В прошлом году на фестивале Il Cinema Ritrovato в Болонье я посмотрел недавно отреставрированное издание итальянского триллера 1973 года «Тони Арзента», также известного в США как «Нет выхода», режиссера Дуччио Тессари. Несмотря на изысканную аудиторию, многие были незнакомы или не интересовались этим режиссером. Главной достопримечательностью для нас, среди сотен присутствующих, был Ален Делон.
Фил Донахью, который, к сожалению, скончался 18 августа в возрасте 88 лет, не был изобретателем ток-шоу на телевидении; эта честь досталась Джо Франклину в 1951 году, а пару лет спустя Стив Аллен провел первую версию «Вечернего шоу». Однако Донахью произвел революцию в этом формате. Вместо традиционной постановки, когда гости непринужденно болтали с дружелюбным ведущим, задавая в основном простые вопросы об их последних работах, в то время как аудитория пассивно наблюдала, пока не последовали аплодисменты, Донахью затронул более серьезные темы и сделал их центральными в шоу. Этот новаторский подход изменил концепцию ток-шоу и, в свою очередь, телевидения в целом. Трудно представить сегодняшний мир радиовещания без новаторского влияния Донахью на микрофон.
За последние почти четыре десятилетия Ларри Фессенден, основатель Glass Eye Pix и сценарист и режиссер, неустанно создавал самобытное и смелое независимое пространство в американском кино. Это касается не только его самого, но и многих талантливых артистов, чью карьеру он развивал через свою уважаемую нью-йоркскую киностудию.
Рад поделиться с вами отрывком из последней публикации Кэрри Рики, предлагающей взгляд на жизнь и карьеру Аньес Варда, известного режиссера, чье влияние на кино неизмеримо. Вот официальное резюме, за которым следует отрывок. Книгу можно приобрести уже сейчас, скоро выйдет наш обзор.
Покупка безденежной, у которой больше потерь, чем побед, валлийской футбольной команды могла бы показаться импульсивным решением Райана Рейнольдса и Роба МакЭлхенни, если бы они неоднократно не продемонстрировали, что являются двумя из самых сообразительных и самых предпринимательских сил в Голливуде. Рейнольдс и МакЭлхенни, возможно, мало что знали о футболе (футбол в США), Уэльсе или управлении спортивной командой, но они знали, что из этого незнания получится хорошее телевидение, и их сериал FX «Добро пожаловать в Рексхэм», который скоро начнет выходить. 4й сезон пользовался популярностью у любителей спорта, поклонников двух популярных звезд и любителей историй о возвращении. Редакторы «Рексхэма» Майкл Браун и Майкл Оливер оба номинированы на премию «Эмми». В интервью они рассказали о том, как начали, о своей любви к спортивным историям и о создании гибрида, который ориентирован не только на игры, но и на сообщество.
Ричард Броуди, уважаемый кинокритик журнала The New Yorker, часто находил время, чтобы поздравить Джину Роулендс с днем рождения 19 июня. В 2022 году он описал ее как «актрису, совершившую революцию в кино своей изобретательностью, креативностью, оригинальностью и преобразующей силой». Действительно, его оценка была точной. К сожалению, сейчас она скончалась. Шейла О’Мэлли, один из наших авторов, только на прошлой неделе написала сердечную дань памяти этой легендарной актрисе, но другие члены команды также хотели поделиться своими мыслями о Роулендс и ее замечательной карьере.
Раду Джуде — остроумный режиссер, известный своим острым чувством румынского юмора, который затрагивает историю, политику и культуру его страны, а также экономические силы, действующие со стороны мировых держав, которые дестабилизировали ее. На кинофестивале в Локарно, где его предыдущая работа «Не ждите слишком многого от конца света» получила специальный приз жюри, он представил два фильма: «Восемь открыток из утопии» и «Сон №2». Оба фильма отражают его уникальный стиль сочетания юмора с суровой реальностью.
«Фильм под названием «Роб Пис», вдохновленный реальными событиями, представляет собой необычное изображение жизни молодого афроамериканца, оборвавшейся, но полной вдохновения. В наши дни такие фильмы снимают не так часто».
В этом фильме под названием «Близко к тебе» я погружаюсь в историю, типичную для людей, воссоединяющихся со своими корнями в маленьком городке. Пока режиссер Доминик Сэвидж умело ведет нас, Эллиот Пейдж, дебютировавший в роли главного транс-мужчины, направляет это путешествие. Эта история основана на повествовании, написанном в соавторстве с самим Пейджем, о возвращении транс-мужчины домой в маленький городок, который он когда-то знал, проведя четыре года в шумном городе. Фильм сырой и очень эмоциональный, больше похожий на серию непредсказуемых событий, чем на тщательно созданную драму. Он ставит аутентичность выше структуры, позволяя сценам разворачиваться естественно и без каких-либо ограничений. Иногда это может быть болезненно, но именно в этом и заключается намерение.
Представьте себе такой сценарий: когда вы прогуливаетесь по проходам ближайшего магазина, через изношенные динамики раздается старая мелодия — «Danger Zone» Кенни Логгинса. Мгновенно звуки магазина исчезают, и вы возвращаетесь к тому моменту, когда впервые услышали эту песню в фильме Тони Скотта «Лучший стрелок». Вы помните ощущение того, что находитесь в затемненном кинотеатре, сжимая в руках попкорн и газировку, а струи, казалось, выпрыгивают из экрана. Это всего лишь один пример, иллюстрирующий, как музыка и фильмы могут переплетаться, создавая более сильные воспоминания.