Как любитель анимационных фильмов, я всегда заинтригован творческими умами, работающими за кулисами моих любимых шоу. Не каждый день исполнительные продюсеры занимают центральное место во вступительных титрах, но для фильма Amazon Prime Video «Бэтмен: Крестоносец в плаще» я считаю, что это оправдано.
Я очень рад сообщить, что Comic-Con в Сан-Диего снова в самом разгаре, возвращая себе титул центра поп-культуры после того, как его отодвинули на второй план из-за пандемии и прошлогодних протестов, которые удерживали на расстоянии многих режиссеров и актеров. Хотя планы по расширению городского конференц-центра зашли в тупик, вместо этого мошенники изобретательно завладели кварталом газовых фонарей. Гигантские баннеры украшают высокие здания по всей территории, а уникальные мероприятия и инсталляции преобразили различные пространства – от карнавальных игр и аттракционов до захватывающих впечатлений внутри.
Сорок лет назад Алекс Кокс дебютировал на киносцене в «Repo Man», необычной научно-фантастической комедии с участием Эмилио Эстевеса и Гарри Дина Стэнтона, которая может похвастаться музыкальной темой Игги Попа и саундтреком, наполненным панк-роком. После этого он создал музыкальный биографический фильм «Сид и Нэнси»; «Прямо в ад», современный вестерн с элементами спагетти; «Уокер», сатирическая политическая пьеса; «Дорожный патрульный», минималистичный фильм, ориентированный на персонажей; «Смерть и компас», экранизация произведения Хорхе Луиса Борхеса; и «Трагедия Мстителей», постановка в якобинском стиле, основанная на классической пьесе. С каждым последующим проектом Кокс все дальше отходил от кинематографического мейнстрима. Он не снимал независимые фильмы, финансируемые традиционными методами, со времен «Трагедии Мстителей» в 2002 году.
Дети часто выступают в качестве главных героев в фильмах ужасов и других жанрах из-за их способности символизировать нашу коллективную невиновность и чистоту жизни, которая может быть испорчена или поставлена под угрозу как реальностью, так и сверхъестественным. В то же время они дают грубый и нефильтрованный взгляд на сложности взрослой жизни, раскрывая наш цинизм, несовершенства и бремя, которое мы налагаем на них. Следующие три фильма с кинофестиваля «Фантазия» в этом году не все посвящены детям, находящимся в опасности, но они предлагают свежий взгляд на недостатки родительства и общества через невинную и неизмученную призму детства.
Как любитель кино, я заметил закономерность в выборе актеров старшего возраста в Голливуде. Им часто достаются захватывающие роли, например, верного помощника Бэтмена, мудрого ветерана Второй мировой войны, вырвавшегося из-под престарелых, или даже Бога или скорбящего отца. Харрисон Форд, например, играл блестящих психотерапевтов и предприимчивых археологов, таких как Индиана Джонс. Кроме того, есть герои боевиков, такие как Том Круз, и столь разные актеры, как сэр Энтони Хопкинс, играющий Зигмунда Фрейда или римского императора. Но когда дело доходит до актрис старшего возраста, роли кажутся неглубокими и содержательными. Вместо сложных ролей их часто сводят к простым комедиям о старых друзьях, переживающих абсурдные приключения. Последним дополнением к этой неудачной тенденции стала «Сказочная четверка», которая, к сожалению, следует по стопам таких фильмов, как «Книжный клуб», «Летний лагерь» и «80 для Брейди». Несмотря на впечатляющий список талантов, получивших награды EGOT, их выступления кажутся погрязшими в выходках, которые даже «Золотые девочки» сочли бы слишком надуманными.
Исследования показали, что акулы, несмотря на свою смертоносную репутацию, довольно простодушны. Напротив, «Последний вздох» — недавно вышедший триллер, который на удивление менее умён, чем обычная акула. Важно отметить, что в этом фильме нет настоящих акул; вместо этого хищники созданы с использованием компьютерной графики. По иронии судьбы, эти цифровые акулы плавают по воде быстрее, чем зараженные зомби из «28 дней спустя» носятся по суше.
В фильмах пригород часто изображается как сущий ад. Несмотря на идиллический образ гармоничных нуклеарных семей, живущих в своих просторных домах, реальность может оказаться совершенно иной. Неудивительно, что эта тема продолжает привлекать наше внимание на киноэкране. В конце концов, наблюдать за тем, как богатые семьи терпят крах, — занимательное зрелище. Следуя этой тенденции, «Девушка в бассейне», новый пригородный триллер режиссера Дакоты Горман по сценарию Джексона Рида Уильямса, не предлагает новой перспективы, но удерживает зрителей в напряжении своими многочисленными неожиданными событиями.
Иногда я пересматриваю фильм и обнаруживаю, что мое первое впечатление было слишком критическим. Когда я посмотрел эмоционально грубый фильм о взрослении Шона Вана «Диди» на фестивале «Сандэнс», где он получил приз зрительских симпатий, я поверил, что его продолжение номинированного на «Оскар» анимационного короткометражного фильма («N?i Nai & Wài Pó») было просто повторение сентиментального исследования воспоминаний, которое часто встречается в фильмах Сандэнса. Я заметил некоторое сходство с «Восьмым классом», «Скейт-кухней», «Серединой 90-х», «Минари» и «Следуя за разрывом» — превосходными фильмами, которые, казалось, передавали задуманное послание с большей интенсивностью и новаторством. Однако, недавно пересматривая, я обнаружил, что «Диди», дебютный полнометражный фильм Вана, гораздо сильнее и впечатляет, чем я предполагал изначально.
Размышляя о нынешнем возрождении жанра киллеров в кино, трудно не вспомнить влиятельное наследие Жан-Пьера Мельвилля. Мои размышления о влиянии Мелвилла на культового персонажа-убийцу закипели с тех пор, как критики указали на потенциальное вдохновение из «Самурая» Мелвилла в «Убийце» Дэвида Финчера. Трибьют Финчера демонстрирует отличительные черты Мелвилла: стильную шляпу и плащ, а также интроспективный взгляд. Независимо от того, повлиял ли Мелвилл непосредственно на образы комедийного «Наемного убийцы» Ричарда Линклейтера или пустынного «Aggro Dr1ft» Хармони Корин, нельзя отрицать, что Мелвилл оставил неизгладимый отпечаток на этом архетипе, который повторяется в фильмах начиная с «Великого ограбления поезда» 1903 года. «
Как любитель литературы, глубоко ценящий классические произведения и острый взгляд на повествование, я крайне разочарован новым ограниченным сериалом Netflix, основанным на «Декамероне». Прочитав оригинальный шедевр Боккаччо и поразившись глубине и богатству его рассказов, я с нетерпением ждал этой экранизации. Однако то, с чем я столкнулся, было далеко от тех тонких и увлекательных историй, которые я полюбил.