса и Анетт Футатаби
- Chernobylite Complete Edition для Switch выйдет 13 декабря
- Кинофестиваль Black Harvest 2024: Черный стол, Восстание ночью, Выходные, Джимми
- Jujutsu Kaisen: Cursed Clash добавляет Ultimate Mechamaru через бесплатное обновление, а также Mei Mei, Naobito Zen’in и Choso через платный DLC 21 ноября.
- Джимми О. Янг блистает в превосходном «Внутреннем китайском квартале»
- Care Bears: Unlock the Magic анонсировано для PS5, PS4 и Switch
- Средневековая фэнтезийная ролевая игра с открытым миром Of Ash and Steel анонсирована для ПК
2024-11-21 20:58