Как большой поклонник экранизаций классической литературы, я был одновременно взволнован и встревожен «Графом де Монте-Кристо» Матье Делапорта и Александра де ла Пателльера. Прочитав роман Александра Дюма в подростковом возрасте и посмотрев с тех пор несколько экранизаций, мне было любопытно посмотреть, как будет выглядеть масштабный, щедрый французский взгляд на материал.
Как преданный киноэнтузиаст, питающий слабость к жанровым фильмам и всему канадскому, я не могу не выразить свое безудержное волнение по поводу Международного кинофестиваля «Фантазия» в Монреале. В течение многих лет я лелеял это ежегодное мероприятие, которое длится не менее двух недель и демонстрирует обширный список ужасов, научной фантастики, анимации и всех других жанров, существующих на свете. Он не только эклектичен по своей сути, но и гордо несет высоко над канадским флагом.
Как опытный энтузиаст кинофестивалей, я посетил немало мероприятий по всему миру. Но фестиваль этого года, который проходил с 18 июля по 4 августа, занимает особое место в моем сердце. Разнообразный и эклектичный состав стал настоящей золотой жилой для тех, кто ищет необычные жемчужины жанра. Японские и корейские триллеры, французские и канадские инди — их было больше, чем я мог сосчитать!
На мне тоже лежит ответственность, поэтому я здесь, анализируя многочисленные фильмы, которые буду смотреть на фестивале в течение моего семидневного визита (и, вероятно, после того, как вернусь домой). Очень важно не упустить из виду некоторые громкие постановки, украшающие первую неделю.
На премьере «Фантазии» первый фильм представлял собой, казалось бы, невинную подборку с впечатляющим фоном. «Книжный червь» режиссера Анта Тимпсона предлагает восхитительное и необычное семейное путешествие, напоминающее более раннюю работу Тимпсона «Приходи к папе». Насилие было смягчено, заменено щедрой дозой причуд в стиле Тайки Вайтити. Как и «Папа», он углубляется в сложности отношений отца и ребенка во время кризиса; однако на этот раз роли поменялись местами. В этой трогательной истории одиннадцатилетняя девочка по имени Милдред (новинка Нелл Фишер из «Зловещих мертвецов») ведет своего отчужденного, борющегося с трудностями отца-волшебника Строуна Уайза (Элайджа Вуд, частый сотрудник Тимпсона) через пустыню, чтобы поймать доказательства легендарной черной пантеры. Они ищут это вознаграждение, чтобы помочь прикованной к постели матери Милдред, которая впала в кому. Удивительно, но это первый раз, когда Строун, который стал отцом Милдред на одну ночь, встречает свою дочь и пытается справиться с родительскими обязанностями без каких-либо предварительных знаний или навыков.
Приятно наблюдать за тем, как Вуд путешествует по тем же очаровательным равнинам, которые он исследовал десятилетия назад в фильмах «Властелин колец», а теперь играет главную роль в более личной истории об отцах, которым приходится быстро взрослеть, чтобы не отставать от своих детей. Атмосфера «Книжного червя» отчетливо выражена в стиле 70-х: от мечтательной кинематографичности до психоделических народных мелодий, заполняющих почти каждую сцену. В его сухом остроумии есть намек на «Охоту на диких людей», и Вуд прекрасно играет самого себя. Его персонаж, Строун, блестяще контрастирует с Фишером, чьи обширные знания застают Строуна врасплох каждую сцену. Однако, когда они сталкиваются с реальной опасностью, будь то со стороны подозрительной пары туристов (Майкл Смайли и Моргана О’Рейли) или самих стихий, часто именно страх и робость Строуна доставляют им неприятности. «Книжный червь» — это милая, хотя порой повторяющаяся история о семьях, воссоединяющихся во время кризиса.
Я могу понять, откуда ты взялся с «Книжным червем». Хотя у производства были свои проблемы, такие как ограниченный бюджет, влияющий на некоторые из более сложных визуальных эффектов, и более медленный первый акт, все же были моменты, которые действительно блестели. Например, первый кадр красиво расширил кадр и представил заголовок, заставляя меня с нетерпением ждать того, что должно было произойти.
Одним из самых ожидаемых фильмов на фестивале является «Шелби Оукс», первый полнометражный фильм Криса Стакманна, известного кинокритика YouTube, ставшего режиссером. Имея большое количество фанатов, легко симпатизировать Штукманну: в своих видеороликах он выглядит дружелюбным и увлеченным хоррором, стремясь распространить свою страсть к этому жанру посредством собственного производства. К счастью, благодаря своей популярности, успешной краудфандинговой кампании и поддержке исполнительного продюсера Майка Фланагана и дистрибьютора NEON (после успеха «Длинноногих»), Штукманн получил возможность доказать то, чему он научился за более чем десятилетие работы в кино. критика. К сожалению, «Шелби Оукс» показывает, что, хотя он и может эффективно воссоздать элементы жанра, которые ему дороги, ему еще не удалось привнести в игру что-то новое или инновационное.
Критики молчат о раскрытии многих подробностей фильма «Шелби Оукс», оберегая сюрпризы для более широкой аудитории. Мое описание может охватывать только часть фильма в начале, поскольку в игру вступают другие элементы. Тем не менее, я могу сказать, что этот фильм начинается как документальный фильм, посвященный исчезновению Райли Бреннан (Сара Дерн), ведущей популярного на YouTube шоу об охоте за привидениями под названием «Паранормальные параноики». Райли пропала более десяти лет назад, и с тех пор ее ищет ее старшая сестра Миа (Камилла Салливан). Позже всплывает загадочная запись, которая дает важную информацию в расследовании Мии по раскрытию местонахождения ее сестры.
С моей точки зрения как кинокритика, «Шелби» удается создать аутентичный и захватывающий опыт ужасов. Кинематография, умело выполненная Эндрю Скоттом Бэрдом, мастерски сочетает в себе необработанную, жесткую текстуру найденных кадров с современными технологиями кинопроизводства, создавая увлекательное визуальное путешествие. Фильм эффективно создает жуткую атмосферу, позволяя мне как зрителю потеряться в его жутком мире. Режиссер Штукманн превосходно создает напряженные сцены, легко балансируя между постепенным нарастанием напряжения и внезапными прыжками, которые заставляют вас испугаться.
Проблема заключается в том, что это кинематографическое повествование не может развиваться или достигать кульминации по мере своего развития. Начальная часть может похвастаться интригующей атмосферой самодельного детектива, напоминающей о стремлении тщательно изучить улики и исследовать глубже, даже если этого не рекомендуют. Однако по мере того, как части головоломки начинают проявляться, главная загадка становится утомительной, напоминая бессистемную смесь «Проекта ведьмы из Блэр» и «Ребенка Розмари», с более очевидными сигналами, которые распознают внимательные любители ужасов. Салливан демонстрирует компетентность как актриса, однако ее роль ограничивается поиском улик и тревожным взглядом вдаль. Кроме того, есть тревожный сюжет, связывающий ценность женщин с их плодовитостью, который Штукманн мог бы изучить более глубоко.
Фильм пытается исследовать более сложный тип ужасов, но, похоже, не уверен, что сможет выйти за рамки имитации успешных элементов из других фильмов. В лучшем случае он служит пробным запуском для режиссера, демонстрируя его способность справляться с жанром, несмотря на общие стереотипы ужасов. Я с нетерпением жду возможности наблюдать за развитием Штукманна в результате этого начинания и видеть, как он сможет применить эти идеи для более своеобразного и единого видения в своих будущих проектах.
«Граф Монте-Кристо» Александра Дюма неоднократно воплощался в жизнь на большом экране, включая мою любимую экранизацию с участием Джима Кэвизела и Гая Пирса. Однако фильм Матье Делапорта и Александра де Ла Пательера 2024 года выделяется как явно французская интерпретация. Грандиозный и роскошный «Граф де Монте-Кристо» почти похож на новеллистическую историю о супергероях. Эта новая адаптация имеет сходство с дорогой на вид и упрощенной дилогией Мартина Бурбулона «Три мушкетера» прошлого года.
В отличие от адаптации 2002 года, мне нравится расширенная трехчасовая продолжительность «Монте-Кристо». Хотя в нем живо освещаются основные темы романа Дюма, ему удается поддерживать мой интерес. История рассказывает об Эдмоне Дантесе (Пьер Нини), стойком моряке, ложно обвиненном и заключенном в тюрьму своим другом Фернаном (Бастьен Бульон). Находясь в заключении на далеком острове, Эдмонд встречает аббата Фариа (Пьерфранческо Фавино), который сообщает ему местонахождение спрятанного сокровища. С помощью масок и хитрых планов я приступаю к миссии по проникновению в высшее общество Франции под предлогом мести Фернану и тем, кто способствовал моему несправедливому заключению.
Преобразование этого текста в более простой и естественный язык: Сжать 1200-страничный роман в трехчасовой фильм — непростая задача. Тем не менее, Делапорт и де Ла Пателььер умело адаптируют историю Дантеса о длительной мести в эпическое и драматическое произведение. Изображение превращения Дантеса в графа в фильме кажется одновременно методичным и захватывающим, напоминая классические голливудские фильмы. Среднюю часть, действие которой полностью разворачивается в сырых глубинах замка Иф, можно сравнить с более мрачной и сложной версией «Темного рыцаря: Возрождение легенды», поскольку она деконструирует и в конечном итоге перестраивает своего героя.
После этого он возвращается во Францию со своим вновь обретенным богатством, превращая «Графа Монте-Кристо» в увлекательную историю о супергероях. Главный герой Дантес преуспевает в хитрости и манипулировании социальными ситуациями. Интригующий современный поворот включает в себя предоставление ему коллекции чрезвычайно реалистичных протезных масок для маскировки, включая маску самого графа.
Несмотря на тщательно продуманную историческую обстановку, красивые костюмы, созданные Тьерри Делеттром, и захватывающую операторскую работу Николя Болдюка, фильм «Граф де Монте-Кристо» усложняет историю мести и нравственности главного героя. Нини умело изображает превращение Дантеса из невинного мечтателя в озлобленного манипулятора, изменение настолько постепенное, что ни зрители, ни Дантес не осознают его падения в деградацию. По мере того, как каждая часть сложной головоломки восхитительным образом встает на свои места, мы становимся свидетелями того, как стремление к мести наносит ущерб ему и его собственному чувству человечности.
В целом «Монте-Кристо» представляет собой впечатляющий пересказ истории, наполненный волнующими современными элементами и глубоко эмоциональной романтической грустью, скрытой под многочисленными масками и оружием.
Смотрите также
- Странность
- Скала!!!
- Леди в озере
- Великое отсутствие
- Скайуокеры: История любви
- Голливудгейт
- Таможенный фронт
- Вдова Клико
- Пересечение
- Ловец крошек
2024-07-23 17:59