Как кинокритик с опытом работы в новозеландском кино, я имел удовольствие стать свидетелем необыкновенного пути молодой актрисы Нелл Тайгер Фри и ее замечательной игры в роли Милдред в «Зловещих мертвецах. Восстание». Следя за карьерой Нелл с момента ее ранней работы над малобюджетным фильмом «Нортспур», я был очень рад видеть, что она получила столь значительную роль.
Как киноэнтузиаст, вспоминающий свое предыдущее сотрудничество, я был ошеломлен, когда Ант Тимпсон, блестящий новозеландский сценарист и режиссер, и Элайджа Вуд, талантливый актер и продюсер, переключились с прошлогоднего ужасного культового хита ужасов «Приходи к папочке». к трогательному семейному приключенческому фильму «Книжный червь». Это неожиданный сдвиг, но, наблюдая премьеру этого очаровательного фильма на Международном кинофестивале «Фантазия» в 2024 году, я не мог не заметить, что он все еще несет отчетливый отпечаток творческого видения Тимпсона. Присутствовало острое исследование сложной семейной жизни и ностальгическое уважение к жанровым фильмам 70-х, а также неожиданные повороты, которые мастерски превратили, казалось бы, простое повествование в интригующую поездку на американских горках.
С самого начала «Книжный червь» создает сцену своей узкой, закрытой перспективой, успокаивающей народной музыкой и пожелтевшими изображениями чучел животных и странностей. Главная героиня, 11-летняя Милдред (Нелл Фишер), представлена в атмосфере 1970-х годов как увлеченная ученица и самостоятельная исследовательница животных. Однако ее мир переворачивается с ног на голову, когда ее мать впадает в кому, в результате чего им приходится платить за медицинские услуги. Чтобы решить их финансовое затруднение, Милдред придумывает план: она считает, что они могут получить существенное вознаграждение, сняв кадры с Кентерберийской пантерой, легендарной кошкой, которая, по слухам, обитает в дикой местности Новой Зеландии. Единственная проблема заключается в том, что ее новым спутником в этом путешествии является ее отдалившийся отец, Строун Уайз (Элайджа Вуд), которого она никогда не встречала и, похоже, плохо подготовленного к их авантюрному предприятию.
Как кинокритик с более чем десятилетним опытом работы за плечами, я видел немало трогательных историй об отцах и дочерях. Но ни один из них не покорил мое сердце так, как этот последний драгоценный камень. То, как солнце просачивается сквозь деревья в этом фильме, бросая пятнистый свет на пустыню, лежащую перед ними, мгновенно переносит меня обратно в воспоминания моего детства.
Как любитель кино, у меня была возможность пообщаться с Тимпсоном и Вудом перед мировой премьерой их фильма в «Фантазии». Мы связались через Zoom, где они рассказали о вдохновении своего проекта. Для Тимпсона все началось с его нетрадиционных детских переживаний. Что касается Фишер, их выдающегося молодого таланта, он рассказал о долгом и интригующем пути раскрытия ее скрытого потенциала. Кроме того, Вуд обсудил связь между своими застенчивыми героями в обоих фильмах Тимпсона.
Для ясности это интервью было сокращено.
Можете ли вы поделиться мыслями о создании «Come to Daddy» и «Bookworm», на которые повлияла недавняя кончина вашего отца и сложности отношений между отцом и ребенком? Какие новые взгляды на вашего отца или родительство открыли для вас эти работы?
Энт Тимпсон вспоминает 1970-е годы, время, наполненное кинотемами, которые глубоко резонировали с ним. Более того, в то время в его детстве родительский присмотр был минимальным. Детям было разрешено свободно исследовать свое окружение без постоянного отслеживания с помощью современных технологий, таких как GPS. Периметр безопасности тогда был значительно больше, простираясь за пределы дома примерно на 25 миль, что контрастирует с сегодняшним более ограниченным определением домашней безопасности. Взросление в ту эпоху, когда дети пользовались большой свободой, вызывает у Муравья Тимпсона приятные воспоминания.
Идея этого проекта возникла в результате разговоров между мной и сценаристом Тоби Харролдом, сосредоточенных вокруг наших самых глубоких страхов как родителей – стать свидетелями ужаса наших детей в кризисной ситуации и чувства беспомощности, когда их страх отражает наш страх в ответ на нас. Эта концепция была вдохновлена прошлым опытом моей семьи, который начался как обычная воскресная прогулка, но быстро превратился в хаос, когда возникла чрезвычайная ситуация. Эти события подтвердили важность этой темы для меня, и Тоби создал потрясающий сценарий, воплотивший в себе все те элементы, над которыми мы так долго размышляли.
Вы упомянули фильмы 70-х; были ли какие-либо факторы, оказавшие определенное влияние?
Критикуя как любитель кино, я бы сказал, что этот фильм не пытается имитировать какой-либо другой; вместо этого он предлагает уникальный взгляд на тон, который мы задумали. Он не похож на «Освобождение» или другие фильмы о выживании той эпохи, но имеет сходство с такими классическими произведениями, как «Робинзон Крузо на Марсе», «Швейцарская семья Робинзонов» и «Семья в дикой местности». В этих фильмах показаны обычные люди, борющиеся с природой и невзгодами.
Мы стремились передать подлинную простоту, которой часто не хватает в современных фильмах. Он обладает искренним обаянием, но требует осторожного обращения, чтобы избежать чрезмерной сентиментальности. Чтобы противодействовать любому потенциальному ужасу или боли, мы наполнили повествование остроумием и юмором. Это служит моим механизмом преодоления трудностей в реальной жизни.
Когда дело доходит до изображения Элайджи в роли Строумэна-Уайзмана, я считаю, что есть интригующее развитие от Строумена до Норваля, как это видно в «Иди к папочке». Оба персонажа демонстрируют нервный характер и изо всех сил пытаются приспособиться к окружающей среде. Более того, они питают необычное чувство собственной важности.
Элайдже Вуду было трудно освоить магические трюки, необходимые для роли Строуна в фильме. Некоторые феерические трюки в фильме подчеркивают его истинное магическое мастерство. По мнению Вуда, главное было сделать персонажа убедительным. Это означало демонстрацию умения обращаться с колодой карт, заставляя меня выглядеть расслабленным и способным, тем самым усиливая мой образ Строуна как заслуживающего доверия иллюзиониста или фокусника.
Около месяца назад в Лос-Анджелесе я встретил Майка Пишотту, фокусника из Волшебного замка, который небрежно разыгрывал карточные вееры и комфортно манипулировал колодой, выбирая карту. Вопреки видимости, Строун, как вы отметили относительно его мании величия, кажется более успешным, чем он есть на самом деле. Однако на самом деле он терпел неудачи. Меня привлек этот аспект его личности, я хотел, чтобы он был подлинным: когда-то он был успешным, но в остальном он был просто персонажем с преувеличенной самооценкой, действовавшим как защитный щит. Он стремился передать своей дочери образ компетентности и успеха. Но когда они столкнулись с ситуациями, выходящими за рамки ее возможностей, фасад начал трескаться, и он больше не мог его поддерживать.
Когда я смотрел фильм, я не мог не заметить стремление обоих персонажей оказать влияние. Но позвольте мне рассказать вам о неожиданном открытии: изображение дочери Нелл Фишер было просто замечательным. Когда я впервые услышал ее имя в связи с этой ролью, должен признаться, я не был знаком с ее творчеством. Однако, когда она украсила экран своей аутентичной и захватывающей игрой, я был совершенно очарован. Фишер привнес глубину и нюансы в персонажа, который легко мог бы быть одномерным. Ее талант сиял, заставляя меня трепетать перед этой вновь обретенной актерской жемчужиной.
Ант Тимпсон: В Новой Зеландии мы провели общенациональный отбор и обследовали около двухсот детей в возрасте от девяти до четырнадцати лет. Прослушиваний было много из-за того, что эта роль могла отклониться в сторону преждевременного развития. Мы искали актера с чем-то особенным и непосредственным взаимопониманием. Нелл выделялась среди толпы. Во время чтений с Элайджей их химия была ощутимой и поразительной. Надеюсь, я не говорю это неуместно, но Нелл оказалась точной копией отпрыска Элайджи [смеется].
Я провел небольшое исследование ее впечатляющей актерской карьеры. В нежном восьмилетнем возрасте она снялась в малобюджетном новозеландском фильме «Северная шпора». Ее выступление было замечательным, и было очевидно, что происходит что-то особенное. После этой роли она получила роль в «Зловещих мертвецах. Восстание», и я обратился к режиссеру Ли Кронину за информацией о ее поведении на съемочной площадке и любым советом, который он мог дать. Его ответ был простым, но решительным: «Наймите ее прямо сейчас. Она необыкновенная». Поработав с ней, я был поражен ее подготовкой и преданностью делу. Она выучила наизусть весь сценарий и внесла ценный вклад во время репетиций. Ее знания распространялись не только на ее реплики, но и на знания ее коллег, демонстрируя уровень мастерства, который поверг меня в трепет. Кроме того, она появится в «Очень странных делах», что обеспечит ей дальнейший рост славы.
Я могу только представить, какой уникальный опыт получил Элайджа, работая на съемочной площадке вместе с ребенком-актером. Должно быть, было одновременно увлекательно и сложно изобразить персонажа, которого часто перехитрили в их совместном кинематографическом путешествии. С улыбкой я представляю, как они двое сотрудничают, с яркими глазами молодого актера, полными любопытства и удивления, в то время как Элайджа умело справляется со сложностями своей роли. Динамика между взрослым и ребенком может добавить глубину любой истории, и то, что он смог сделать подчиненное положение своего персонажа настолько привлекательным для зрителей, является свидетельством таланта Элайджи как актера.
Элайджа: Перед началом съемок мы потратили несколько дней на подготовку и почти неделю на репетиции. Это было важно, поскольку 90% фильма планировалось снимать на открытом воздухе. Планирование и организация имели решающее значение для нас как актеров, учитывая обстановку на открытом воздухе. В течение этих репетиционных дней мы посещали каждую локацию и репетировали сцены, которые там будут происходить. Эта подготовка оказалась ценной как для нашей игры, так и для общей динамики Нелл и моего образа. Время, затраченное на подготовку, имело важное значение, поскольку позволило нам прибыть в каждое место с уверенностью и готовностью выполнять свои роли.
Во время репетиций взаимодействие Строуна и Милдред было очевидным, поскольку мы глубже вникали в свои роли. Совместные действия сближают людей, а обаяние Нелл способствовало тому, что наше партнерство сложилось гладко.
В ответ на ваше замечание относительно способности Строуна убедительно изобразить не по годам развитого персонажа, что делает для меня естественным играть более реактивную роль. Опыт игры с одиннадцатилетней девочкой был приятным и легким благодаря ее исключительному таланту.
В фильме Стронд появляется в экстравагантном наряде фокусника, дополненном длинным кожаным пальто с длинными хвостами, широкополой шляпой и длинными распущенными локонами. Можете ли вы поделиться историей создания этого привлекательного ансамбля?
Первоначально планировалось, что Строун будет напоминать Крисса Энджела с экстремальными модификациями тела и аксессуарами. Однако в конечном итоге мы объединили элементы фокусников начала 2000-х и немного чутья рок-звезды. Эксцентричная шляпа, которую он первоначально надел, была не частью его костюма, а скорее реквизитом визажиста. Когда я заметил это, я воскликнул: «Это шляпа!» намереваясь сохранить причудливый стиль «Come to Daddy» во время неожиданного появления Норваля во вступительных титрах.
Элайджа объяснил, что Строун не планировал погружаться в пустыню Новой Зеландии по прибытии, поэтому по этой причине он не взял с собой много вещей. Однако его вдохновение началось интенсивно, что эффективно, поскольку позволяет позже уточнить идеи между реальным и сюрреалистическим.
Смотрите также
Извините. Данных пока нет.
2024-07-22 17:58