Это только начало: Памела Андерсон в «Последней танцовщице»

от

В фильме «Последняя танцовщица» режиссера Джии Копполы Памела Андерсон великолепно играет Шелли, старейшую танцовщицу в Le Razzle Dazzle, последнем оставшемся ревю на стрип-стрипе Лас-Вегаса. Шелли — женщина, посвятившая свою жизнь искусству и сопротивляющаяся критике за ее личные решения. В фильме, написанном Кейт Герстен, рассказывается о путешествии Шелли вместе с ее коллегами-танцовщицами (Брендой Сонг и Кирнан Шипкой) по мере того, как ревю подходит к концу последней недели. На протяжении всего этого периода Шелли справляется со своими натянутыми отношениями с дочерью Ханной (Билли Лурд), признается своей лучшей подруге Аннетт (Джейми Ли Кертис), противостоит постановщику шоу Эдди (Дэйв Батиста) и пытается смириться с принятием ее места. в истории. Подобно легендарному персонажу Джульетты Масины Кабирии, Шелли может столкнуться с многочисленными трудностями, но она выходит победителем, сохраняя улыбку на лице и нетронутое сияние – так же, как и сама Андерсон.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В 90-х Андерсон была известна тем, что была предметом сплетен, но ее возвращение к известности в поп-культуре произошло после получившего премию Эмми мини-сериала Hulu «Пэм и Томми», где Лили Джеймс сыграла Андерсон, а Себастьян Стэн сыграл ее бывшего муж Томми Ли. В следующем году Андерсон изменила свою собственную историю, выпустив документальный фильм Netflix «Памела, история любви» и получившие признание критиков мемуары «С любовью, Памела». Готовясь к своему третьему фильму, Коппола посмотрела документальный фильм и почувствовала, что нашла свою героиню Шелли.

С момента своего дебюта на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре фильм получил широкое признание критиков и киноиндустрии, а также был номинирован на премии Gotham Awards, «Золотой глобус» и Гильдии киноактеров. В своей рецензии на фильм Шейла О’Мэлли заявила, что Андерсон «душераздирающий, милый и правдивый». Подобно Шелли в фильме, она смотрит в темноту за пределами прожекторов, на аудиторию, которую она не видит, аудиторию, десятилетиями приученную недооценивать ее, и она не боится. По сути, этот момент для бывшей звезды «Спасателей Малибу» не является возвращением; это новое начало.

Во время телефонного разговора незадолго до Рождества Андерсон поделилась с RogerEbert.com своими мыслями относительно самовыражения через своих персонажей, раскрытия персонажей через выбор гардероба и принятия ею своего актерского этапа.

На мировой премьере в Торонто я посмотрела «Последнюю танцовщицу». Поскольку моя двоюродная бабушка Зей сама была танцовщицей, этот фильм оказал на меня огромное влияние.

Всякий раз, когда кто-то говорит мне: «Я знаю Шелли», это искренне находит во мне отклик. Действительно, связь с человеком по имени Шелли может быть весьма трогательной.

Вы привнесли много человечности и достоинства в профессию, которую так часто игнорируют. 

Спасибо. 

В вашем недавнем информационном бюллетене мое внимание привлекла трогательная цитата: «Искусство служит выходом для эмоций, стремящихся течь». Я нашел это трогательным, и мне было любопытно, есть ли в тебе какие-то части, которые ты мог бы раскрыть, играя на флейте (Шелли).

Вместо того, чтобы ходить на терапию или доверяться лучшему другу, создание художественного проекта может послужить эффективным средством передачи глубоко укоренившихся эмоций, которые вы пытаетесь обработать. Этот творческий выход оказался для меня мощным целителем, и с каждым новым проектом я чувствую, что исправляю различные аспекты себя. Это интригующе: только в этом году я снял три фильма, и каждый из них предоставил уникальную платформу для самовыражения. В этом суть нашей работы. Вот в чем все дело. Хотя некоторые могут посчитать мой подход наивным или экспериментальным, учитывая ранние этапы моей карьеры и мой путь к полному пониманию этого вида искусства, мне потребовалось очень много времени, чтобы достичь этой точки, поэтому я нахожу это воодушевляющим. Иногда я чувствую себя маленькой девочкой, которая с нетерпением исследует и узнает больше об этом увлекательном мире.

Когда мне исполнилось пять лет, я жаждал зрелости, чтобы по-настоящему понять и принять себя. На это у меня ушло целых 50 лет, но теперь я могу с уверенностью сказать, что мне комфортно быть тем, кто я есть. Вместо того, чтобы разыгрывать роли в личной жизни, я стремлюсь изображать персонажей в фильмах. Эта перспектива всегда была для меня заманчивой, но в детстве я даже не рассматривала такой вариант. Когда я ориентировался в индустрии развлечений и ее менталитете Дикого Запада, не было никаких установленных принципов или правил, которым нужно было следовать. Все это было связано с обучением на работе. Так что достижение этого этапа в моей жизни воодушевляет, потому что кто бы мог подумать? [смеется] Я действительно в восторге!

Как страстный киноман, оглядывающийся назад на свое путешествие, я не могу не чувствовать прилив восторга. Начав скромно, когда жизнь была постоянной борьбой, а затем погрузившись в этот увлекательный мир, я получил уникальную возможность изменить себя и отточить свое мастерство. По пути бывали моменты, когда другие не совсем понимали, что я задумал. Вспоминая те времена, например, когда я позировала для Playboy, я затем оказывалась на полу у Сэмюэля Френча, поглощенная работами Юджина О’Нила, Теннесси Уильямса и Сэма Шепарда, задаваясь вопросом, смогут ли мои мечты когда-нибудь стать реальностью. Можно ли было вообще пройти этот путь? Все это путешествие было одним грандиозным приключением, проверкой того, чего я могу достичь, если осмеливаюсь мечтать.

Как киноэнтузиаст, я безмерно благодарен своим сыновьям-мечтателям, которые за последние три-четыре года убедили меня позволить им создать документальный фильм «Памела. История любви». Мой сын Брэндон был продюсером этого проекта, который позже привел к созданию книги «С любовью, Памела». Джиа Коппола, еще один провидец, посмотрела этот документальный фильм и увидела во мне потенциал для своего фильма, взяв меня на роль Шелли. Нужен уникальный взгляд, чтобы взглянуть сквозь хаос, увидеть ерунду и распознать художника, стремящегося выразить себя.

Черпали ли вы с Джией Копполой, будучи заядлыми любителями кино, вдохновение из конкретных фильмов при создании персонажа и обстановки для вашего фильма?

Ссылались ли вы и Джиа Коппола, оба любители кино, на какие-то конкретные фильмы в процессе создания персонажа и сюжетной среды?

Поскольку я ожидал, что она будет стрелять быстро, это выглядело как типичный подход Кассаветиса с использованием методов ручной камеры. Я восхищаюсь каждым фильмом Кассаветиса, особенно игрой Джины Роулендс. У нее и Джона Кассаветиса была уникальная связь на экране, которая заставила меня почувствовать, что мы можем вместе исследовать неизведанные территории. Всякий раз, когда я обсуждаю работу с коллегами, я выражаю желание отправиться в неизведанное. Я жажду захватывающих впечатлений, которые бросают мне вызов, поскольку я хочу использовать весь свой жизненный опыт в этом начинании, даже если я не уверен в своих пределах.

Я испытываю сильную привязанность к кино. Я часто погружаюсь в фильмы разных стран, в том числе фильмы таких режиссеров, как Годар и Феллини, которые, возможно, и не французы, но все же попадают под европейский зонтик. Еще меня пленяет «Любовное настроение» и гонконгское кино, а также шведское кино под руководством Ингмара Бергмана. Для меня воплощением актерского мастерства всегда были актрисы из фильмов Бергмана.

Мне было очень интересно изобразить сложную, несовершенную женщину, которая открыто выражает свои эмоции и твердо стоит на своем, но при этом питает ностальгию и глубоко ценит свое ремесло. Этот персонаж позволил мне продемонстрировать одновременно уязвимость и силу — хрупкий баланс, который я подробно исследовал на протяжении всего фильма.

В скромной попытке поделиться своими мыслями как начинающего кинорежиссера позвольте мне сказать, что моя небольшая постановка родилась всего за 18 дней. Имея под рукой ограниченные ресурсы, я отправился в это путешествие, не зная, кто в конечном итоге увидит его. Это был импульс, вызванный желанием выразить себя и проверить свои силы.

К моему удивлению и радости, люди откликаются на это так, что я в восторге. Этот ответ подтверждает мою убежденность в том, что я нахожу здесь что-то значимое. Хотя этот проект — всего лишь начало, я с нетерпением жду возможности глубже погрузиться в мир кино и исследовать его безграничные возможности.

Я хотел бы узнать о внешности Шелли. На сцене она носит экстравагантные платья, украшенные стразами и крупными перьями, но в личной жизни она предпочитает повседневную, но женственную одежду для отдыха. Можете ли вы рассказать о том, как вы сотрудничали с художником по костюмам, чтобы создать две разные стороны Шелли?

Мать Джии, Джеки, работает художником по костюмам. Ее исключительный талант и обаяние неоспоримы. Она часто демонстрирует винтажные спортивные костюмы Juicy из 90-х, и я не могу не воскликнуть: «О боже мой! Кажется, в какой-то момент моей жизни они у меня были!» Мы вместе рассмотрели несколько костюмов, отметив, насколько они идеально воплощают Шелли. Во время примерки фильма с Джеки персонаж по-настоящему начинает обретать форму, и я почувствовал, что эта связь работает вместе с ней. Джеки одновременно одаренная и потрясающая женщина, у нее за плечами богатый жизненный опыт.

После сотрудничества с Хосе Родриго в Лас-Вегасе мы получили ценную информацию о том, как надевать и снимать тяжелые костюмы, которые часто требуют быстрой смены из-за хореографии. Эти костюмы могут весить от 50 до 70 фунтов, включая рюкзаки, украшенные перьями, и головные уборы. Овладение искусством их надевания и снятия, не запутываясь в сложных узорах или в самих себе, имело решающее значение, учитывая узкие коридоры и сложные танцевальные движения, которыми делились с другими танцовщицами вверх и вниз по лестнице. Чтобы отточить это мастерство, мы обратились за помощью к костюмерам Юбилейного шоу, ведь сами костюмы играют важную роль в изображении наших персонажей.

Они действительно такие, и они такие великолепные под солнцем пустыни. 

При дневном свете Лас-Вегас предлагает захватывающие дух восходы и закаты, не забывая о величественных горах на заднем плане. Я проехал из Ванкувера через Лос-Анджелес, чтобы добраться до Лас-Вегаса для съемок фильма, и подходить к нему с северной стороны увлекательно – кажется, что это совсем другой мир.

Работать в этом фильме с таким множеством уникальных женщин разных возрастных групп и эмоционального состояния, должно быть, было совершенно необычным опытом, вы согласны?

По сути, между нами возникла глубокая связь, больше похожая на сестринскую. На съемочной площадке, как и за ее пределами, мы чувствовали себя глубоко привязанными друг к другу и вместе с головой погружались в этот опыт. Мы понимали, что творим историю в своей области, и относились к этому очень серьезно, даже сохраняя бейджики на наших костюмах. Сами костюмы казались волшебными, ведь до нас их носили многие другие. Нашей целью было заставить всех гордиться нашим выступлением. Учитывая мою природную заботливость, я взял под свою опеку младших актеров, а Джейми Ли Кертис, в свою очередь, тоже присматривал за мной.

Джейми источала воодушевляющее присутствие как решительный защитник прав женщин даже во время своего короткого четырехдневного пребывания на съемочной площадке. Она создала благоприятную атмосферу, побудив всех носить бейджики с именами и поставив перед собой задачу представиться каждому члену экипажа. Этот жест вызвал цепную реакцию, когда все стали проявлять один и тот же дружеский подход. Этот опыт я перенесу в каждый будущий проект. Джейми был бесценным наставником, помогавшим нам всем расти и совершенствоваться. Это было действительно замечательное и приятное время.

В дополнение к нашим профессиональным связям Джейми также организовала кулинарные занятия у себя дома, обучая девочек готовить вкусный суп из жареных овощей. У каждого из нас были свои личные разделочные доски, и совместная резка овощей была нашим способом общения на более глубоком уровне. Это действительно было упражнение по сплочению команды, совместному приготовлению пищи.

В этом кинематографическом исследовании приготовление еды играет, несомненно, важную роль, очень похоже на острый момент, когда главный герой делится рыбой с прерванного свидания.

Это довольно забавно, поскольку декораторы знали о моем веганском образе жизни и, что удивительно, вместо этого приготовили лосося из тофу!

О, вау. Я собирался спросить, потому что знаю, что иногда вместо лосося делают дыню.

Ему удалось создать точную копию лосося, что стало для меня полной неожиданностью, поскольку он не упоминал об этом раньше. Он пошел дальше и сделал это из доброты, не спрашивая моего участия. Я еще ни с кем этим не делился.

В многочисленных разговорах вы говорили, что «Ванда» — один из ваших любимых фильмов. Барбару Лоден, актрису и режиссера, стоящую за этим фильмом, на протяжении всей ее жизни часто упускали из виду, но теперь ее признали гением. В «Ванде» у нее появилась возможность ярко проявить себя как сценарист и режиссер. Учитывая ваш стиль визуального письма, задумывались ли вы когда-нибудь о том, чтобы перейти за камеру и заняться режиссурой фильмов?

Раньше люди часто обращались ко мне за сочинением текстов песен, оркестровкой музыкальных клипов или планированием праздничных вечеринок — мой творческий талант был хорошо известен. Однако меня тянет к новому приключению: актерскому мастерству. Очарование изучения разнообразных персонажей и исполнения сложных ролей неотразимо. Этот набег в мир актерского мастерства станет захватывающим исследованием моих способностей, шансом узнать больше об этой стороне меня и, возможно, раскрыть скрытый потенциал. Я очень хочу в будущем сотрудничать с талантливыми кинематографистами и писателями, и кто знает? Возможно, однажды я тоже поделюсь некоторыми из этих неопубликованных рассказов!

Я всегда буду ухаживать за своим садом и заботиться о своих родителях, поскольку они имеют большое значение в моей жизни. Есть непоколебимое чувство семейного долга по отношению к ним и моим близким. Баланс имеет решающее значение, поэтому я иногда отхожу, чтобы исследовать мир. Продвижение «Последней танцовщицы» в настоящее время занимает меня очень сильно. Я никогда не предполагал, сколько усилий потребуется и сколько сложностей потребуется. Кажется, у этой профессии есть скрытая сторона, которую я постепенно начинаю понимать. Недавно я встретился с экспонентами в Канзас-Сити и Далласе, чтобы узнать больше об их решениях по показу фильмов. Сложность этого дела, которую мы часто упускаем из виду, продолжает меня интриговать.

Что, по вашему мнению, зрители получат от просмотра «Последней танцовщицы»?

Я искренне надеюсь, что они оценят этот фильм с его богатыми слоями и нюансами, которые в равной степени прославляют несовершенства женщин и всех людей. Это свидетельство того, что не существует единого подхода к воспитанию детей, и это побуждает нас осуществлять свои мечты без ограничений или возрастных ограничений. У меня есть члены семьи, которые являются яркими примерами этого, постоянно развиваются и сияют со временем ярче. Это вдохновляющее проявление радости жизни, радости и интереса к жизни, которые они источают.

По моему мнению, счастье — это сознательный выбор, который мы делаем каждый день, и этот фильм предлагает много ценных уроков, которые помогут нам в нашем эмоциональном путешествии. Здесь много слез, но также смеха и улыбок, что делает этот фильм хорошо сбалансированным. Этот фильм, прекрасно написанный Кейт Герстен, поистине шедевр, который, я верю, сможет увлечь зрителей и привести их в кинотеатр. Он демонстрирует способность таких историй, как эта, развлекать и глубоко трогать людей.

Более того, я с нетерпением жду возвращения зрителей в кино. Фильм был снят на пленку, и я считаю, что его лучше всего смотреть на большом экране. Вот почему мы сотрудничаем с Roadside Attractions для распространения, поскольку многие фильмы в конечном итоге транслируются в потоковом режиме и так и не попадают на большой экран. Однако наш фильм был снят с использованием анаморфотных линз, которые дают красивое размытие по краям, сохраняя при этом фокус на актерах – то, что по-настоящему можно оценить только в кинотеатре. Поэтому я очень хочу помочь возродить волшебство похода в кино.

Это был самый красивый фильм, который я видел в Торонто. Я был погружен в это, и 

После этого мне пришлось бежать в другой фильм. Я подумал: «Нет, мне это нравится. Я хочу остаться в этом».

Фильм оставляет неизгладимое впечатление, если он продолжает резонировать в ваших мыслях после просмотра. Если фильм не задерживается, значит, вы забываете о нем вскоре после просмотра. Однако некоторые фильмы настолько впечатляют, что остаются в памяти.

Смотрите также

2025-01-14 17:58